阿元：
在宋元以生产青白瓷著称
1278（忽必烈）在设浮梁瓷局，生产诸如“枢府”字眼的卵白瓷。
元代除生产青白瓷、白瓷、黑釉瓷以外，新品种有卵白釉（枢府）瓷、青花瓷、釉里红瓷和红瓷、蓝釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。
卵白釉（枢府）瓷：
一、枢府瓷特征：
1、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对来说，比青白瓷厚
2、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，近似鹅蛋色），不如典型青白瓷—影青瓷那样呈玻璃光。
3、枢府瓷器形以盘、碗、执壶和高足杯为多见，极少大件器，最典型的枢府瓷，其碗为小底足。
4、枢府瓷中的折腰器，是突出造型，为人们所称道。（折腰是宋代定窑沿袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中运用，著名的有元代的霍窑和的青白瓷、枢府瓷和青花瓷都有此式）
5、枢府瓷盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳丁突起，且有明显旋纹。
二、枢府瓷装饰和文字：
枢府瓷分粗细两大类
1、精细的制品大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤等，但印花多数显得浑圆而不太清晰，这类精细器物的釉，基本上都是白乳浊色。
2、较粗制品，主要是日常用的盘、碗，一般均素面无纹，胎较厚重，釉色白中略偏灰青，偶然在器身有几道划纹。有戗金装饰。
3、枢府瓷铭文以“枢府”最为典型，一般印在盘碗器物壁口沿下，除枢府字样，还有 “太禧”“福禄”“福寿”和“寿”“福”“良”等单个吉祥字样铭。美国博物馆有“昌江”字铭。
3、枢府瓷的鉴定要点
见特征，釉呈乳浊状而釉色偏青，无大器，底足较小
青花瓷：
一、定义
青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300 左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。
釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花”
（中国瓷器的发展：
唐代以前，青瓷占主导地位
唐代以后，形成了南青北白的局面
宋代，品种众多，百花争艳
元代，白地蓝花的青花瓷占据主流
2、成熟元青花瓷主要要素有三点
1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉
2、运用钴料产生蓝色的图案花纹
3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术
（青花起源，唐代巩县窑中唐三彩的蓝色，用钴料呈色，
早在春秋战国胎琉璃珠上的篮彩，用钴做呈色剂）
三、青花瓷器形
元青花，器形多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、水滴、高足碗（马上杯）。以大件器居多。但在印尼、菲律宾等东南亚地区，小件器常见（高度5-7厘米），如水注、水滴、小罐、小碗。
四、青花瓷特征
元青花除东南亚地区多见小型器外，普遍特征是胎体厚重，器形硕大。
制作特点有以下几个方面：
1、器底无釉。多数器物底部有明显旋纹，个别有跳刀痕，并粘有填砂，小型器如碗类等的底足中心往往有乳钉状突起。
2、器物底足壁往往形成自上而下往外斜撇的形式
