歌剧《党的女儿》之唱段《血里火里又还魂》演唱探析

歌剧《党的女儿》之唱段《血里火里又还魂》演唱探析

作者：郑杰

来源：《艺术研究》2014年第01期

        摘 要：演唱者欲较好地完成歌剧《党的女儿》唱段《血里火里又还魂》的演唱，除对作品的题材需要整体把握外，还要对剧中人物、故事情节、作品的音乐特点等有深入的了解。在此基础上，演员根据扮演角色的需要，在声音、咬字吐字和情感处理等方面需要有清晰的诠释和准确的把握，从而才能准确地表达词曲作者的创作意图。

        关键词：《血里火里又还魂》 角色 声音 情感

        歌剧《党的女儿》在题材的选择上有十分明确的指向。全剧是革命历史题材，作曲家以革命的现实主义和浪漫主义相结合的创作风格和写实手法进行创作，为广大人民群众所喜闻乐见。

        该剧在音乐结构和写作手法上基本采用中国传统戏曲中的板腔体模式，为进一步推动中国歌剧的创作起到了良好的推动作用。全剧“以民族音乐为基础，以西方歌剧为形式，融入了社会的时代性，因此它既不同于民族戏曲，也有别于西洋歌剧。全剧的音乐创作在力求突出民族特点与风格的原则下，根据剧情与表达人物情感的需要，广泛采用地方民歌曲调、说唱音乐的素材，将歌谣体与板腔体的唱段有机地、自然地融合在一起，同时也汲取了戏曲的写意手法”①，线条纯正，旋律调性明确，富有歌唱性，充满了浓郁的民族风味，从而突出了《党》剧独特的艺术魅力。

        歌剧《党的女儿》中女主人公田玉梅的音乐总体上充满了强烈的爱恨情仇，主要唱段的旋律抒情性强，具有很强的民族性，而且音域跨度大，所以田玉梅的角色需要在声音上高亢嘹亮的女高音担任，演唱者音域要宽广，声音要坚实、刚健而又不失圆润。由于唱段中融入了板腔体，所以演唱者在演唱之前不仅要深入理解各唱段的音乐语言，还要了解我国戏曲中板腔体音乐的特点，对板腔体唱段的板式变化、内在节奏和旋法特征等要有较为全面的把握。此外，在演唱中要积极吸收戏曲唱法中“字清、腔纯、板正”的优点，并且要特别注意其委婉、连绵不断的风格特征，才能收到良好的演唱效果。

        一、角色定位

        《血里火里又还魂》这一唱段出现在全剧第一场的最后，是主人公田玉梅在剧中的第一首咏叹调。此时的玉梅身心受到了严重伤害，由于老支书的掩护，玉梅才在敌人的刀枪下幸免于难。在了解了田玉梅此处的角色定位后，纵观全曲，演唱者演唱时的声音应符合此时玉梅的心理，音色宜低沉稍凄凉，而后激动，进而坚定激昂。在力度的把握上也要细致，应做到低沉而不畏怯，坚定而不张扬。同样，演唱者在情感的处理上，也应悲痛中饱含坚定的信念，为后面的剧情发展做好铺垫。

        田玉梅在这一唱段中是一个从刑场上死里逃生的形象，刚刚醒来，思绪昏沉。该咏叹调的一个重要特征是富有戏剧性的节奏变化，给演员提供了充分发挥其高超演唱技能的机会。这一唱段行腔多变、节奏变化复杂、音域宽广、慷慨激昂而又低沉婉转，所以演唱起来有一定难度，对歌唱者的演唱技巧有较高的要求。

        二、声音处理

        该曲的音色要求低沉婉转而又慷慨激昂，音色要细腻而又赋予变化和对比，这样才能很好地抒发田玉梅的内心世界。全曲中田玉梅的声音变化是一个渐变的过程，她从血泊中醒来由昏昏沉沉到渐渐清醒，这里的声音是低沉的。待她慢慢苏醒，清楚之前发生的事情以后，她的声音悲凉中又充满愤怒，到了全曲的结束处，声音应高亢、坚定而有力度，为后面剧情的发展作出铺垫。

        1.音色与力度

        全曲采用明朗的C大调，开始的音乐，力度是mp，见谱例1②：

        此处的声音在音色上要低沉，并在力度上由弱到稍强，以表现从血泊中醒来的玉梅悲凉、无助的形象。接下去的“玉梅我血里火里怎么又还魂？”是该段的高潮，在力度上由强到弱，要处理地细腻。接下来的音乐仍然以mp的力度进行，接下来的音乐，见谱例2[2]（p196）：

        声音上很悲凉，特别是后面的“嗯”，在音色上略带哭腔将字叹出，以充分表达玉梅悲痛的心情。音乐继而转到mf的力度并向前推进，到“你们迎着枪弹去，留下我孤零零，”音色上要近似哭泣、哭叹。音乐继续向前发展，力度由mf转为f，力度加强。全曲音乐转快板后，间奏的音乐以重音出现，力度为mp 和cresc.在音色上要准确把握，由弱渐强，发展到“我要再和你们拼一拼哪！”

