关于沈周的介绍

关于沈周的介绍

沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。人物简介

　　沈家世代隐居吴门，居苏州相城，故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。 沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。

　　沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。 在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。 书画作品

　　沈周的代表作品现在多藏于大博物馆，故宫博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水图》轴（作于成化九年，公元1473年）、 《沧州趣图》卷、 《卒夷图》、 《墨菜图》（这两幅原为册页，后合装成卷）、 《卧游图》等。南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》 、 《牡丹》轴，此画作于 1506年，当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷，作于正德二年（1507年），笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。此外，台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的《庐山高图》轴。

　　海外艺术市场偶尔会出售沈周的作品，一当出现，必然引起轰动，引致买家竞争。1991年11月艺术品拍卖季节，世界两大拍卖行苏富比和佳士得都推出了沈周作品，首先由苏富比在26日拿出一幅绘画作品《钓雪图》手卷，以8.8万美元成交。两天后佳士得推出两幅书法作品，一是《山水书法》 ，十六开册页，以6.5万美元成交；二是《悯日长短句》手卷，以2.8万美元成交。可以看出，沈周的书法作品价格低于其绘画作品，但又高于其他书家的作品。 由于沈周的书画极为珍贵，所以香港、台湾和新加坡等东南亚地区的艺术市场极少能见到其作品出售。

　　沈周早年多画小画，40岁以后才画大幅绘画作品，中年画法严谨，用笔沉着，晚年笔墨豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，在学习前人的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。沈周的代表作品现在很多收藏在中国各大博物馆，北京故宫博物院收藏重要的作品有：《仿董巨山水图》轴、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》、《卧游图》等。中国南京博物院也收藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，另一幅是《烟江叠嶂图》卷，它们创作于明代正德二年（1507年），笔墨的运用随心所欲，是沈周82岁晚年杰作。 明史文载

　　沈周，字启南，长洲人, 工诗善画。祖澄，永乐间举人材。不就。所居曰西庄， 日置酒牧宾，人拟之顾仲瑛。伯父贞吉，父恒吉，并抗隐。构有竹居，兄弟读书其中，工诗善画，臧获亦解文墨。邑人陈孟贤者，陈五经继之子也。周少从之游，得其指授。年十一，游南都，作百韵诗，上巡抚侍郎崔恭。面试《凤凰台赋》，援笔立就，恭大嗟异。及长，书无所不览。文摹左氏，诗拟白居易、苏轼、陆游，字仿黄庭坚，并为世所爱重。尤工于画，评者谓为明世第一。郡守欲荐周贤良，周筮《易》，得《遁》之九五，周决意隐遁。所居有水竹亭馆之胜，图书鼎彝充牣错列，四方名士过从无虚日，风流文彩照映一时。奉亲至孝。父没，或劝之仕，对曰：“若不知母氏以我为命耶？奈何离膝下。”居恒厌入城市，于郭外置行窝，有事一造之。晚年，匿迹惟恐不深，先后巡抚王恕、彭礼咸礼敬之，欲留幕下，并以母老辞。