3、碗、钵、罐、瓶、盘之类的削足处理，具有鲜明的元代特征，即底足外墙斜削而呈 形式。
4、大件器器底无釉露胎部分，往往粘有釉斑或较大面积釉块。壁多见淡红、黄色釉层而又有不规则浓度的透明釉刷痕。
5、碗、钵之类器物的底足外墙，往往留有浸釉时遗留的手抓指痕。
6、罐、瓶之类大器，都是分段制造，拼接而成，特别是接底的痕迹十分明显。
7、罐类器壁釉面不平，有明显接痕，并经常出现赤褐斑，且有小黑疵。
8、圈足之釉不到底，一定稍有露胎，呈褐红色
9、圈足并不十分整齐，仔细观察，有些弯弯扭扭，以大罐和梅瓶最为突出
10、高足杯（马上杯）的杯身和足结合，系采用胎接的办法，即两部分湿胎结合，并非将杯身及足柄各自先施釉，而依靠釉的粘度接合。因此，元代高足杯足顶端无釉，且往往有乳钉状凸起，元代高足杯的足部肯定空心而不封底。
5、青花瓷装饰方法
釉下钴蓝彩绘装饰为主，但也有印花、青花同于一器的例子。
青花彩绘也有两种不同的装饰技法，一是白地绘彩，即图案花纹以青料描绘出来，这是青花瓷主流。另一种是，青花拔白，即以青料做地色，或辅助花纹，主题图案花纹是以露出的白瓷呈现，极少数，主要应用在大盘大碗一类的大件器上。
元青花除了彩绘装饰外，也采用镂雕及堆贴等附加装饰。
6、青花瓷的图案花纹
除外销东南亚小件器，图案花纹往往以简笔花草为主，图案花纹一般有茂密的特点，一般典型元青花瓷器的图案纹饰大多分为多层次。
元青花瓷的主题图案纹饰，主要有3种，1是以整幅图画为主题，如鱼藻图、人物故事图等 2是动物纹，一龙纹（云龙、海水龙）为主，亦有凤凰、孔雀、天马、草虫，3是花草纹，以缠枝牡丹及缠枝莲使用最多。
7、元青花瓷鉴定要点
1、元青花瓷胎体厚重
2、釉有青白釉、枢府釉及典型的青花瓷釉
3、青花色泽有浓翠及灰淡两种，均有铁斑
4、器底无釉。碗盘之类底足中心有乳钉状突起
5、具有圈足外墙斜削的元代瓷器普遍特征
6、多棱梅瓶、多棱玉壶春、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器形。
7、梅瓶之口均为上窄下宽的梯形
8、少数青花器仍沿用枢府瓷特有的小底足
9、多数器物图案花纹密布全器，分多层次布局
10、某些图案花纹具有明显的元代特征
梅瓶、罐、玉壶春等类器物近底部往往有仰莲瓣纹，元代之仰莲瓣纹有两个普遍特征：一是每瓣分开描绘，入明以后往往各瓣之间不再分开，而借用边线；二是莲瓣边框均有青花涂抹之粗线，入明以后往往用细线条双勾莲瓣边框，而且其中不再涂施青料。
缠枝牡丹的叶子，元代十分规矩，入明以后则多变形
缠枝莲叶瓣，元代成葫芦形，入明后变形
釉里红与青花釉里红
1、釉里红瓷与青花釉里红瓷的特征
釉里红瓷是瓷胎上用铜红料着彩，然后施透明釉，并用高温一次烧成的釉下彩瓷器。与青花瓷完全一样，不同的是青花用钴料着彩，釉里红用铜红料。
（铜作为瓷器上的釉料所用的着色剂，汉代铅釉就普遍使用
但那是铜在低温氧化气氛中产生的绿色（金代扒村窑、元代磁州窑都有绿釉釉下绘褐彩的制作），我国最早使用铜在高温还原气氛中能产生红色的，是唐代的窑，唐代窑的釉里红瓷器尚处于原始阶段），宋代无釉里红瓷器发现。
元代烧制成熟了釉里红瓷器，并且创烧了青花釉里红这一新品种。
青花釉里红是指在同一器物上，既有钴料又有铜红料描绘或涂抹彩色，烧成后青花与釉里红同现于一器。
2、釉里红3种不同装饰方法
釉里红有三种不同的装饰方法，1是釉里红线绘 ，最早使用，出现飞红现象 2是釉里红拔白 3釉里红涂绘
元代各种色釉瓷
元代除继续烧造青白瓷（影青）、白瓷、较粗的黑瓷（主要为高足杯、碗类民间日用品）外，还烧制成功了高温铜红釉、高温蓝釉和低温孔雀绿釉。
