[特辑]2015年中国揭幕的10家高端餐厅设计（顶尖设计师打造）

【特辑】2015年中国揭幕的10家高端餐厅设计（顶尖设计师打造）

　　在如今以网络为标签的快速发展时代，餐厅作为一种与时俱进的产物，其价值的评估标准已然从味蕾经济，转换为个性体验的延伸。食物不再是满足于饱腹的需求，其所属的空间也要独具创意，在尊重地域文化的同时，亦应充分考虑到当代艺术的呈现。　　本期Designwire甄选来自北京、上海、香港、成都、大连、武汉等10个设计与艺术结合质感极强的空间，均由知名设计事务所及顶尖设计师打造，无一例外的用物质形态设计与时尚结合，使空间里的场景井然有序又情趣盎然。

1上海外滩5号Glam餐厅设计设计公司：Duncan Miller Ullmann（DMU）

地址：上海外滩5号7层西侧开幕时间：2015年9月1日　　一个城市、一座地标、一份无可取代，这是米氏西餐厅（M）在中国的坚持。任何美食都少不了一点传奇，对于M来说，便是它游遍五湖四海的女掌门——Michelle Garnaut。

　　1989年，她将香港冷库进行改造，第一家米氏西餐厅(M)启程；10年后，又试水黄浦江，幸逢极具海派包容的摩登都市，上海人用舌尖与欧洲相遇；2009年，Capital M的大手笔露台将前门风光当作背景，呈现出Michelle Garnaut想要“最北京”。

　　因其前卫、自信及华丽的气质，M餐厅的顾客中不乏名流贵胄，包括荷兰女王贝娅特丽克丝殿下、泰国皇后诗丽吉殿下、李察·布兰森爵士、缪西娅·普拉达、凯莉·米洛和维多利亚·贝克汉姆等。

　　建筑个体是城市和场地逻辑的相遇点，是城市结构中最基本的校准器。2015年9月1日，还是在上海，全新Glam魅蓝餐厅酒廊比邻M on the Bund隆重开业，与之前的‘最香港’‘最上海’和‘最北京’不同，Glam显然承载了更多。　　‘芳情雀艳若翠仙，飞凤玉凰下凡来’在璀璨夺目的水晶珠帘后方，随性而精致的酒廊呈暗宝石色调，其灵感源自孔雀绚烂的尾羽。设计公司Duncan Miller Ullmann（DMU）以此为切入点，结合众多当代名家艺术作品，为Glam营造出美艳、引人入胜的空间氛围。

　　The Kissing Corner落藏匿于Glam后方，是极致性感的所在，这里有德克萨斯设计师Brenda Houston创作的极其张扬的巨幅萤石壁画，与远处闪耀的东方明珠塔相映成辉，共同打造一种久违的和谐。2北京宴电影主题餐厅设计设计师：陈林

设计公司：杭州山水组合建筑装饰设计地址：金宝街金宝汇购物中心开幕时间：2015年9月　　人类渴望拥有美的欲望，设计师也赋予设计造梦的可能，并以此为基点思考人与空间的关系。将曾经撼动内心的记忆碎片重新组合，唤起人们对周围环境和空间的感知，传达个体对空间的感受，是设计师陈林赋予北京宴餐厅的独特魅力。