        谱例3：

        此处是全曲的高潮，力度为f，这里的“哪”运用甩腔，将音乐推向高潮，音色要高亢嘹亮，才能演绎出田玉梅高涨的情绪，使得情感得以升华。

        2.节奏与速度

        歌唱者在演唱过程中要严格遵照作曲家的要求把握作品的节奏与速度，歌唱中速度快慢的对比是表现情感的手段之一。不同的节奏与速度表现的效果差别很大，缓慢的音乐表现忧郁的情绪，低沉的音乐呈现出悲伤和凄凉，所以要处理好一首声乐作品，把握好其节奏和速度是不容忽视的。

        《血里火里又还魂》节拍是4∕4拍。速度整体布局是：自由速度（4∕4）——上板（2∕4）——快板——慢板（4∕4）。全曲速度变化较多，前奏慢速、稍自由，这样的速度很好地表现了玉梅从血泊中慢慢醒来的场景。而后音乐进入稍快、激动的旋律，——“老支书！亲人们哪！……”。随着玉梅的神智渐渐清醒，音乐渐慢下来，玉梅哭诉着自己心中的苦和泪。

        谱例4：

        “雨啊纷纷地下，

        ……荒野苦啊英灵。”

        这一部分节奏变化频繁，切分音、十六分音符、附点音符等节奏型交替出现，节奏型（0 X X，0X X X· X）表达了玉梅跌宕起伏的内心世界。由于节奏稍自由且较慢，演唱这一段要注意声音的控制，注重以情带声。第121小节开始音乐转快板，音乐急促进行，加之节拍是2∕4拍，音乐顿显明朗而又干脆利落，这一段玉梅情绪高涨，为亲人报仇雪恨的内心激励着她，所以，“山样仇，海样恨，山样仇，海样恨，我要再和你们拼一拼哪！”此处音域跨度大，音程跳动剧烈、节奏变化复杂，演唱者需认真推敲。

        3.咬字与吐字

        声乐是一门用声音和语言表达情感的艺术，语言浸化着音乐，音乐也溶解着语言，语言与音乐之间结合地越完美和谐，声乐的艺术表现力就越强。《党的女儿》这部歌剧的音乐语言以江西民歌的音调和山西蒲剧音乐的调式、旋律特点为主要表现手法，音乐形象既具有较鲜明的民族韵味和地方色彩，又具有较强的戏剧性表现力。

        这首咏叹调随着音乐的发展和玉梅情感的变化，在咬字吐字上的要求是不同的。全曲开始部分，由于音乐基本情绪的要求，咬字要靠后，饱满，音色上要略显暗淡。音乐进行到高潮部分要求咬字清晰，但声音不能加厚拉宽，“掩泪痕”的“掩”，要求演唱地具有戏歌特点。戏歌是歌不是戏，是富有戏曲风格的歌曲，在戏歌的唱段中，戏曲是为歌曲所用的。音乐转快板后，要求咬字圆润，果断有力，声音明亮靠前，才能充分表现出主人公高涨的革命热情。

        三、情感表达

        情感是一种心理过程，这种心理过程的运动形态，主要表现在声音的力度（强或弱）、速度（快或慢）和音色（明或暗）的变化上。纯声音、节奏、旋律尽管也可以展现音乐，但若不表现作品的情感内容，就不是真正的艺术。

        “如果一部歌剧对其人物的心路历程做了生动有力的揭示，那么它的人物也就达到了形象的高度。从这个意义上说，形象塑造的关键，话剧注重性格，歌剧则注重情感。”③歌剧《党的女儿》中田玉梅主要唱段的音乐充满了强烈的爱恨情仇，唱段与唱段之间，以及唱段的不同部分间在情感上都有着鲜明的对比。面对革命事业，田玉梅的情感是坚定勇敢的；而面对凶残的敌人，她又嫉恶如仇，冷若冰霜；对亲人和战友，她的情感细腻真挚等，如何表达这些丰富的情感是演唱者演绎这一角色的重点，也是难点。

        《血里火里又还魂》这首咏叹调的每句音乐结束与下一句开头，都与中国民歌中“换头合尾”（换头：词曲音乐结构用语。同一曲调重复时，将原曲调的开始部分作局部变化，或增或减，或更改其板式；有的只换首句，有的换前数句，这种手法称为换头）中换头的手法极为相似。这样的写作手法，十分有助于音乐情感的上下连接。如本文中谱例4在曲调上就运用了这种手法，后一句与前一句相比，开始的曲调作了调整，即作了“换头”，而后的曲调是一致的，即作了“合尾”，曲调中这样的变化使得人物在情感上一气呵成，有助于加深并巩固人物在观众心目中的形象。

        演唱歌剧《党的女儿》中《血里火里又还魂》这首咏叹调时，在情感表达上要始终注意做到以情带声，这首咏叹调感情跌宕起伏，时而慷慨激昂，时而低回婉转，在情感把握上有一定难度。音乐转快板时，演唱者在情感上也要随之激动，做到声区统一，气息舒展，上下贯通，高音区要加强共鸣的使用，力求声音饱满，只有这样才能使得主人公的情感得以抒发，形象得以升华。

        注释：

        ①张文敏.从《原野》与《党的女儿》的比较探析中国歌剧的发展道路[J].郑州：河南大学（硕士学位论文），2005.

        ②王祖皆，张卓娅.我心永爱—王祖皆 张卓娅声乐作品选[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.

        ③居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.

        作者单位：皖西学院艺术学院

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/2de7aa8eb207e87101f69e3143323968001cf4c0.html