红釉瓷，以铜红料参入釉作为呈色剂，即能烧成高温铜红釉，宋代钧窑使红釉的烧造达到新境界，但胎釉制备远逊于元末明初制品。
蓝釉瓷，高温钴蓝釉为元代创制，为明清两代霁蓝 釉的大发展奠定了基础。
孔雀绿釉瓷，铜料在氧化气氛中，低温烧成。元代在优质瓷胎上成功烧制了孔雀绿釉釉下青花新品种。
明：
在明代成为中国的瓷都
明代的瓷器，以青花为最主要的产品，但其他品种也十分出色，按制瓷工艺分有：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉四大类。
釉下彩是指青花和釉里红瓷，因其彩绘在胎上，着釉后一次烧成而得名。最新考古表明，三世纪的越州窑已开始制作釉下褐彩了。后有唐代窑（历来认为最先创烧），宋代磁州窑、吉州窑都烧造。
釉上彩是因彩绘在釉上而得名，工艺上是指在已经高温烧成的瓷器上再进行彩绘，然后以700-900低温烘烤，使其彩色不致褪色，它包括釉上单彩（如白地红彩等）釉上多彩（如三彩、五彩等）。金代定窑的釉上红彩、磁州窑系统的釉上加彩，是釉上彩的原始阶段。万历，青花五彩器；嘉靖朝民窑红绿彩。
斗彩，又称逗彩，意谓釉下彩和 釉上彩拼逗呈彩色画面。
宣德时候青花红彩器属于斗彩畴，但只是釉下青花和釉上单彩（红彩）结合。
成化斗彩则是釉下青花和釉上多彩色绘相结合的典型斗彩器。
颜色釉是指各种色泽的高温釉和低温釉，有一种色泽的单色釉，也有多种色泽施于一器的杂色釉。如洪武朝的高温红釉、蓝釉、柿色釉和黑釉；永乐、宣德增加了仿哥釉、仿龙泉釉；永乐朝的红釉和甜白是明代颜色釉中的佼佼者；宣德以后高温铜红釉日趋衰落，嘉靖朝开始以铁红低温釉代替高温铜红釉。嘉靖官窑以多种色釉施于一器的杂色釉制作兴盛。
明代晚期的碎器青花和的石湾窑值得重视。
石湾窑在今市，始于宋代（亦有一说始于唐），极盛于明清两代。
石湾窑以善仿钧窑而着称。仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、翠毛釉等为佳，但仿中有创。钧窑的窑变釉是一层釉色，而石湾窑变釉却有底釉与面釉之分。
洪武：
从传世洪武瓷，应该分为细瓷和粗瓷两大类，而细瓷中凡颜色釉部分，较多五爪龙的纹饰。细瓷大部分是官窑的，粗瓷显然是民间日用品。
传世品中，可以确认为洪武瓷的，以釉里红器为最多。
洪武釉里红特征:
1、釉里红多数呈较淡或偏灰色泽，个别器物还有飞红的现象，或呈暗黑色，器物釉面往往有开片。
2、器物的制作，除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其他均为糙底。凡糙底的盘、碗之类底部均刷有一层釉浆，烧成后呈红色，且多数由明显刷纹。
3、碗类细器的底足已经摈弃了元代斜削的习惯而采用平削，底足平齐。
4、洪武朝釉里红制作除少数器物采用涂抹拔白的方法外，已主要采用线绘的图案装饰，这意味着烧制过程中已多数能控制铜红料飞红现象，烧制技术有了很大进步。
5、图案花纹多见花卉纹；主要是缠枝和折枝牡丹、莲花和扁菊花。
扁菊花纹尤为多见，这是洪武时期釉里红和青花瓷器的共同特点之一。和元青花瓷相比，洪武朝的釉里红器少见人物故事、动物、莲池、水禽或鱼藻等图案而显得比较简单。
宣德朝的釉里红无论从品种或数量上都远不如洪武，宣德以后整个明代的釉里红已日渐衰落。可以断言，洪武是明代釉里红的极盛时期。
洪武青花瓷
洪武青花瓷的特征：
1、青花色泽不如典型元青花那样浓翠，大多数偏淡灰色（采用国产钴料缘故）
2、器物制作和釉里红器一样，除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。糙底的盘碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。