　　北京宴，耗时1年零8个月，由知名设计师陈林倾力打造，位于北京金宝汇购物中心，包括4大街区、花园、玻璃房和16个不同电影主题的包厢，餐厅即将揭幕。在这里可以体会盗梦空间的深邃、教父的沉郁、角斗士的力量以及花样年华的浪漫，甚至走出笼子遇见卓别林......　　在喜宴包厢中，欢快无疑是设计师最想传递的世界。汤唯色戒的白色旗袍挂于墙壁之上，活跃气氛诉说灵魂；喜字花瓶、橱窗里的胶片、墙上李安电影、揉碎的海报和他的书，也于无形中让温馨与浪漫呼之欲出。　　餐饮空间除了前沿的设计，还应着力于餐饮业的商业模式，从消费心理反观设计、动线和产品的关系，做到对空间形态的塑造和把控，每一个项目都在讲述一个故事，这才是设计的内在价值。　　蓝色的酒吧区充满了时尚前卫的蕴意，马赛克地面与《E.T. 外星人》《星球大战6部曲》 《星战前传》电影海报相映成趣，谱写了一幅放荡不羁的自在。　　陈林提到作为一名设计师，看到一个好物件，拍照是没有用的，最好是买回来研究它的构造和一切。每每在途中，在与美邂逅的那一刻，他心里都会有强烈的冲动，将它占为己有，并使它成为自己生命中举足轻重的一部分。因此在北京宴人们才看到了这种震撼记忆深处的经典集合。　　　长廊尽头的抽象画表达了盗梦空间中穿越时空的梦境；5层梦境，展现了6种基于意识的时空，与周围的紫色一起，共同演绎着深邃。3香港Cé LA VI餐厅设计设计师：伍仲匡

设计公司：AB Concept地址：香港兰桂坊新California Tower的顶部三层开幕时间：2015年8月13日　　建筑它根植于对生活、自然和形态的情感中，从自然世界及多种生物形式与过程的生命力中汲取营养。这种思想的核心是'道法自然'：依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。

　　Cé LA VI餐厅位于香港兰桂坊新California Tower的顶部三层，是LVMH 旗下公司L Capital Asia推出的奢华时尚餐饮品牌，此为AB Concept与LVMH合作落成全球首家CE LA VI, 新加坡（前身为KU DE TA)，台北与迪拜正在设计中。　　餐厅取名自一句广为人知的法文‘C’est La Vie’——“This is Life”，设计师着重将大自然与东南亚文化风情相结合，共同诠释品牌的愿景与宗旨——追求快乐、激情和玩乐，并且活得精彩。

　　“我们的每个设计都以一个包罗万象的主题为基础，再发展为一个故事及设计理念，从而创造出强烈的空间表现”AB Concept创始人伍仲匡说。

　　设计反映的不只是空间关系，还可以从中解读设计者的人生观及蕴涵的文化和艺术。与入口遥相呼应的是Club的贵宾休息区，整体提升的贵宾休息区背靠大面积绿植，搭配蓝色弧形沙发，将尊贵与自然和谐的结合在一起。　　背部打光的DJ台以古董装饰镜作为整体背景，滴落的蜡烛、花岗岩的台面以及镂空的小马皮为装饰，共同演绎出一派优雅。当灯光全部亮起来时，宛如一簇盛开的鲜花，令整个氛围得到提升，并与黑色金属区的舞台空间形成鲜明对比。　　挪用自然的形式与结构，AB Concept木材、绿植、火山岩等自然气息浓郁的材料巧妙运用，创造出一个独具个性的自然艺术餐厅空间。　　对于一个创造性的艺术家来说，每一种材料都有自己的语言。在Cé LA VI，设计师用木材和绿植塑造了生态花园，将思绪带入奇幻的热带雨林，赋予空间无限的天然气息及艺术魅力。　　但餐厅的灵魂所在，是引人注目的定制绿色吊灯，富有生机的异域植物的吊灯，既填充了空间又强调了热带雨林的概念。中间部分桌面模仿相框的结构，玻璃下方由热带鸟羽做装饰，外部光线可轻松穿透，凸显出植物生长的轮廓。

4武汉新天地MY餐厅设计设计师：高文安设计公司：深圳高文安设计有限公司地点：武汉新天地开幕时间：2015年7月19日

　　设计是为人服务的，在高文安看来设计应该充满人情味儿，他喜欢用生活本身来营造空间，通过装饰摆件来渲染氛围，情感与建筑空间共鸣，打破人际关系的隔阂，令客人产生宾至如归的舒心感。　　MY餐厅位于武汉新天地内，由高文安倾力打造，这是一个别有洞天的艺术天地，七个MY系列品牌空间像彩虹的七原色，共为一体，又相互独立，信步其间，中西风格的艺术摆件别具特色，营造出移步换景的惊喜。

