浅谈李贺诗歌的艺术构思

浅谈李贺诗歌的艺术构思

吴克强

(六安职业技术学院，安徽六安237158)

摘要：李贺，唐代诗人，世称“诗鬼”，创“长吉”体歌行，是中唐诗坛上一颗耀眼的“流星”，其诗歌创作的主要特点为构思上有所独创，形成了奇思遐想，迥然异趣的艺术构思，具体表现为：化平凡为奇崛，化腐朽为神奇；立意新奇，独辟蹊径；想象丰富，意境深远。

关键词：李贺；诗歌；艺术构思

中图分类号：1207．22· 文献标识码：A

文章编号：1009—9735(2003)01—0119一03

如果说中国是个诗的国度，那末唐代堪称为诗的天国，而中唐的诗坛上更是群星灿烂，令人注目。在李白、杜甫之后，中唐诗坛上仅为后人所景仰和崇尚的大家流派就有张(籍)王(建)、元(稹)白(居易)、韩(愈)孟(郊)、韦(应物)刘(长卿)、刘(禹锡)柳(宗元)等。就在这群星灿烂，大家辈出的中唐诗坛的天际中，有流星划万里长空而过，与群星争艳，为中唐的诗坛增添了不少光彩，这颗流星就是“诗鬼”李贺。李贺(公元790一816年)，字长吉，福昌昌谷(河南宣阳三分)人，是中国诗史上别树一帜并有一定影响的诗人，经过他长期的探索与实践，竟形成了一种“长吉体”歌行。这种诗体主要在构思上有所独创，形成了奇思遐想，迥然异趣的艺术构思，下面试论述之。

一、化平凡为奇崛，化腐朽为神奇 李贺具有“人所难言，我易言之”的本领。例如以马为题材的诗歌，在古诗中可谓比比皆是，其中不乏名家佳作，同时这也是一个极其平常的题材，无非以马自喻，叹千里马常有，而伯乐不常有，咏怀自己怀才不遇，要想在这万家争咏的题材中露出一点头角，的确是不容易的，甚至可以说是很难的。记得有这样一个故事，说李白游黄鹤楼，他站在楼上，眺望烟波浩渺 的长江，不禁心旷神怡，准备题诗，可是当他看到题在墙上的崔颢的七律《黄鹤楼》时，不禁长叹道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头!”通过这个故事我们可以看出，象李白这样的大家尚不敢写他人写过的出名的诗的题材，不是不写，而是怕写不出新意，写不好，而李贺却敢写别人常写的马，这就更见李贺化平凡为奇崛，化腐朽为神奇的功力。李贺不但写了马，并且一连写了二十三首，异峰突起，写得非常出色。杜甫也曾写过一首有名的“马诗”，我们不妨将李贺的“马诗”与杜甫的诗对比一下：

胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。(杜甫《房兵曹胡马诗》)

此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。(李贺《马诗二十三首》其四)

两相比较，杜甫把骏马的形态写得惟妙惟肖，但和李贺所写的这匹马比，就觉得杜工在写形，李工在 写神，杜工在写实，实中见精神；李工在写意，意中见超神。两个所选题材相同——均为马，但立意角度不同，各有千秋，同为写马诗中的上乘佳作。

在唐代，描写音乐的诗歌是很多的，其中也不乏大家名作。李颀的《听董大弹胡笳弄寄房给事》是描写音乐的代表作之一，诗中先写董大技艺高妙，得心应手，使琴声能传情而感动鬼神；然后用鲜明生动的比喻，具体描摹琴音由哀怨幽咽忽转为轻快潇洒。诗人是这样写的：“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨坠瓦。进泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。”轻快飘洒琴音，象林中的风声，瓦上的雨声，又象飒飒飘洒树梢的飞泉声，婉转悠扬象野鹿在堂前呜叫。这一系列的比喻把诉诸于听觉的琴声转化为具体可感的视觉形象，使人在听觉里同时获得视觉形象的感受，增强了艺术感染力，韩愈的《听颖师弹琴》一诗，也是广泛传诵的优秀作品。此外还有自居易《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，李白的《听蜀僧弹琴》中“为我一挥手，如听万壑松”等，都是描写音乐作品中的佳篇佳句。但这些诗若和李贺的《李凭箜篌引》比起来，却觉得这些名作太现实些了，因为他们所用来比喻音乐的，都是现实生活中存在的事物，如“野鹿呦呦”、“大弦切切如急雨”、 “如听万壑”等；而李贺的《李凭箜篌引》好像更新颖些，有浪漫主义的气息。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥泣竹素女悉，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠依桂树，露脚斜飞湿寒兔。