3、洪武青花瓷比釉里红瓷更单调，以花卉纹为主，特别多见扁菊纹。
洪武年间以碗类为主的民窑青花粗瓷其底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。
洪武瓷鉴定要点
1、糙底
2、较细的器物改为平削足，民窑粗瓷仍沿用元代底足斜削的习惯
3、元代梅瓶口均为上狭下宽的梯形口，明代梅瓶口部已改变为直而稍翻唇，决无梯形感。
4、元代印花和青花两种装饰工艺同置于一器的方法，洪武仍继续使用。
5、元代莲花叶子为标准的葫芦形，洪武已变形得不成葫芦形了
6、元代牡丹叶子画的肥厚规矩，洪武已变得稍微细瘦而随便了
7、元代的仰莲瓣纹每瓣都分开绘画，洪武朝除个别器物仍分开画外，绝大多数莲瓣之间借用边线，不再分开，并出现了双勾描绘边线而不填色的白描画法。
8、元代青花龙纹绝少五爪，洪武官窑器几乎全为五爪
9、器物颈部的蕉叶纹，元代每片蕉叶之中茎或单线色绘或双勾填色，，洪武则蕉叶中茎以双线勾出后不填青花或釉里红色，形成中茎有空白地。
永乐
永乐官窑大致以烧造白瓷、青花和红釉为突出。
永乐瓷除少数白瓷梅瓶及大盘外，很多甜白碗或青花器，都是比较薄的。
永乐瓷中只有较少数有“永乐年制”的年款字，绝大部分没有年款
永乐、宣德两朝的共同特点：
胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花色泽浓艳
麻离青的钴土矿，含铁量高、含锰量低。由于含锰量低，烧出宝石蓝的色泽；含铁量高，出现黑铁斑点。黑铁斑和浓艳的青蓝色相映成趣。
永乐青花器除罕见的压手杯有“永乐年制”篆书款外，其他均无款识。
永乐区别于元青花、宣德青花特征：
1、釉面有肥亮感，烧成温度较高，釉气泡较宣德器少
2、永乐青花器的釉，基本上为白中泛青色，少数器有开片
3、青花有晕散现象——永乐、宣德直至成化前期青花都有黑铁斑
，但永乐器则较多晕散现象。
4、永乐朝器形多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶（抱月瓶）、大盘、压手杯等。
永乐青花器的制作，除大盘、扁瓶等少数大件器外，多数器物的底部均以施釉，这是很重要的时代特征。
永乐器底削足处理，彻底改变了元代斜削的方法，永乐细瓷一般是底足平削
永乐釉底器，有的底釉呈波浪纹
洪武盛行扁菊为主题的图案；永乐已不见扁菊图案，以花卉、瓜果为装饰图案。
永乐青花绘画笔法的主要特征是其图案花纹多为双勾填色，小笔填绘
永乐甜白瓷有厚薄两种，薄的是碗、盘、高足杯等小件器，能达到光照见影的程度，这是有名的“薄胎”器，可以薄到半脱胎程度，其大件器都属厚胎。
甜白瓷除了一部分为素面无花纹装饰外，也有一部分划花或印花装饰。
永乐年制 四字篆书款以甜白瓷所见为多，其中尤以半脱胎为主，款字有划和印两种，但多数永乐甜白瓷无款。永乐款不规整。
永乐甜白瓷，有釉层肥厚的滋润感，多数呈白中闪青，部分器物有开片，桔皮纹明显，聚釉处有永乐常见的水绿色。康熙仿制往往有旋痕及黑疵等康熙瓷普遍特征。永乐只有半脱胎技术，清朝脱胎技术成熟，可以产生全透效果。
永乐、宣德时期的红釉或蓝釉器，凡里外均施颜色釉的，其口沿大多有一条呈白色的透明釉边线，非常整齐，白红或白蓝相映，俗称“灯草边”，这种灯草边在宣德器上极为典型。
永宣仿龙泉釉，又称 冬青 釉。
翠青是永乐时期新创的釉色。
永乐款以青花书写的，仅见于青花压手杯。
宣德
宣德青花瓷特点
1、年款不同，宣德青花瓷中有很大部分有“大明宣德年制”或“宣德年制”官窑款。