　　有郡有郡守征画工绘屋壁。里人疾周者，入其姓名，遂被摄。或劝周谒贵游以免，周曰：“往役，义也，谒贵游，不更辱乎！”卒供役而还。已而守入觐，铨曹问曰：“沈先生无恙乎？”守不知所对，漫应曰：“无恙。”见内阁，李东阳曰：“沈先生有牍乎？”守益愕，复漫应曰：“有而未至。”守出，仓皇谒侍郎吴宽，问“沈先生何人？”宽备言其状。询左右，乃画壁生也。比还，谒周舍，再拜引咎，索饭，饭之而去。周以母故，终身不远游。母年九十九而终，周亦八十矣。又三年，以正德四年卒。。（译文）：沈周，字启南，长洲人，善于诗画。十一岁的时候，在南都游玩，写百韵诗，交给巡抚侍郎崔恭。崔恭当面用《凤凰台赋》来试探他，挥笔而成，崔恭大为惊叹。等到长大，没有他没看过的书了。文章（模仿）左氏，诗词（模仿）白居易、苏轼、陆游，字（模仿）黄庭坚，都为世人所爱重。尤其善于画画，评论认为他是明朝第一。 郡守想推荐他为贤良，沈周决定退隐。居住的地方有水、竹、亭、馆这些胜景，图、书、鼎、(彝)（丰富的）错列其中，四方各地的名士没有一日不来往这里，风流文采辉映一时。对父母很孝顺。父亲死后，有人劝他入仕途，他说：“你不长大我的母亲拿我当命根子吗，我怎么能离开她呢。”居久了不想进入城市，在村外置房子，有事的时候过去一趟。晚年后，唯恐隐藏的不够深，先后有巡抚王恕彭礼都以礼遇敬重他，想留他做手下，都以母亲年老的借口回绝。 有郡守想征画工绘屋墙。乡里有嫉恨沈周的人，将他的姓名告诉郡守，就被抓。有人劝他去拜访贵族以免去责任，周说：“我去当仆役，还可以说是为义，去拜访贵族，岂不是更辱没我吗！”最后去工作后回家。后来郡守入宫觐见，铨曹问：“沈先生没事吧？”郡守不知道该怎么应答，随便说“没事。”见内阁大人，李东阳问他：“沈先生有牍（可能是朝臣觐见的东西）吗？”郡守更加惊讶，又敷衍说：“有但是没来。”郡守出来，仓皇去见侍郎吴宽，问他“沈先生是谁啊？”宽详细的说了他的样子。问左右的人，才知道就是画墙的先生。等到他回来，去沈周的屋子，拜见并道歉，要求吃饭，吃完回去。沈周因为母亲的缘故，终生没有远游。正德四年的时候死去。有的地方没翻译好 凑合着看吧 艺术特色

　　在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家 ，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。 艺术成就

　　沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。 市场行情

　　海外艺术市场偶尔会出售沈周的作品，一当出现，必然引起轰动，引致买家竞争。1991 年11月艺术品拍卖季节，世界两大拍卖行苏富比和佳士得都推出了沈周作品，首先由苏富比在26日拿出一幅绘画作品《钓雪图》手卷，以8.8万美元成交。两天后佳士得推出两幅书法作品，一是《山水书法》，十六开册页，以6.5万美元成交；二是《悯日长短句》手卷，以2.8万美元成交。可以看出，沈周的书法作品价格低于其绘画作品，但又高于其他书家的作品。　由于沈周的书画极为珍贵，所以香港、台湾和新加坡等东南亚地区的艺术市场极少能见到其作品出售。 《庐山高图》

　　明代画家沈周作。立轴，纸本，淡设然，纵193.8厘米，横98.1厘米。图中山峦层叠，草木 丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡怪次逐渐变化。作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木、复合为整一的自然美，疏密，松紧，有条不紊。 《庐山高图》是沈周四十一岁时为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。此画仿王蒙笔法，图中山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。画面右下角山坡，两棵劲松虬曲盘缠，形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势。瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，贯串结合而形成S形曲线。这种构图法很像南宋院体的程式；近景的处理也和马远的“一角”之景十分相似。全图群峰直插，回环掩映，争奇竞胜，实在是大家手笔。此图作者自识“庐山高”篆书，并题古体长歌一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。陈宽字孟贤，号醒庵，学识渊博，工诗。具唐人法，亦善绘画，曾为沈周师。陈宽祖上是江西人，所以此图写庐山之“高”，以为象征。

　　《庐山高图》纸本、谈设色、纵193。8厘米，横98．1厘米，今藏台北故宫博物院。　《庐山高图》祝贺老师陈宽70寿辰而创作的巨幅山水。陈宽字盂贤，号醒庵，祖籍临江(今江西清江)，所以画家描绘江西庐山之高，象征老师的道德高尚，同时表示对老师的崇高敬意(这种象征意义取自《诗经·小雅》：“高山仰止，景行行止”)。　《庐山高图》画家采用全景式构图，以高远法布置画面，山峦重叠，草木繁茂，结构严谨，气势雄伟。画面下段近景一角画山根坡石，劲松杂树。中段以庐山瀑布为中心，飞流直下，其中两崖间斜横木桥，打破瀑布直线的单调。同时瀑布左侧崖壁的石块纹理具有内向的动势，与右侧位于中心的山冈岸壁，似乎产生一种力的碰撞，从而加强山冈向上的张力。下段两株高大的劲松，其姿态明显与中段山冈向上的趋势相呼应，把观者的视觉自然引向画面上段，使近、中、远景自下而上气脉相连。上段主峰雄伟，两边奇峰兀立，云雾浮动。主峰给人以崇高雄浑，厚重质朴之感，似乎寓意老师的宽厚博大的人格精神。　《庐山高图》是属于所谓“细沈”之作。这幅画在画法上是借鉴元代画家王蒙的技法，山峰多用解索皴，笔法稳健，充满着强烈的节奏和力感。中段山冈用折带皴，与王蒙《葛稚川移居图》画法有些相似，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先勾后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。整个画面山石、层岩，稠密交叠，一峰一石，作者都以干笔万笔的皴、点。组成浓淡、疏密的远近层次，和朴茂苍郁的艺术情趣。而且细节之处，如山中自云，山上的杂树小草，石阶、小路，以及人物等都画得一丝不苟，显示出画家的旺盛的精力和严谨认真的创作精神。然而，由于作者在画法上尽力模仿王蒙，企图重现元人的嘶风，尽管他画得很完美，但从整体看却缺少元人那种不激不励的平淡天真的趣味，多少让人感到有些做作的印象。 诗作选摘