十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。

一开始，李贺就着力描写李凭弹箜篌的技艺绝妙，不同流俗，它使行云不流，湘妃洒泪、素女愁，极富吸引力和感染力。接着诗人以多种比喻描写变化万端的乐声，清脆如昆山碎玉样动听，柔和似凤凰呜叫那样悦耳，低回如芙蓉哭泣，欢快似香兰含笑。这些比喻有的是拟声，有的是以情态喻声，其间又以拟人化的手法，用花草的泣、笑比喻乐声的悲和欢。以后用“融冷光”、“动紫皇”、“石破天惊”、“鱼跳蛟舞”、“吴质不眠”等等，烘托李凭弹奏箜篌所产生迷人的艺术魅力。

李贺在描写李凭箜篌技艺之精时，虽然也没有能跳出声如鸾凤、响遏流云，变气候，动天地，泣鬼神，鸟舞鱼跃等俗套的框框，但由于其中有象“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”和“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿塞兔”这样新奇有趣的幻想，就使全诗能化腐朽为神奇，被称为“摹写声音至文”，且极富浪漫主义的色彩。

二、立意新奇，独辟蹊径

诗贵独创，尤贵为发前人所未发，独辟境界，立意新奇。鲁迅：“依傍和模仿决不能产生真正艺术”，从这个意义上讲，没有独创就不成其为诗。李贺的可贵，正在于李的诗歌立意新奇、独辟蹊径，这也可以说是他的诗能够流传至今，在中唐的诗坛上占有一席之地的一个原因。

李贺非常喜欢运用神话传说，在现存二百四十余首诗歌中，采用神话传说的不下几十首。这些神话传本是旧题材，也无什么可写，但是一经诗人的妙笔点染就立刻生花溢香，光彩照人。如《公莫舞歌》：

方华古磺排九楹，刺豹淋血盛银罂。

华筵鼓吹无桐竹，长刀直立割呜筝。

横楣粗锦生红纬，日炙锦嫣王未醉。

腰下三看宝玦光，项庄掉箭拦前起。

材官小臣公莫舞，座上真人赤龙子。

芒砀云瑞抱天回，咸阳王气清如水。

铁枢铁楗重束关，大旗五丈撞双环。

汉王今日须秦印，绝膑刳肠臣不论!

这是首通过描写鸿门宴，歌颂刘邦的诗篇。诗人借旧题，创新意，把歌颂项伯的旧题材，改写成赞美刘邦的新内容。过去的“鸿门宴”的故事，多把刘邦的生还归美于项羽的宽仁慈悲、磊落大度，不愿暗算对方。李贺翻了这个案，在这首诗中，明显袒护刘邦，谴责项羽。这是李贺在诗歌创作上不蹈袭前人而能别出心裁，另辟畦径的具体表现。

又如《浩歌》：

南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。

王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死?

青毛骢马参差钱，娇春杨柳含细烟。

筝人劝我金屈厄，神血未凝身问谁?

不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。

买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。

漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发簿不胜梳。

羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促!

这是李贺怀才不遇，穷苦潦倒、对酒当歌时故作洒脱而自我宽慰的诗。神话传说西王母的仙桃三千年一开花，三千年一结果。花开千遍，极言时间的久长。彭祖、巫咸都是传说中的仙人。据说彭祖寿长八百多岁。诗的前几句“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死”，意思是说沧海桑田还有变迁，即使神仙也难免一死，更何况我们这些寻常之辈呢!真是人生几何，生命苦短，于是就引出下面不如及时行乐之意。表面上看似旷达，实际上则表现出他不逢贤主之叹，流露出万般愁苦。“买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。”平原君是赵国的公子，他礼贤下士，养士数千人。李贺说要绣一幅平原君的像来供奉，并往他墓前浇酒祭典，这样就将当时英雄无主，致使他怀才不遇的苦闷，含蓄婉转地表达出来了。

此外，像《李凭箜篌引》、《天上谣》等李贺都运用了神话传说，为我们勾勒出一幅幅神奇的画面，增强了诗歌的艺术感染力。据说，李贺将死时白天忽见一人，穿红袍，骑赤虬，手持一板，上书古篆，前来召他到天上去为上帝新建成的白玉楼作记。上帝也好，天堂也罢，这是不可能存在的，这只不过是他临终前的幻觉罢了。由此可见，李贺一直到死，由于在现实生活中找不到出路，只能在幻想中实现他那五彩缤纷的理想，这就无怪乎他那么喜欢运用神话传说。