2、宣德窑器所用青花料有两种，一是进口的麻离青，含锰量低，含铁量高，烧后色泽浓艳而有铁斑；另一种是国产钴料，含锰量高，含铁量低，色泽带灰，没有铁斑。
3、永乐宣德青花瓷着彩时系用小枝笔，不见整片一笔涂抹的情况
4、宣德青花除极少数器物釉色莹白外，绝大多数釉色白中泛青，某些瓶罐类的口缘及足边聚釉出呈水绿色。
5、宣德青花瓷大部分底部施釉，有一部分大件器并不施釉，如天球瓶、大盘、梅瓶、大缸等。
6、器物以矮底足为多，削足处理有多种方法
7、真宣德无法用手抓起，底足足脊有棱角感，后仿者成滚圆“泥鳅背”状
8、宣德大件器，如扁壶等均系分段接合而成，在器身可看到或摸到接痕。清代仿品采用前后身模制而成，器身两侧可以看到或摸到拼缝痕迹。
9、宣德青花碗是历代碗类器形中最繁多的
10、宣德青花器上的辅助纹饰，最常见的有仰、覆瓣纹
11、宣德青花瓷图案花纹以缠枝花、折枝花，其中以缠枝莲和宝相花为多见。
12、宣德官窑器中使用龙纹较为普遍，龙的画法改变了元代的细长颈，有竖发、披发及前披发，显得较为凶猛。龙的五爪尖成带状圆圈的现象多见，也有三爪、四爪，除了云龙外，龙和云分开的图案极多。
永乐青花中少见的细描人物故事图，宣德器中已屡见不鲜。
宣德青花瓷除了白地蓝花的常见品种外，也还有蓝地白花的装饰手法，蓝地白花元代就已开始。
印花、青花装饰同于一器的方法，以洪武为最多见，永乐很少，宣德极少。
宣德釉里红瓷，在明代就以红鱼高足碗为最著。宣德釉里红瓷主要采用涂抹法。
宣德红釉有鲜红和豇豆红两种。
宣德鲜红瓷的特征大致如下：
1、有里、外均施红釉和外壁施红釉，里壁为透明釉两类
2、凡精细规整的器物，其口沿有露出胎釉本色的整齐的“灯草边”
3、凡精细规整的器物，近底足处凝釉截齐，垂积釉处呈青灰色，清代仿品则呈凝黑色。
4、器底有两种，多数为白釉底，或有“大明宣德年制”两行六字青花楷书款，款外有青花双圈，有的双圈并不规整。另一种为米黄色底，其色与康熙郎窑红的“炒米黄”底相同，说明康熙郎窑红是仿宣德红釉制作。
5、宣德鲜红器中，亦有描金装饰的品种
宣德蓝釉瓷，特征同红釉瓷，明代蓝釉又称霁青或祭蓝，宣德蓝釉器以素面为多，但亦有浅划暗花装饰，以龙纹为常见。
宣德白瓷最普遍的特征是器物一般都有桔皮纹，也就是前人所说的棕眼。
宣德亦有仿龙泉青釉，亦称冬青釉
酱色釉又名柿色釉，紫金釉；黄釉以氧化铁为呈色剂的低温黄釉，该釉色以明宣德为最早，全黄是至尊之色。黄釉特征1、有两种施釉方法，一是在素坯上直接施黄釉；另一种是在已烧成的白釉器上施黄釉。2、釉面肥厚，有桔皮纹；3所见以盘类为多，一般盘壁较深，圈足稍高；4、以素面无纹为多，底书“大明宣德年制”青花款或刻款；5、器物施黄釉到底，置于桌上不见圈足露胎。
洒蓝在清代又称“吹青”，洒蓝并不是钴蓝釉，而是一种吹青料。在胎体上以青料吹施，然后上一层透明釉，在高温烧成。必然厚薄不同，呈如雪花的斑片，因此又有“雪花蓝”之称。洒蓝工艺只在宣德时期出现，宣德以后整个明代不再制作，清康熙后才恢复。
明代仿哥釉的烧制成功了；明代仿汝器，仅见于宣德，仿汝器的大量出现要到清雍正才是高峰，多见盘碗小件器，釉面有桔皮纹。
宣德朝有一般低温铅绿釉和孔雀绿釉的制品。宣德晋唐小楷的笔法，沿用汉碑体中的古体，没有中间一划而成。
宣德瓷鉴定要点
1釉面一般能见到桔皮纹
2、宣德官窑瓷釉的气泡疏朗
3、宣德盘碗之底足多数有棱边感，非滚圆之“泥鳅背”
4、宣德大盘之底足墙自上而下向外斜削，因此无法用手指抓住，凡雍正仿宣德大盘、地足墙接近垂直，因此可以用手抓起
5、宣德官窑青花瓷，除极个别青花翠艳而无黑铁斑外，绝大多数有黑铁斑。
6、宣德官窑青花器以小笔触上彩，无一笔涂抹的制作。
