中华民国时期
民国时期社会音乐结构的新特色及其在中国音乐史上上的意义
民国时期，新音乐的勃兴与传统音乐地位的下降，使得中国的社会音乐结构产生了历史性的变化。
1 民国时期以戏曲作为主要表演艺术和以戏曲音乐为主的历史现象已不复存在，这是中国音乐史上一次重大的转折。
2 这个转折首先是近代文化艺术的大趋势所决定的，这一时期，在音乐界，改进国乐，创作和传播新音乐也成为时尚，这一转折正是在这样的社会文化环境中产生的。
3 这个转折，还由于新音乐的迅猛发展和日渐兴盛的影响。
4 在现在的音乐结构中，戏曲音乐地位的相对下降为不可避免的现象，而中国音乐也由此进入了新音乐与传统音乐并行的多元化社会音乐结构的新时期。
梅兰芳 程砚秋 周信芳对近代京剧音乐的贡献
1 梅兰芳发展创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用；他对京剧伴奏也有改革。
2 程砚秋他的京剧艺术活动，尤其是创造了委婉幽咽而又慷慨刚进的唱腔，在近代京剧艺术中有着重要的意义。
3 周信芳的演唱特别注意音乐与语言的结合，对节奏 力度 吐字 气息等刻意处理，形成了爽直的艺术个性。
萧友梅的音乐创作
1：他的大部分作品写于20世纪20年代，其中最突出的是他所征集的《卿云歌》，此外还有《五四纪念爱国歌》《华夏歌》《民本歌》《国民革命歌》等.
2：歌曲创作特别是学校歌曲的创作是其最重要的领域。他曾将这些歌曲分别收在三本教材性的曲集钟，即《今乐初集》《新歌初集》《新学唱歌教材书》，。
3：萧友梅歌曲的音乐，旋律进行和节奏变化都比较平稳，篇幅简短，几乎绝大多数作品都带有钢琴伴奏，但其音型织体比较简单，主要在和声上起衬托的作用。
4：除此之外，萧友梅还创作了一些其他形式的作品，例如《杨花》，他还写了两步开创性探索性的大型合唱曲，即合唱套曲《春江花月夜》和女生合唱《别校辞》。
5：萧友梅在器乐创作也留下了一些作品，其中比较突出的是《D大调弦乐四重奏》和钢琴曲《哀悼进行曲》，管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》等。
赵元任的音乐创作
1：赵元任共创作了100多首音乐作品，其中各种类型的声乐作品占绝大多数，也包括少量的器乐小品和一些民歌改编曲。
2：像《教我如何不想他》《茶花女中的饮酒歌》《他》《听雨》《也是微云》等，也力图表现出一种不同于旧文艺的新风格。
3：赵元任还创作了相当数量的儿童歌曲；但是，他多数合唱作品的多声处理还是比较注意其风格的民族特色的，例如他最优秀的合唱代表作《海韵》，不仅成功运用了各种不同类型的合唱手法，还巧妙的引用了不同的音色 和声变化给予作品情感的发展以生动的渲染。
4：赵元任曾将不少民间小调做了多声配置钢琴伴奏的实验，在艺术创作上如何使西方多声创作技巧同我国传统音调结合积累了最早的实践经验。
5：关于器乐作品，赵元任创作过少量钢琴曲。
冼星海合唱（多声部）音乐的主要艺术成就
第一，《生产大合唱》 全曲共分“春耕、播种与参战、秋收、丰收”四场。整个音乐主要建立在民歌和民间歌舞的的音调上的，同时也加入了一些对农村情景的造型性的描绘。
第二，《黄河大合唱》 全曲包括序曲和八个乐章，以朗诵及乐队为背景将它们全部串联起来。整个套曲是从一个基本主题思想”抗日、爱国”出发。作品的音乐风格及音调，主要是群众歌曲也吸取了许多民间的音素。各个乐章虽然各有自己的主题，但是整个作品的旋律发展，基本上是建立在三个基本主题上：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《怒吼吧，黄河》。在作品风格方面，作者不仅引用了民间的音调，如《黄河船夫曲》，还创造了许多非常富有民族特点的旋律，如《黄水谣》。更重要的是并不以创造具有民族风格的旋律、运用民间形式作为目的去追求，而是把它们用来为反映新的斗争生活内容服务。
第三，《九一八大合唱》 全曲的结构贯穿着回旋曲性的原则，在两个主要形象中间，又插入了一系列新的形象。整个作品的发展是不断地肯定第一个形象，因此它的基本情绪是欢乐的、明朗的。此外这部作品在运用民族打击乐和民族乐队的配器方面，也有不少成功的探索；作品的音调富于民间气息。
聂耳歌曲的主要特征
鲜明的音乐形象。聂耳的群众歌曲音乐性格沉着有力、坚毅乐观。准确深刻地反映了工人阶级的形象。抒情歌曲对被压迫人民内心的洞察和体验准确而深刻。
第一，第一强烈的时代气息。歌曲紧扣社会现实，反映抗日救亡、民众生活，体现了时代精神与革命倾向。