李贺角度新颖，构思巧妙，独辟蹊径的诗很多。明代余光说：李贺“二月送别不折柳，八月不赋明月，九月不咏登高，皆避俗法”。再如中唐“宫词”、“宫怨”一类的诗歌可谓不少矣，但大多数诗人局限于写宫女们的寂寞、幽怨、愁苦、麻木等；其中最深刻的只能写到“故国三千里，深宫二十年，一声《何满子》，双泪落君前”(张祜《宫词》)，这是写宫女的哀愁；“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”(朱庆余《宫词》)这是写宫女生活不仅无聊，而且还可能随时惹祸；“小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长，外人不见见应笑，天宝末年时世妆”(白居易《上阳人》)，这是写老宫女的麻木、与世隔绝。这些当然都不失为对最高统治者的深刻揭露和控诉，但这些和李贺的《宫娃歌》相比就多为圈驯了变呆的了性格，而李贺描写的宫女却蕴藏着火一般的热情，保留了农村少女爱自由天真活泼的性格特点：

梦入家门上沙渚，天河落处长洲路。

愿君光明如太阳，放妾骑鱼撤波去。

这美丽的少女，幻想身骑红鲤，手撇清波，遨游而还。这想象何等奇特优美，将少女思归的心情表现得何等真挚动人!

薛雪说：“人知作诗僻俗句，去俗字，不知去俗意尤为重要”(《一瓢诗话》)，李贺的这类诗歌可以说是去俗意，创新径的典型。

三、想象丰富，意境深远

诗歌创作贵在意境，为了创造诗的意境，传达强烈的情感，李贺的诗常常打破了人与物、人与神的界限；时间与空间、生与死的界限。想象丰富，意境深远。

“厌见桃花笑，铜驼夜来哭”(《铜驼悲》)，“桃花和“铜驼”都具有了人的感情；“南浦芙蓉影，愁红独自垂”(《黄头郎》)，妇送郎行，花也带了离别的愁绪，很有点“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的味道；“千古何处是，千年随风飘”(《古悠悠行》)，“今古”是时间观点，“风”是空间之物，但在诗人笔下，它们却成了化一的东西，千年之久，一风而逝；“飞光，飞光，劝尔一杯酒(《苦昼短》)，诗人不仅可以和太阳、月亮说话，而且可以共饮；“酒酣喝月使倒行”(《秦士饮酒》)，一声喝令，月亮竟能倒转!“少年心事当拿云”(《致酒行》)，心不是手，拿物亦不可能，如何能攀天拿云?“将回日月易反掌，欲作江河唯画地”(《荣华乐》)，回旋日月如反掌，画地成河江水流，真是随心所欲，气概非凡。从以上所举的事例中，我们可以看出李贺想象的丰富新颖，意境的深远神奇。

新颖丰富的想象，堪称为李贺诗的一大特色，而这个特色，又突出地体现在《金铜仙人辞汉歌》、《梦天》等名篇中。

《金铜仙人辞汉歌》所咏不过是一个荒诞不经的传说：相传魏明帝曾命人驱车往长安载取汉武帝的承露盘铜仙人，打算安置在他洛阳的宫殿前；哪知拆盘之后，铜人临载，居然伤心地落下泪来，可是经过诗人彩笔的渲染，却显得格外奇特新颖。全诗运用拟人化的艺术表现手法，赋予金铜仙人以丰富、深挚的感情，构成一个完整的艺术形象，从而抒写了诗人对唐帝国日益衰微的无限感叹。明月千古，本无汉、魏之分，只是铜人一出京，顿觉景物全非，惟有那一轮明月是汉苑中的旧相识，那末，在它看来，这明月无疑是属于汉朝的，故称“汉月”。诗人用拟人化的手法写道，铜人下泪，其泪淀“如铅水”，如此设想，更是天真之至。铜人辞汉，衰兰送客，无情之物竟如此多情，天若有情，想必也会为之衰老。言外之意是：有情感的人就更加不胜悲伤了。真是异想天开，令人惊叹!历来评论家都很欣赏“天若有情天亦老”这句，以为奇绝无比，是神来之笔。

总之，在许多诗篇中，李贺继承了屈原、李白的浪漫主义优秀传统，以现实生活为立足点，奇思遐想，用迥然异趣的艺术构思，化平凡为奇崛，化腐朽为神奇；用奔放炽热的激情，峭丽凝炼的语言，立意新奇，独辟蹊径；用大胆的夸张、新颖的比喻、丰富的想象、深远的意境，为我们创造出一个个不同凡响的艺术境界，唤起人们对美好理想的追求。李贺的诗就这样屹立在中唐的诗坛上，供人们去品味、去欣赏！

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