　　园林式的外饰创意独到，生机勃勃。黄色的灯光洒落在砖红色的墙上，红色的MY系列招牌尤为醒目：以舞台为中心，三面环绕式分布，你中有我，我中有你，谱写出MY澎湃的热情与文艺范儿。

　　通透的开放式空间，透亮的落地窗延伸出开阔的视野，充满自由的浪漫气息便以具象呈现。除此之外，满墙的爬山虎，悬挂着的葱绿吊兰，惹人的绿意点亮整个视觉空间，搭配两口偌大的陶瓷水缸，亦营造出山水田园的怡然情趣。

　　懂生活，而后懂设计。在高文安看来，用餐是一个享受的过程，用餐的每一个细节都值得全心全意对待，从餐具的款式搭配，一桌一椅摆放的位置，到室内室外的光影变化，都要经过悉心考虑，每位食客都能从细节处发现惊喜，收获最愉悦的心情以及最贴心的用餐体验。

　　没有故事的空间是留不住人的，设计的最微妙之处在于设计之外的遐想空间，因此，MY空间，高文安保留了原有的建筑结构，红砖墙、水泥柱，从这些细节了解建筑的历史。横梁铜鼓、1:1仿大英博物馆马头雕塑，从每一个煞费苦心的摆件上，感受大师充满灵性的艺术手笔，了解饰品背后别开生面的故事。5成都博舍Tivano意大利餐厅设计建筑设计：Make Architects

餐厅设计：AvroKO事务所地址：成都太古里开幕时间：2015年7月18日　　“在城市街心如能保存古老堂皇的楼宇、夹道的树荫、衙署的前庭、或优美的牌坊，比用洋灰建造卑小简陋的外国式喷水池或纪念碑，更合乎中国的身份！”古建大师梁思成的这段论述道出了中国建筑应有的气质:创造场域中的归属感。　　意式餐厅Tivano位于成都博舍酒店内，由来自纽约著名的室内设计公司AvrokO担纲设计。以成都青铜时代的历史渊源为背景，AvroKO构思出以古代中国和意大利的盔甲装为主体的设计概念，打造出别样的餐饮氛围。　　多层次及复杂精细的中式和意式的盔甲元素通过灯光线、家具及屏风展示出来，营造出独特的用餐氛围。此外，餐厅天花板的网格图案灯具，以充满未来感的造型示人，落地式的豪华酒架搭配，尽情展现意大利的热情与浪漫。

　　开放式厨房是Tivano的亮点之一，餐厅拥有开放式直立烤肉架、烧烤炉和匹萨烤炉，客人可以即席欣赏厨师团队精心烹饪各款美食。　　主要用餐区域两侧设有户外座位区，其中一侧靠近酒店中央庭院的池塘，竹林与水景围绕的户外就餐区域打造别具一格的就餐体验。另一侧户外用餐区域设有成都第一个雪茄酒廊。6成都青城山六善酒店餐厅设计设计师：六善集团设计团队地址：成都青城山开幕时间：2015年7月

　　Six Senses六善酒店将自己的中国首演地选在青城山入口，与“世界遗产”都江堰景区毗邻，作为Six Senses的第一家非海滩度假村，设计师通过充满创意和艺术灵性的布局，在城市中打造了一个既融合当地文化又不失现代雅致的世外桃源。　　重塑与自然的联系是六善酒店度假哲学的精髓所在，在青城山六善这些理念也得到了的诠释。

　　餐厅室内空间秉承了六善一贯坚持的简洁有序及贴近自然，浓厚的文化元素亦是本土化氛围的最真切体现。　　在室内空间架构中，古老的中国传统文化被现代手法重塑，以一种独特的方式继续述说历史。

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香港Porterhouse by Laris餐厅设计：Kokaistudios

