艺校2019级戏曲专业人才培养方案(大专)

发布时间:2020-11-14   来源:文档文库   
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戏曲表演专业人才培养方案
一、专业名称及代码
专业名称:音乐表演专业(戏曲方向) 专业代码:650204 二、招生对象、学制及学历
招生对象:高中毕业生 学制:三年 学历:专科
三、就业面向
本专业致力于培养艺德高尚、基础扎实、知识面宽、综合素质高、艺术创造力强、富有创新精神和实践能力的,从事戏曲舞台表演和教学的高水平专门人才。
四、培养目标与规格
(培养目标
本专业主要培养适应社会各文艺团体一线需要的高素质技能型人才。在掌握本专业的必备的基本理论和基本技能的基础上,重点掌握戏曲艺术实际工作能力和技能,能够从事国家机关、社会团体、企事业单位的演出、文化宣传及文艺活动的策划、运作及管理人才。
(培养规格
1.素质结构 1)思想政治素质
热爱社会主义祖国,拥护党的基本路线;具有爱国主义、集体主义、社会主义思想和良好的道德品质;坚持党的基本路线,树立正确的世界观、人生观、价值观,诚实守信,团结合作,遵纪守法,具有高尚的社会公德和职业道德。
2)文化(科技)素质。
具有本专业的基本理论知识,掌握本专业的高新技术和技能;养成正确的审美意识、美情趣和美感,具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力。
3)专业素质
1. 学习戏曲理论,了解戏曲的概念、种类及发展,了解西戏曲发展的历史,掌握戏曲


表演的基础理论、基本技能。具有一定的戏曲表演、编排能力。
2. 熟悉各种戏曲的风格特点,具有从事戏曲教学、表演及戏曲编排的基本能力,能教会演懂创作。
3. 掌握一定的基础乐理知识,具有一定的识谱能力,
4. 了解心理学及教育学理论,具有较强的宣传能力和文化活动的组织能力。 5. 具有健康的体魄,文明的行为习惯,良好的心理素质,健全的人格,正确的审美观念和一定的艺术鉴赏力。 4)职业素质
熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规,了解音乐艺术领域的发展趋势。了解音乐表演的发展动态,具有较强的创新意识和创造能力。
5)身心素质
积极向上、心理健康,具有自我调控、建立和谐人际关系的知识与技能;积极参加体育锻炼,养成良好的卫生、生活习惯,具有一定的体育健身知识和技能,身体素质达到国家大学生体质健康标准。
五、课程设置及要求
本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课,
公共基础课包括德育课,文化课,体育与健康,艺术(或音乐、美术,以及其他自然科学和人文科学类的基础课。
专业技能课包括专业核心课和专业(技能)方向课,实习实训是专业技能课教学的重要内容,含校内外实训,顶岗实习等多种形式。
(一) 教学进程总体安排
1. 教学课程安排


考核 学期
第一学年
第二学年
第三学

课程代码 课程名称



2 181818181816 2








01 990101001 思想道德修养与法律基础 02 990101002 毛泽东思想和中国特色社会主义理论概论
3 48 36 12 1 4 64 54 10 1 16 16 8 128 128

1 3


03 990101003 形势与政策 04 990101005 大学英语
1_5
2 4 4



05 990101006 大学计算机应用基础 06 990101010 大学语文
3 64 32 32 2 32 28 4
4 2 5 1 2 1
6* 2 2 2 2 4

2 2 2 2

0

2



07 990101013 大学生职业发展与就业指导 2 38 26 12 08 990101014 大学生创新创业基础 09 990101015 大学生心理健康教育 10 990101016 军事理论
11 105003016 角色创作 12 105003017 视唱练耳
13 105002026 中国音乐史及名作欣赏
14 105002029 声乐 15 105002032 音乐表演
16 105006062 军训 17 105006063 综合实习 18 105006064 毕业论文 19 105006065 毕业实习
20 105004056 心理健康 21 105004057 基本乐理 22 105004058 化妆
23 105004059 中华优秀传统文化概论 24 105004060 艺术导论 25 105004061 锣鼓经 小计 26 27 28 29 小计
剧目 身段 基功 武功
2 32 24 8 2 32 24 8 2 36 36