第二，艺术形式。重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式的创造和发展。他以深刻反映现实和密切与群众相结合为出发点，如吸取劳动号子、山歌和小调的音调加以发展；刻画斗争中的知识青年和革命群众，则大胆地吸取外国革命音乐因素；工人形象的歌曲音调，是从他自己直接的生活体验中概括、提炼和创造出来的。
第三，创作手法上。根据歌曲的需要突破了传统的方整性的歌曲结构原则，创造性地探索了新的歌曲结构原则。歌曲形式简练精当，富于动力和节奏感以及内在的紧张性和统一性。句式丰富多变，乐句长短不定，不拘一格；突出地使用短句，使音乐短促有力，富于战斗精神；巧妙地运用休止，加强音乐的紧迫感。
近代声乐创作的主要作曲家群
近代声乐创作的发展是与近代作曲家的成长密切相关的。20年代，中国有萧友梅 赵元任 黎锦晖等人在这个领域着力创作；30年代前后，出现了黄自等国立音专师生为代表的音乐院校作曲家群；“九一八”以后，出现了聂耳 张署 任光等人为代表的救亡歌咏的作曲家群；抗日战争爆发后出现了以冼星海 马克等“鲁艺”师生为代表的延安的作曲家群。这些群体的出现使近代音乐文化创造展现出多彩多姿的面貌。
刘天华对中国乐器音乐乃至中国音乐的主要贡献
第一， 他对民族器乐教学，尤其是二胡教学，有着重要的贡献。首先是他通过二胡教学实践，为二胡高等艺术教育中争得了合法地位。他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验编写了包括了47首练习曲的《南胡练习曲》和一套琵琶练习曲，努力探索科学教学体系，改变了二胡、琵琶口传心授的旧教学法，使二胡琵琶纳入近代专业音乐教育的轨迹。
第二， 他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。如改制二胡，从而改良音色，音质；创作了二胡弓法、指法及其他演奏符号，使二胡的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。这些为二胡艺术的表现、传播、教育的基础建设，有效地促进了近代二胡艺术的发展。
第三， 刘天华的的二胡音乐创作给传统的胡琴音乐带来了清新的气息，提高了二胡的艺术表现力。由于刘天华对二胡艺术的多方面，终于使历来作为伴奏、合奏乐器的二胡，以其高超的演奏技术和丰富的艺术变现力一跃成为重要的独奏乐器。
《牧童短笛》在中国钢琴音乐史上的地位
贺绿汀的《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律 流美的复调和东方色彩的对位化和声等，创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作【尤其是中国风格的复调音乐】有重要的启迪意义。
马思聪近代小提琴的音乐创作
马思聪的小提琴音乐创作有着鲜明的艺术特色和成功经验。这些经验对其后的中国小提琴音乐有着重要的启迪。
1 他的小提琴音乐大多采用民歌音乐写成，有着浓郁的中国风格，充满着中国民间风味的旋律，富有歌唱性。
2 他努力从小提琴音乐的艺术规律出发进行创作，并注重发挥小提琴的演奏技巧。
3 他的小提琴音乐是与钢琴伴奏音乐一起构思 创作的。
中国歌剧和戏曲的异同
西方重写实。中国重写意 传神。欧洲歌剧是富丽堂皇的景观，奇巧的舞台机关。而中国传统戏曲却主要依赖着艺人的表演才华，并不注重舞台背景烘托效果；西方歌剧主要是以作曲家专门创作的音乐为艺术表现手段，而中国戏曲音乐则多用曲牌体或板腔体的结构，即不同的戏常采用大致相似的唱腔。
黎锦晖儿童歌舞剧的创作艺术特点
黎锦晖的儿童歌舞剧是篇幅较大，有人物、有情节的，歌舞与说白相结合的小型歌舞剧。最初的儿童歌舞剧的风格与歌舞表演很相近，后期此类创作则更近于小型歌舞剧的特点。其创作特征如下：
第一， 在题材内容上，结合儿童富于想象的特点，以生动的艺术思想对儿童进行思想启蒙教育。他适当吸取神话和童话的题材，运用动物拟人化的手法进行创作。如《葡萄仙子》、《麻雀与小孩》等。
第二， 在音乐上，体现了最初的“选曲填词”到自己创作新曲的过度。最初他的儿童歌舞剧，没有完全突破学堂乐歌所采用的“选曲填词”的方式，自己创作的很少。直到《小小画家》的音乐几乎全部是有他自己创作的。
第三， 在旋律上，他十分注重作品音乐的民族特色以及通俗易唱。他的不少作品中，大量吸收了我国各种民歌小调的曲调、民族器乐和戏曲音乐等。但是他的作曲技术理论基础较弱，使他的创作带有较大的局限性。
