建筑摄影入门教程，适合接触建筑摄影时间不长的人。本教程偏向从空间入手解读建筑与摄影。不足之处望谅解。
建筑摄影 architectural photography 系以建筑物和结构物体为对象的摄影，用小型摄影机只能拍出快照式的照片。大多使用带摇摆结构的大型摄影机进行拍摄。，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏，而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值。
建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市；可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部；可以是室外，也可以是室内。摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题
建筑摄影一般分为两类，一是写实类，拍摄这类用途的照片，摄影师要学一点建筑学的基本知识，对拍摄对象要有所了解，并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯，要通过自己拍摄的作品，把该建筑的设计精华传递给读者，久而久之就容易得到建筑界的认可。二是写意类，这一类属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式完全可以摆脱客观的限制，根据摄影人的理解和感悟，运用各种各样的摄影技术来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。
一、夸张的透视矫正
1.增大空间视觉
长城脚下的公社（竹屋）_隈研吾 摄影：史纪
2.突出建筑形式
宁波博物馆_王澍 摄影：史纪
中德学院_庄慎 摄影：史纪
由于建筑物一般较为庞大，摄影师一般会强调这个特点，即把建筑物摄的更加雄伟。由于透视学的原因，我们仰视建筑的时候，建筑呈现三点透视，高处的景象以透视缩小后的像呈现，往往不能清晰反映出建筑本来的形式。并且向高处收缩的透视，会使建筑物看起来失去整体的美感。
建筑摄影师常常利用移轴镜头，改变光轴，矫正进入相机的光路，使得建筑物只有两点透视，这样水平方向的消失加上高度方向的挺拔，会使得建筑看起来更加锐利。并且可以反应建筑的每一个细节。故建筑师常常运用这个角度作为一个建筑的“定妆照”。
二、完全对称的视角
1.构图美感
红砖美术馆_董豫赣 摄影：史纪
2.空间纵深感
红砖美术馆_董豫赣 摄影：史纪
3.庄重的正立面
中国国家博物馆改建_GMP 摄影：史纪
在某种意义上，建筑摄影更看重形式美感。就如同时尚杂志的封面模特，千人一面。内行的人，自然可以看出摄入内涵。我们无法读出深层次的故事情节，但是起码可以感到美感十足，这就足矣。建筑摄影有时也是这样，其实无需可以表达空间层次，意境氛围。
完全对称的视角
有时一个均衡全面的构图，正确恰当的曝光，或者一个细致入微的特写往往就够了。其故事性往往存在于形式之下。形式美感达到了，故事性也自然流露出来。在众多构图方法之中，广义的对称构图是建筑摄影经常采用的一种简单有效的形式。
三、极度特殊的视角——俯拍/仰拍/靠近
1.突出空间维度
基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪
基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪
2.尺度张力
宁波博物馆新馆_王澍 摄影：史纪
有时我们会突出建筑的垂直体量，或是天气好时我们希望将蓝天白云与建筑结合起来完成构图。这时我们要仰拍建筑。仰拍建筑时，我们要尽量使得镜头面向天空，在视角上达到完全仰视的效果，避免出现不高不低的透视变形。并且尽量将树木、周边房子等配景的垂直线条排除在画面外，纯化几何构图。
同济大学综合楼_TJAD 摄影：史纪
此外天气好时要对准天空亮度测光，建筑阴影处可后期提亮，效果较好。俯拍同理。靠近建筑的墙面拍摄，一般是旨在突出建筑的材料、纵深、体量或是消失感。主要注意同时兼顾对焦点（光圈大小）与画面构图的均衡。避免画面中心处于焦外的情况。
四、光线的韵律
1、生动空间转折
红砖美术馆_董豫赣 摄影：史纪
2、小清新氛围
综合楼_TJAD 摄影：史纪
3、突出尺度
洛阳博物馆_李立 摄影：史纪
光线是建筑师在设计建筑时非常关注的一点，有时甚至会为了光线修改设计的形式。建筑的光影主要体现在玻璃幕墙分割、百叶与格栅、天窗或是半透明玻璃材质、建筑中的水晶的折射、植物叶子疏密间隙等方面。
中国国家博物馆改建_GMP 摄影：史纪
前者主要提供了有节奏韵律的线条，后者提供了模糊不定的光斑。两者在构图中都应与建筑本身结合，达到最好的效果。注意曝光时若测光困难，可使用灰卡或者在附近区域测光后锁定住再完成拍摄。
五、画面几何图案化
1.突出局部美感
基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪
基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪
2..突出构图美感
红砖美术馆_董豫赣 摄影:史纪
中国国家体育场_赫尔佐格/德穆隆 摄影：史纪
建筑摄影的动人之处，在于将空间的美感附加上光影的美感，两者融合。利用光线处理手段，我们可以表达出特殊的效果。建筑摄影往往利用明暗变化，构图变化来突出建筑的某一个（或多个）几何特征。使得整个构图变成一个完美的几何特征。使得整个构图变成一个完美的几何图形。这个图形往往会给人留下深刻不同凡响的印象。
六、调整曝光减少画面内容
1.提纯画面
苏州博物馆 贝聿铭 摄影：史纪
2.强调主体
苏州一冰裂纹窗格 摄影：史纪
3.突出轮廓
北京后海街道 摄影：史纪
现代建筑往往厌恶多余的装饰，认为纯色的墙面与不加过度的衔接表达了结构美感。建筑摄影也常常借用极少主义的思想。通过极大的曝光补偿，使得白色更白，黑色更黑。不必要的细节全被省略。表达出的可能只是一个轮廓或是一个纯净的表面。建筑师喜欢这样的视角，因为没有了多余的事物，往往建筑本身就凸现出来。但是要注意避免没有意义的构图。
七、适当位置人物的出现
1.烘托气氛
长城脚下的公社（竹屋）_隈研吾 摄影：史纪
2.平衡构图
中国国家大剧院_保罗安德鲁 摄影：史纪
3.尺度美感
中国国家大剧院_保罗安德鲁 摄影：史纪
建筑摄影有时会极力避免人物的出现，因为穿着五颜六色的衣服、相貌千奇百怪的人，会破坏建筑师设定的建筑形象。所以建筑摄影中的人，一般是慢门下的“黑影”。但是有些时候，在画面特定的位置出现的人物，会增加画面的均衡与和谐，并且可以表达出尺度美感。
八、后期处理进行二次构图
后期处理时，除了调整照片的曝光于色调，对构图的重新剪裁也是必要的。一般来讲我们会根据画面的空间关系以及所属食物进行权重的分析，一次裁掉不必要的物体。有时我们也会根据黄金比例的美感要求重新构图。
红砖美术馆_董豫赣 摄影：史纪
同济大学综合楼_TJAD 摄影：史纪
原则上一次性完成构图是最佳选择，因为这体现了对空间的第一感觉，但是有些方面的发掘需要时间，对照片的重新构图也是表达新理解的行为。
品 味 人 生
1、 很多时候，看的太透反而不快乐，还不如幼稚的没心没肺。
2、 睡吧，合上双眼，世界就与我无关。——顾城《生命幻想曲》
3、 你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。
4、 我不唱声嘶力竭的情歌，不表示没有心碎的时刻。我不曾摊开伤口任宰割，愈合就无人晓得我内心挫折。
5、 永远不要隔着屏幕说分手，最大的遗憾是连离开都不能当面说清。
6、 最先道歉的人最勇敢，最先原谅的人最坚强，最先释怀的人最幸福。
7、 好像每次都是这样，没有例外。在我们最需要有一个人去依靠的时候，往往到最后都是自己一个人挺过去。
8、 对我不满意，请直接来给我说，别到别人那里去宣泄你无处安放的情绪。
9、 有些事，你把它藏到心里，也许还更好，等时间长了，也就变成了故事。
10、 不要对自己太过苛刻，对自己太苛刻的人只会消耗掉更多让自己幸福的能力。
11、 人，相互帮扶才感到温暖；事，共同努力才知道简单；路，有人同行才不觉漫长；爱情，要相互记挂才体味情深。
12、 只有当痛苦在可以承受的时候，我们会自怨自艾。当痛苦无法承受，我们就只会一笑置之。
13、 爱情是一颗心找到另一颗心，而不是一张脸找到另一张脸。为了找到那颗心，我们要学会不要脸。
14、 比失去你更令我伤心的事是，你都没有为了和我在一起而努力过。
15、 这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。——《千与千寻》
16、 保持一份自信，做最好的自己，宁可高傲地发霉，不要低调地恋爱。
17、 亲爱的，我在这座陌生的城市，流浪流浪。灯火阑珊或是烟火灿烂，我总是愣在某个角落，静静的等你走来。
18、 其实爱情里处得好不好，标准就两个字：不累。因为，对的人，不会让你觉得累。
19、 明知是错的，也要去坚持，因为不甘心；有些人，明知是爱的，也要去放弃，因为没结局；有时候，明知没路了，却还在前行，因为习惯了。
20、 如果曾有那么一个人，跟我说只要心里想一想我，就会铺天盖地地难受。那么不管是拿前程作赌也好，还是拿幸福下注也好，我都会心甘情愿。
做学问要花功夫，持之以恒，日积月累。
21、我们最大的弱点在于放弃。成功的必然之路就是不断的重来一次。——托马斯·爱迪生
22、点点滴滴的藏，集成了一大仓。——德国谚语
23、成大事不在于力量的大小，而在于能坚持多久。
24、喷泉的高度不会超过它的源头；一个人的成就不会超过他的信念。——美国
25、生活真象这杯浓酒，不经三番五次的提炼呵，就不会这样可口！——郭小川
26、一个在奋斗途径上努力的人，要是不把步骤分清楚，等于你旅行一个地方，不先规定睡眠和行程一般。分清步骤，是十分重要的。——戴尔·卡耐基
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