2*

2*

2*
29 490 404 86 4 72 72 0
6 9 0
2 3-4
8 144 44 100 4 72 72

1-4 2 2 2 3


2 16 288 188 100 6 72 72 0 3 36 36 0 39 108 108 0 2 52 2 36 6 108


2 2 6 1-2 2 2 5




2 2





52 36 108
16 >600学时(半年) 26 796
796

3 3 4 5 5 2


2 2

2 2 4
2 2 4


2 36 18 18 2 36 36 0
2 36 10 26 2 36 36 0 2 36 36 0

2 36 10 26 12 216 146 70
32 1041044 4



0 4 1-5 8 6 14 14 16 1-2 2 2 1-2 2 2 1-2 2 2







2 72 72 2 72 72 2 72 72
38 1261260 0

14 10 14 14 16
总计
163152101050 8
6
2
24 25 24 24 24
2.特色课程介绍
序号
1 课程名称 基本功训练
主要教学内容和要求
了解戏曲基本功训练的目标。掌握各种技术技巧,跳跃,翻身,旋转。能对身体软开度,力度,速度,幅度进行能力上的训练,会学以致用。
了解戏曲身段是通过对八大元素的单一分解训练及臂,腿的基本位置,舞姿的分解训练,使学生牢固掌握什么是“以腰为轴,形神兼备,内外统一,身心并用”2 身段



通过身段课的训练达到“以神领形,以形传神”的目的。
中国戏曲把子功,是传统戏曲舞台上演员表现角色手拿各种兵器与敌人打斗的各
3 把子
种程式性功夫,通过对各种器械的学习训练,学生能够达到神形兼备,以及对各种常用兵器运用自如的目的。
在整个形体训练中占有极其重要的地位,戏曲武功不是简单的移植于武术,体操
4 武功
的武功。它随着戏曲事业的发展而发展,戏曲武功在教学方法,动作要领等诸多方面均有自己的独到之处,在表现手法上它讲究舒展和线条,同时它又强调顶功和体能训练,对提高全身各肌肉的能力有独到的训练方法。
了解剧目欣赏及排练培养学生全面的表演能力和创造能力,通过剧目的学习,使
5 剧目欣赏 排练
学生学会怎样刻画角色和塑造人物形象,掌握戏曲表演能力,使学生以自身创造性的舞台形象对作品进行直接的体现,是教学训练的综合体现,也是其训练的结果与目的。
1. 专业技能知识与舞台实践
通过实训,使学生掌握训练舞台和节目的流程基本知识。巩固学生对排练,舞台和节目的流程理论知识的运用能力提高学生的技能,满足学生的就业需要,为就业打下良好基础。
项目
工作任务
知识目标
1.掌握哪些器官参与发声 2.各个器官在发声中的作用
3.如何协调发声器官 1.喉腔与胸腔的放松 2.气息与位置的统一 1咬字的圆润性 2.字与字之间过渡的协调
3.说与唱的结合 1.戏曲历史背景 2.戏曲所要表达内容与情感 3.戏曲情感与演唱的结合
认清什么样的戏曲适合什么样的声音 1.理解肢体动作的含义
3.演唱走向舞
设计表演动作
2.理解面部表情的含义 3.戏曲与面部表情及肢体动作的结合 1.演唱技巧的发挥
舞台表演
2.戏曲情感的发挥 3.戏曲与表演的结合 4.与观众的互动
5.上台表演的能力培养
如何处理突发事件 慢练与超速练习
能力与素质目标
教学内容载体
针对发声器官1.演唱技巧的学习
声音的统一性
的分析
1.能分辨他人声音 2.能分辨自己发声的对错 1.对各个发声腔体的熟练运用
2.对声音的熟练掌握 1.咬字要字正腔圆 2.咬字与演唱的统一 1.能够体会戏曲表达的内容与情
2.能够用声音带动观众 1.女高、中、低音的区别 2.男高、中、低音的区别 1.认识到表演在演出中的作用 2.认识到合适的表演也是对戏曲的演绎
1.舞台上控制心理不能过于紧张
2.训练演唱者的气质 3.演唱技巧、戏曲内涵与表演的统一结合 能快速应对突发事件
能在上台前做到百分之百的把握
艺术系琴 小排练厅 参与小型演唱比赛 参与演唱
演唱中的字正2.技巧与演唱的结合
腔圆
戏曲的情感处 选择合适的戏曲并处理
参与演唱比赛、各种演出活
技术层面准备




艺术系琴如何克服紧张情绪
心理层面准备
舞台表演时的最佳状态 在舞台上如何调整演出状态
演出后的总结
能进行一次舞台演出 学会在舞台上大胆的展现自己
能做好演出后的总结
小排
观摩老师上课,做好上课笔6.教学能力的培养
教学能力的培

