欧洲音乐史论文

音乐的思想

摘要：

本文主要论述欧洲音乐的发展与欧洲人民的思想解放的关系。音乐是一个时期人民思想的具体表现，欧洲音乐的发展经历了大致包括中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时代、维也纳古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐时期，其中音乐所代表的人也从教廷宫廷等权贵转向普通欧洲人民，并且音乐所包含的思想也从延续千年对神的虔诚转移到对现实的理性中来。

音乐本身就是作曲家对情感的抒发，所以对音乐不仅仅要在节奏、旋律等中进行欣赏，更要体会作曲家在音乐中抒发的思想。只有体会到了音乐家们的思想，才是真正读懂了音乐。

关键字:音乐思想 旋律 欧洲音乐

（一）中世纪时期和文艺复兴时期中的宗教音乐

中世纪时期和文艺复兴时期，欧洲音乐主要是流行在教廷和宫廷中，主要是贵族在维持欧洲音乐的发展。这两个时期的欧洲音乐旋律、节奏单一，绝大多数是歌颂上帝、描述贵族阶级生活美好的音乐内容。虽然文艺复兴时期的核心思想是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信。但是由于作曲的权利和作曲家大多由教廷掌握，所以音乐包含的思想还是没有太大的改变。所以这两个时期的音乐并没有反映广大欧洲人民或者作曲家内心自己的想法。

（二）巴洛克时期的音乐变革

首先说巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco，本意是形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。所以这一时期的音乐开始相较于之前两个时期，有了明显的变化，此时的音乐对比强烈，强弱音色对比尤其明显，这一变化主要用于表达情感，可以说是欧洲音乐趋向于个人思想表达的一个开端，是一场巨大的变革。

这个时期的主要代表人物是亨德尔和巴赫，他们两人都是当时教堂内的主要音乐作曲家，他们两个的代表作虽然大多是教堂音乐，但也都融入了自己对音乐的感受和当时他们任职教堂时候的自我感受。从他们的音乐作品中，可以清晰的感受到音乐作品内容的改变。

（三）维也纳古典时期，欧洲音乐发展最快的一个时期

18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。这个时期的三大主要主要代表音乐家就是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，由他们三人构成了人们常说的“维也纳古典乐派”，他们音乐作品的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

在音乐内容上，音乐作品由于受到了当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人文精神和反映自然界的美为主；在音乐形式上，确立了主调形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。

莫扎特是音乐天才，他的一生便可以很好的诠释音乐的思想变革，早年的莫扎特由于父亲的缘故，他留在教廷和宫廷中任职，期间写的作品仍然大多设计宗教音乐内容，但是在1781年，由于受不了大主教的凌辱，莫扎特愤然离职，前往维也纳进行个人音乐创作，在维也纳期间，莫扎特写的许多作品包含了自由、平等、博爱等的先进思想，表明了其反对宗教和宫廷的决心，这也正可以反映出音乐发展和思想解放的关系，思想的解放促进音乐风格的改变，音乐风格的改变，音乐包含思想的解放，也可以促进人性的解放，促进人类思想自由。

贝多芬与莫扎特有着相似之处，又有着很大的不同，但是同样用音乐改变了当时欧洲的思想浪潮，促进了思想解放。贝多芬出身于穷苦家庭，一生经历坎坷，并且遭受了音乐家最大的痛苦——听力逐渐丧失，直到失聪。在那个一切进步思想都遭到禁止的封建复辟年代里，寂寞的生活并没有使他沉默和隐退，他依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过自己的音乐作品，为共和的理想而奋臂呐喊。

总之在欧洲音乐发展最快的时代里面，莫扎特、贝多芬等的广大音乐家用自己的音乐作品，宣扬自由的思想，用音乐的魅力感染广大民众，用自己的音乐作品写出广大民众的心声。以自己独特的音乐风格和思想，表达着对未来美好世界的向往。

（四）浪漫主义时期的音乐向着多元化发展，主要着重在抒发内心感受

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，这个时期的音乐家的创作主要表现在对主观情感的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想中。浪漫主义音乐以他特有的强烈、自由、奔放的风格，强烈刺激着人们的思想。使社会真正的走向成熟。

从欧洲音乐的发展中完全可以看出欧洲人民思想的变化，欧洲音乐从单调的教廷音乐逐步发展到多元化的音乐，多样的音乐表达形式就是一种向往自由的变化。音乐是一种内心感受的外露，作曲家可以通过简单的音符，简单的旋律，表达出许许多多不同的内心感受，而听者也可以从演奏家演奏的音乐中感受到音乐中所包含的音乐思想，不同时期的音乐有着不同的风格，有着不同的思想内容，这就需要在对音乐的赏析中感受不同的时期所带来的思想浪潮。所以音乐发展与思想有着莫大的联系，它们是不可分割的，音乐的发展有着思想的推动，反过来，音乐又可以进一步推动思想的解放。欣赏音乐，不应仅仅是欣赏其在韵律和音符上所给我们的声音感受，更要体会作曲家的内心世界，他们的情感、他们的思想，全都融入了他们的音乐作品中，细细品味这音乐带来的精神冲击，就可以体会到一个地域的人民，或者一个民族的发展历史。

从欧洲的音乐中，可以体会到他们人民的伟大历史。

参考文献：

欧洲音乐简史：钱仁康，高等教育出版社

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