学堂乐歌的历史意义
1 学堂乐歌爱国、民主等内容给予当时的青少年学生以深刻的影响，使他们在思想启蒙方面建立起爱国、民主、男女平等的观念。
2 通过学堂乐歌的编创与乐歌教育，中国新型的音乐教育体系得以确立。
3 学堂乐歌的集体歌唱形式，为我国后来的军歌、工农革命歌曲及群众歌曲体裁的发展奠定了基础。
4 学堂乐歌的发展，使西方音乐文化的理论、技能、记谱法逐渐为国人所认知和接受，不仅使国人开开阔了眼界，更对我国现代音乐文化的发展和学校音乐教育的普及产生了深远影响。
5 学堂乐歌的发展，为我国早就了一批传播现代音乐文化和创建、发展学校音乐教育的音乐家，为“五四”运动后我国现代专业音乐的建立和发展在思想上、理论与人才方面打下了良好的基础。
《白毛女》音乐的艺术特征
第一， 作曲家们在民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法使音乐形象的塑造获得成功。
第二， 在歌剧音乐中，尝试使用了重唱与合唱的形式，运用了和声、复调等多声部音乐手法；
第三， 在乐队方面。根据当时条件使用了中西乐器的混合编制。
第四， 作曲家在《白毛女》的音乐创作中有意识地采用和吸收了多种民间音调，并予以“音乐戏剧化”的处理。如喜儿的音乐主题，是根据河北民歌《小白菜》的音调加以变化发展而成。
民国时期在中国音乐史学研究方面著有贡献的音乐家及其成就
王光祈：1 他是最早采用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家 2 他提出了“以实物为重，典籍次之，推类又次之”的研究方法 3 他研究的另一领域是比较分析学，其研究成果主要是《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》两本书 4 他将中国传统音乐文化推向世界方面，也有很大成绩。
杨荫浏：1 他是中国传统音乐的主要传人之一，民族音乐的各大部类都有他涉猎过的足迹，在中国音乐史，乐律学与民族音乐研究等方面，作出了重要贡献 2 完成了《中国音乐史纲》这本书的写作，此书对史料力图辨伪求真，注意书本材料与活的音乐的联系，对雅乐与俗乐关系有较好地把握，对戏曲音乐给予了高度重视和深入的研究，这本书的问世，无意是这一时期中国音乐史学的重要收获和进步的标志。
论述中国留学生对音乐文化交流的贡献。
依照历史发展，可以分为两个阶段
第一，20世纪初到20世纪20年代，中外音乐文化交流，以传播西洋近代音乐为主线，构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。这只最先引入西方歌曲形式的队伍，包括了归国的留学生沈心工、李叔同、曾志忞等。随之，专业音乐教育的开拓者萧友梅等积极筹建各种专业音乐教育机构，到1927年，“国立音乐院”在上海正式成立，标志着西方音乐文化的系统传播在中国开始有了基地。专业音乐的创作，以1920年留美归来的赵元任奠定了中国艺术歌曲形式为开端。同时，王光祈对于夕阳音乐学理论的传播功不可没。
第二，30年代以后，一批批陆续学成归来的中国留学生，以上海国立音专为主要基地，开始了中国近代音乐史上最为全面地传播西洋音乐文化的时期。这一时期对西方音乐文化的传播已经越过了20年代的启蒙阶段，而深化为全面、系统地学习、借鉴，从而在中外音乐文化交融的创造性发展中，迈出了新的步伐。例如谭小麟、马思聪、江文也。
论述民国时期在译介外国音乐论著的领域中卓有贡献的音乐家及其成就
丰子恺
丰子恺的译著分为两种类型。一种是根据原著翻译。如《孩子们的音乐》、《生活与音乐》是从日本田边尚雄的著作直接翻译而来的。另一种是根据外国音乐原著进行编译的。如《世界大音乐家与名曲》。
丰子恺的的音乐译著涉及到乐理、和声、曲式、乐器、音乐美学、西洋音乐史等广阔领域。这些著作对初学音乐者的启蒙是不可忽视的。同时丰子恺的译著，文笔浅显生动，对普及现代音乐知识，特别是向中小学生介绍西方音乐起到了积极作用。
缪天瑞
缪天瑞是我国著名的乐律家、音乐教育家、翻译家。他几乎译介了美国近代音乐理论家该丘斯的全部音乐专著，如《音乐的构成》、《曲式学》、《曲调作法》。不仅为当时的专业音乐教育提供了必需的教材，直到今天，在一些音乐院校中仍不失其作为重要教学参考资料的意义。
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