在老师知道下,完成学生间的交流 单独完成授课任务

提高自己的专业修养 锻炼自己教学能力 能单独完成授课
艺术系琴

3.顶岗实习
理论知识运用到实际操作当中,提前与实习单位对接,为实习单位提供对口的专业技能人才。通过写实习报告,总结实习经历及经验,进一步提升自己的业务水平,为以后的工作打下基础。
六、主干课程介绍
(一)声乐方向
声乐:是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。
乐理:音乐理论简称"乐理",包括相对简单的基础理论---读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。
视唱练耳:唱练耳包含两大项内容,即视谱即唱和听觉训练,它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力,加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。
音乐表演:音乐表演音乐的再创作活动。通过乐器的演奏,人声的歌唱,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体可感的音响表现出来,传达给听众,以发挥其社会功能。
⑤:中国音乐史及欣赏:中国音乐史是中国音乐长达数千年的发展和演变的历史过程,照发展的时间顺序,基本可以分为秦、汉以前音乐、汉、唐时期音乐、宋、元时期音乐、明、


清音乐、中国近代音乐和中国现代音乐等现在面对着这样丰富多彩的音乐文化遗产根据大量有关的文献资料、考古资料以及社会调查资料,比较全面而概括地对中国音乐史加以论述,既说明了多年的研究心得,又介绍了不少中外学者的研究成果,可以反映出中国音乐发展的来龙去脉。
(二)戏曲方向
把子:中国戏曲把子功,是传统戏曲舞台上演员表现角色手拿各种兵器与敌人打斗的各种程式性功夫,通过对各种器械的学习训练,学生能够达到神形兼备,以及对各种常用兵器运用自如的目的。
身段:了解戏曲身段是通过对八大元素的单一分解训练及臂,腿的基本位置,舞姿的分解训练,使学生牢固掌握什么是“以腰为轴,形神兼备,内外统一,身心并用”通过身段课的训练达到“以神领形,以形传神”的目的。
基功:了解戏曲基本功训练的目标。掌握各种技术技巧,跳跃,翻身,旋转。能对身体软开度,力度,速度,幅度进行能力上的训练,会学以致用。
武功:在整个形体训练中占有极其重要的地位,戏曲武功不是简单的移植于武术,体操的武功。它随着戏曲事业的发展而发展,戏曲武功在教学方法,动作要领等诸多方面均有自己的独到之处,在表现手法上它讲究舒展和线条,同时它又强调顶功和体能训练,对提高全身各肌肉的能力有独到的训练方法。
七、专业办学基本条件和教学建议
(一)专业教学团队
文化艺术学校现有教职工68人,副高以上职称22人,中级职称35人,是一个年龄、职称结构合理,充满朝气和活力的教学队伍。非常有利于专业的发展。
(二)教学设施
建有练功室,排练厅,琴房,演播厅等实训场所,供学生使用的教室、多媒体教室、排练厅等均配备了相应的教学实验设备。课程实施需要有配套的场地、资料、设备、设施和教具,为此,应该将投资建设相关的学习资源作为课程实施的配套工程,争取学院资金支持,加大经费的投入力度。
(三)教学及图书、数字化(网络)资料等学习资源
教材、图书、多媒体音像资料是教师讲课和学生学习的依据,对于提高教学质量有重要作用。校图书馆与学院资料室藏有本专业图书5万余册,图书资料数量充足,种类齐全。目


前能够满足学生专业学习的需要。
(四)教学方法、手段与教学组织形式建议
大量的社会实践和艺术实践要走出去,请进来,面向社会大舞台搞表演,面向社会请名师。搭建了多个校企合作平台,目前我们已与爱乐之家艺术中心、蓓蕾舞蹈学校、商丘市金地琴城、商丘市歌舞团、商丘市演出中心等建立了校企合作关系。 (五)教学评价、考核建议
课程改革以岗位需要为考试、考核内容,评价体系改变过去单一的考核方式方法,建立一套相应的考核标准和完整的评价体系,对课程实施进行多元化评价,以达到客观、公正、全面。
(六)教学管理
在加强常规教学的同时,应根据各专业的特点进行教学管理。修订和完善教学督导工作制度、学生评教制度、学生信息员制度、教师评学制度、教学常规检查制度等;建立健全教学、实践各环节的质量及评价标准;建立和完善各门课程的过程考核标准和等级制评价标准。
建立和完善教学与实践环节相结合、“内评”与“外评”相结合、过程与结果相结合、学校与社会共参与的教育教学质量评价体系和教学过程监控系统。阶段性地对课堂教学、验实训、顶岗实习、过程考核、成绩评定等主要环节进行检查,并通过组织公开课、观摩课等活动进行教师评学,学生评教。定期到企业检查学生顶岗实习情况和教师参与管理的具体落实情况,实施对教学过程的有效监控。聘请企业、行业人员参与实训实习环节有关文件的修订,建立健全校内和校外实训、工学结合、顶岗实习各环节的质量标准和管理规定。



本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/2603d5d5f042336c1eb91a37f111f18583d00c80.html

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