地址：香港中环兰桂坊加利福尼亚大厦开幕时间：2015年6月　　香港，拥有150余年的殖民历史，用它西化的眼光和胃口，奠定了餐厅的包罗万象。而当人们跟随食物的脚步走进这座城市，在设计、建筑与时尚的陪伴下，尝到的是更别样的香港滋味！　　Kokaistudios近期完成了Porterhouse by Laris餐厅的室内设计，这间全新的烤肉餐厅位于香港中环兰桂坊集团旗下的加利福尼亚大厦。室内设计大胆创新，以直观的空间语言丰富品牌内涵，不仅革新了人们对于高端的固有印象，也是Kokaistudios对其标志性与定制化并存理念的持续探索。

　　虽然空间的形态、布局要符合必要的逻辑性，但还应该蕴涵一种直指人心的力量，令科技与人性完美结合。为深化就餐体验，设计师突破了有限的空间限制，将厨师操作台、肉品展示柜、主就餐区、休闲区、半包厢、露台和吧台有机地排布，共同营造出时尚的空间氛围。

　　餐厅内六米层高天花由参数化三维几何镜面、黄铜和灰色木材组成，巧妙折射着餐厅各个局部和身处其中的就餐者，设计师有意压缩了一些空间，却带来足够的灵动与生机。 　　设计创新要与常识、传统、现实环境和对人的关怀相协调，人文主义的考虑应超乎所有技术的、经济的、审美的考虑之上。在Porterhouse by Laris，设计师量身定制了2个展示柜—酒柜和肉制品展示柜，800瓶美酒与上等肉品、动物皮革衍生品有序陈列，为空间注入强烈的生活氛围，是设计的一大亮点。　　主就餐区的落地窗可俯瞰兰桂坊街区景色，与室内柔和的光线相搭配，显现出活力而性感的一面。休闲区和半办包厢可容纳26人，由半透明的金属质感窗帘隔开，顶部吊灯也延续了天花几何造型的气质，用折线和镜面反射传递出独特的浪漫。　　为强化材料的质感，设计师有意采用简单而深邃的色调架构整个空间。就餐者可通过触感体会到暗含其中的动物性：宽广的灰色木质长桌模仿宰杀动物时的工作台；皮质座椅靠背安装了把手，是高档手提箱的另类写照，而柜体的黄铜细节则与加利福尼亚大厦的外立面遥相呼应。　　艺术是高尚情操的宣泄，而在空间内植入艺术的最大意义就在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。餐厅的另一个亮点则来自柏林艺术家Brittany Gould的雕塑装置。这件几何感十足且射出温暖光线大型的艺术品既呼应了天花，也彰显了空间的热情。8上海外滩18号Mr&Mrs Bund餐厅设计设计师：Andrea Destefanis & Filippo Gabbiani

设计公司：Kokaistudios地址：上海外滩18号六层开幕时间：2015年4月　　今日上海，早已没有了孤岛时期的霓虹幻影与歌舞升平，但租界遗留的建筑却依然作为佐证述说着历史。10年前，Kokaistudios受邀改造联合国教科文组织授予文化遗产建筑的外滩18号，打破“修旧如旧”的传统模式，既保留了租界建筑的风采，又重新定义了繁华。而今，还是外滩18号，Mr & Mrs Bund餐厅正上演着一场革新性的再设计。　　Mr & Mrs Bund的设计灵感源于对法式酒馆的现代解读，摒弃了传统美食理念的束缚，将日常饮食文化以诙谐幽默的方式引入空间，营造出一种多维度的用餐体验。餐厅被评为亚洲餐厅20佳和上海前4名的目的地。　　Mr & Mrs Bund餐厅有6年历史，区别于传统改造中大刀阔斧的变革性设计，设计师采用以旧呈新的方式诠释空间，保留原有红绿相间的木门，赋予一种探索桃花源的视觉体验。　　与餐厅入口遥相呼应的是极富雕塑感的前台，其灵感源于19世纪女性的塑身衣和衬裙，婀娜的曲线象征着复古的灵动，通体钢制构架又于无形中凸显其硬朗质感，二者结合为空间注入一种幽默且刚柔并济的气质。　　历史建筑是“传统”的表现，若要在其中注入新鲜血液，可以企图让“传统”与“现代”搅和在一起，使之发生化学反应，那么灵感就会被激发出来。当柱子、墙体和单个的建筑要素被置于相互联系之中时，风景逐渐开始显示出一种更高层次的空间品质。