7、盘类因塌底而盘心成下凹状明显，凡盘子平底者大多非真宣德
8、瓶、壶、罐之类器物均为分段拼接成形，凡前、后身合模成形者非宣德制。
景泰年间特别风行铜胎珐琅器，所谓“景泰蓝”
成化
青花瓷
1典型成化青花已不再用进口的麻离青，而改用乐平的平等青，发色淡雅而无黑铁斑。
2、已改变了永乐、宣德时期采用小笔触着色，用双勾线条，一笔涂抹的上色法，因而不如典型宣德青花留有层次和空白地。
3、少厚重的大件器，器形多轻巧。成化瓷的气泡小而密集整齐，不同于宣德器大小不同而疏朗的气泡群。
4、成化图案花纹，亦有以梵文为装饰题材，其中莲托八宝纹应属成化时期流行的纹饰。
黄釉，明代黄釉自永乐朝开始已经烧制的相当成功，但烧成鸡油黄娇艳色调的“娇黄”“鸡油黄”，过去以弘治朝为最早。
孔雀绿釉，在元代已烧制
在成化以前，已有釉下青花和釉上彩相结合的品种，例如宣德的青花矾红（釉上红彩）彩已相当成功。成化斗彩则是釉下青花和釉上多种彩相结合。成化斗彩一般不见大件器，其器物主要有盖罐（天字罐），其中以杯和高足杯为多见。明末清初尤以葡萄杯和鸡缸杯名噪一时。成化彩瓷，彩色以红、绿、姹紫为主。
鉴定要点：
1胎质洁细，釉质纯净，用手抚摸有玉枝感；
2釉色有偏青及偏白两种，无论何种釉色，其器物外底足和器身的釉色一致，是成化官窑瓷重要特征之一。
3青花瓷除早期用麻离青，呈色浓翠外，大多为淡雅色调
4斗彩色彩鲜艳，其中姹紫色泽，成为成化朝所创制，亦仅为成化瓷所成功地应用。
5成化官窑款，迄今已发现的仅为“大明成化年制”及“大明成化年造”六子楷书款。其他均为伪作。
6成化瓷的气泡已彻底改变了宣德瓷大小不同而疏朗的情况，显得小而密集
6、米糊底是成化瓷极为显明的特征之一
弘治
弘治娇黄和白釉刻填绿彩最负盛名
白地绿彩是弘治彩瓷的最主要品种
鉴定要点
1弘治是成化瓷的延续，胎洁釉润，有玉质感
2弘治釉色中白中带灰，甚至有的泛青
3器物底足较矮，无高底足的器物
4弘治盘类塌底现象为明代盘类中最典型，盘心一点下凹
5大明弘治年制，治字的水旁三点绝大多数均低于台字
正德
素三彩是正德颇负盛名的品种
正德青花器特点
1胎质虽细洁，但器体一般较为厚重，制作粗糙，琢器的接痕明显
2釉色肥亮，白中偏灰青，圈足底部为亮青釉是正德青花的主要特征，这种现象在弘治晚期已开始形成。
3青花料用的是的“无名子”,也叫”石子青“，色泽青中偏灰，不浓翠，不淡雅。正德晚期，改用西域回青，发色浓艳。
5、器形多见圆筒式和银锭式的多层盒
6、官窑器的图案花纹以缠枝花卉和龙纹为主，较多运用波斯文作为装饰
正德的彩瓷应以素三彩为最突出，它以黄、绿、蓝、紫为主，不用红色。釉上五彩的工艺，则是正德彩瓷中的又一突出品种。
嘉靖
嘉靖的官窑青花瓷，由于采用西域的回青料，色彩浓翠艳丽
青花五彩最发展的时期是万历朝
明代瓷器上进行描金装饰是最盛行的是嘉靖朝
万历
万历官窑青花瓷，继续采用西域的回青料，万历24年，回青料已用竭，故从万历二十四年一直到明末崇祯都使用青料
万历的淡描青花是极为突出的工艺，用极淡的色调、双勾图案花纹
万历彩瓷所绘人物，多数是大头短躯，和这一时期版画风格一致，但已个别出现崇祯时期版画中流行的长躯人物。
万历后期常出现窗格纹，青花器中有的有指捺水印纹；在青花及彩瓷器上已出现题词。
崇祯
崇祯后期至清顺治末。配合画面的题字多见用隶体书写
崇祯釉闪灰青，光泽度不强
多见酱口，底有跳刀痕
宜兴紫砂器创烧于宋代，明正德、嘉靖年间制作紫砂壶最著名的人物，龚春。龚春以后有董翰、梁、袁锡和时朋、茂林等大家，此后，名望最大的时大彬、与大仲芳、徐大友泉，时称“三大“
万历以前，紫砂器并无匣钵装烧