　　【庐山高】

　　庐山高，高乎哉！郁然二百五十里之盘距。

　　岌乎二千三百丈之，谓即敷浅原。培何敢争其雄？

　　西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。

　　回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿。

　　瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。　

　　时有落叶于其间，直下彭蠡流霜虹。

　　金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。

　　其阳诸峰五老人，或疑纬星之精隳自空。

　　陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元劂祖迁江东。

　　尚知庐灵有默契，不远千里钏于公。

　　公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。

　　昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。

　　我常游公门，仰公弥高庐。

　　不崇丘园肥遁七十淫，著作白发如秋蓬。

　　文能合坟诗合雅，自得乐地于其中。

　　荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。

　　公乎！浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。

　　《咏帘》的诗：

　　绣雨衔花她自得,红颜骑竹我无缘。

　　知无缘分难轻入,敢与扬花燕子争？

　　【题画】

　　嫩黄杨柳未藏鸦，隔岸红桃半著花。如此风光真入画，自然吾亦爱吾家。

　　【送允晖】

　　陆郎几宿春山去，山鸟山花尽有情。白李红桃塞行路，黄鹂留客两三声。

　　【题柯博士敬仲竹枝】

　　紫烟吹湿碧琅玕，识得奎章墨未残。莫问先生归去事，江南春雨杏花寒。

　　【折花仕女】

　　去年人别花正开，今日花开人未回。紫恨红愁千万种，春风吹入手中来。

　　【栀子花】

　　雪魄冰花凉气清，曲阑深处艳精神。 一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭

　　【溪亭小景】

　　幽亭临水称冥栖，蓼渚莎坪咫尺迷。山雨乍来第溜细，溪云欲堕竹梢低。

　　檐头故垒雌雄燕，篱脚秋虫子母鸡。此段风光小韦杜，可能无我一青藜。

　　【雨晴月下庆云庵观杏花】

　　杏花初开红满城，我眠僧房闻雨声。侵朝急起看红艳，对房两株令眼明。

　　还宜夜坐了余兴，静免蜂蝶来纷争。嫣然红粉本富贵，更借月露添妍清。

　　青苹流水未足拟，金莲影度双娉婷。庭空月悄花不语，但觉风过微香生。

　　老僧看惯不为意，却爱小纸燕脂萦。高斋素壁可长有，不由零落愁人情。 同名图书

内容简介

　　画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁。神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所 闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。

　　予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。

　　吾社襄今古，选历代名家之尤者，道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承，使览者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知吾国数千年绘画文明之概况。

　　盖因年代久远，战乱频仍，名画流失损坏者不可胜记。因有名家而画不存者，有画虽存而寥寥几稀者，有画家虽名，而其生平行藏不见于记载者，是故图文存世不多，介绍不可周全，乃使数人一集，聊胜于无也。

　　昔欧阳询编《艺文类聚》有云：“欲使家富隋珠，人怀锦玉，以为前辈缀集，各抒其意。”此集也意也。

　　《中国名画家全集》是一套精选中国古今名家之杰作的丛书，自晋顾恺之到当代已故画家关山月。每本书都从画家的生平事迹、艺术特色、技法特点、画论理念等各方面反映画家，使读者窥其一斑。

　　本书是中国名画家全集之一——沈周。

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