　　在Kokaistudios看来项目的最大挑战是改造厨房：在不扩建的前提下使原来服务80人的空间，增值满足160人的需求，新设计围绕主厨“食物机器”的概念展开。

　　这里如同一个理想化的引擎，不锈钢为主要材料，由成员们操作。这种工业化的场景也同样在前场呈现：吧台、服务台和长桌等处均有手工铁艺的细节，呈现十九世纪的“现代工业风”。

9大连君悦酒店「香汇」餐厅设计餐厅设计：Nao Taniyama & Associates地址：大连君悦酒店四层开幕时间：2015年3月27日　　曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以在日本的设计作品中，总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。　　很难用前卫、时尚这些字眼来形容「香汇」餐厅，更确切的说它应该是‘返璞归真’，在Nao Taniyama& Associates的设计师看来，设计不是为了鲜艳，而是要营造一种和谐、舒服的感觉。Designwire透过媒体视角，首度现场拍摄为设计师第一时间呈现。　　「香汇」餐厅位于君悦酒店四层，整个空间大量使用原木材质，以期与自然完美对话；光影效果营造出亚洲风情特有的柔和感；不仅如此，270°落地窗全景还可以星海湾的沙滩美景尽收眼底。

　　设计应该具备一种姿态：让去过的人不失望，没去的人有向往。「香汇」餐厅的主体运用横竖交叉的直线金属管线形成“格子”，给人一种排列组合后的韵律感，重叠错落，韵味不尽。同时，裸露的墙面与裸木地板的设计，又将古朴的情绪全盘托出，凸显自然原始、怀旧的空间氛围。

　　正如设计师所说：“我们生活在这样一个时代，没有一个恰当的词语或者设计手法，可以完好的诠释出生活的本质。而将情感融入空间，在选材、构成及色彩中构建一种平衡，拨出沁人心扉的合弦，才应该是设计的基本。”10香港Urban Commune餐厅设计设计师：何宗宪

设计公司：PAL Design地址：香港旺角新世纪广场Moko 1楼121-181铺开幕时间：2015年1月　　「Urban Commune」项目位于香港旺角购物商场内，占地约170平方米。旺角的「Moko」购物中心以青年和旅客作为主要顾客群，同时旺角予人带强烈活力的次文化气息，由于特殊的餐厅地理位置，设计师考虑到餐厅座落位置与地点文化所特显的风格，便以城市为主导的滑板街头文化溶入设计之中。　　餐厅地理位置有其独特开扬性质，位于一楼的项目是购物商场中心点，同时是顾客必经回廊交汇，每个经过的顾客均会留意到的焦点所在。餐厅没有固有筑墙与高度限制，而中庭位置看似无形的空间，范围亦变得模糊，在流窜的人潮之中，设计师以商场本身动线连接「沟通」的命题，用上两组动线成为项目的主体。　　「U型池」(vert ramp)常见于滑板类型等极限运动，设计师以一组连贯的「半管式」(half-pipe) U型池滑道成为正负两面的卡座座位，滑板是一种富技巧情性的动作，除追求速度外，亦着重当中的每一动作与技巧。　　空间内以几组U型池的连贯「纽带」作为与功能兼备的造型，使静态空间充满动态的流动感，而流动的形态，同时带出顾客在这个空间流窜的意识。为进一步勾勒出街头的元素，把另一组无形的动线投射到地面，以描绘单车径的性质。　　设计师特意邀请美国的街头艺术家Mark Goss (Usedpencil)作现场涂鸦，加强了城市质性的氛围，并运用人们熟识的街头元素放到室内，处处显现独有构成城市的组件，如「中岛」与餐厅入口处，各设置了一组街灯、监测电视与行人过路灯。

【首发】AB Concept:香港Cé LA VI餐厅设计【首发】上海外滩5号Glam餐厅设计（9月开幕）【首发】陈林:北京宴电影主题餐厅设计

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