论对比手法在舞蹈创作中的运用
作者：石际武
来源：《传播力研究》2019年第14期
摘要：对比是艺术中常见的一种处理手法。在舞蹈的创作中如果能很好地运用对比手法，不但会提升作品的艺术性还会增强对观众的感染力。本文即针对舞蹈中的节奏，空间，色彩与灯光对比三个方面，并结合相关作品的分析，论述了对比手法在舞蹈创作中的运用。
关键词：舞蹈创作；对比手法；作品赏析
舞蹈是一种以身体为媒介，将表情，动作，音乐有机结合的一种艺术表现形式。舞蹈艺术外化于动作，内化于情感，在舞蹈的创作过程中，运用对比的手法有利于将情感与动作有效融合，塑造更加立体的舞台形象。
一、对比手法在不同艺术门类中的运用
舞蹈是众多艺术形式之一，若想充分认识对比手法在舞蹈创作中的运用，首先要对不同门类艺术对比手法的运用有一个总体的把握。在文学创作中，有正面对比和侧面对比之分。但无论是哪种对比，都起到了突出描述事物，抒发作者情感的作用。在建筑艺术中，空间的对比变换，增强了建筑的空间虚实感与层次感，多维立体造型的对比应用，提升了建筑艺术的个性特点；抑景对比设计，提升空间视觉体验性。在美术艺术中，色彩明暗对比塑造了不同的光线效果和立体感。在音乐作品中，高低音的对比，节奏快慢的对比，甚至是歌唱者语气的对比都对歌曲的表达产生了重要作用。
二、对比手法在舞蹈中的运用
（一）舞蹈节奏的对比
在舞蹈的创作中，节奏对比能够给舞蹈增添更多的活力，赋予了舞蹈更多情感色彩。如舞蹈旋转速度的提升，表达的情感浓烈程度也随之增加，喜怒哀乐表达更为明显。同时，舞蹈节奏的对比也可以让舞蹈作品更加饱满，与音乐旋律的跌宕起伏更加贴合，让观众更好的理解作品内涵，增添作品感染力。
（二）舞蹈空间的对比
舞蹈表演的场景——以舞台为依托，以及表演媒介——舞蹈者的身体，的本质特征决定了舞蹈表演空间存在的局限性。英国戏剧家戈登·克雷曾说过：“舞台布景是一个戏的内在精神的视觉表现，舞台设计要追求视觉的隐喻。”因此在舞蹈的舞台表演中也需要空间位置的创造变化将观众拉近虚拟的想象空间之中，增强作品的感染力和观众的体验性。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/49b8a0effac75fbfc77da26925c52cc58bd690f7.html
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