琉璃器和法华器
琉璃器是指胎上施以一种以铅为助熔剂，以含铁、铜、锰、钴为着色剂，配以石英制成的低温釉，一般是先烧胎，再施釉第二次烧成。我国早在战国时代盛行胎琉璃珠，成就最大的是地区。
法华器有胎和瓷胎两种。法华器的釉和琉璃器的釉，主要区别在于琉璃釉的助熔剂用铅，而法华器用牙硝。法华器的装饰方法是用彩画中的“立粉“技术，有人认为法华的得名是从的”粉花 音转而来
顺治
在顺治十四年以前的青花瓷题诗，往往用隶体书写
康熙
笠式碗、观音尊都是康熙朝的典型器
釉里三彩，康熙新创烧的一种釉下彩品种（青花、釉里红），以铁为呈色剂的釉下豆青色。
整个明代，纯粹的釉上彩，主要是红、绿、黄三种颜色。
康熙五彩瓷的主要特征：
1、康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
2、除少数官窑器圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺现象
3、器物画面的彩料周围有一圈闪亮的“蛤蜊光”，尤以蓝彩的周围为甚
4、由于模仿明末画家老莲的风格，人物脸部都不端正，凡十分端正的人物开相属于后仿，脸部只勾轮廓线，一般并不填色。
5、瓶、罐之类器物的底足，往往有二层台的硬折角，其折角凡圆浑者，则属后仿。
康熙斗彩以官窑小件器为多见。
康熙斗彩器中有两种突出的器物：一是十二月杯，一是仿成化鸡缸杯。
康熙朝的墨地素三彩是极为名贵的品种
珐琅彩
珐琅彩瓷最早从康熙朝开始，为仿制铜胎珐琅器而来，因此，清宫务府，把珐琅彩瓷器称为“瓷胎画珐琅”
康熙珐琅彩，所用的彩料均为进口料，玫瑰红或胭脂红色料，发色剂是微量的黄金，称为金红。上彩方法，油施彩。
康熙粉彩，一是白地粉彩器，一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红
康熙瓷鉴定要点：
1、有些器物是康熙一朝所特有的，如观音尊、棒槌瓶、金钟杯、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等。
2、瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。
3、青花的青料部位有明显的水印指捺纹
4、五彩瓷的彩料周围，特别是蓝彩部分侧视之有蛤蜊光
5、瓶罐之类的立体器，器物、外壁釉色应该一致；笔筒有束腰的感觉，其底部往往不齐平而自向外倾斜；碗盘之类的圈足，除中、晚期的官窑呈滚圆的“泥鳅背”状外，早期官窑及民窑器为足壁、外斜削而尖状，且足边大多有缺损。
8、人物画面脸部绝大多数歪斜不正，这是老莲画人物的风格
同上
雍正
瓷史上的“唐窑”，是指唐英于乾隆督理御窑厂以后这段时期的窑瓷器。
唐英对于瓷史上的重大贡献主要在雍正年间。
炉钧釉
是一种雍正朝新创的低温釉，是在低温炉烧成的仿宜兴钧釉的品种。
雍正炉钧釉及乾隆以后的制品，主要看两点，一是雍正时的红点，其色红泛紫，俗称“高粱红”，凡炉均釉中必有此，乾隆以后除少数例外，已多数为青色小点。第二是雍正器的蓝色釉成水波纹，乾隆以后则成密集点状蓝釉。
铁锈花釉是雍正新创的釉色
雍正青花釉里红是历史上烧造最成功的
粉彩
粉彩创始于康熙，极盛于雍正
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
当时突出的是所谓“过枝”技法。盘、碗的图案花纹从器身到器盖，从器里倒器外连续彩绘烧成。一般过枝的大多数是桃果、牡丹、玉兰等图案。
粉彩和五彩在制作工艺上的区别
1、粉彩制作的特点之一是用“玻璃白”（引进“砷”元素）打底，而五彩并不使用“玻璃白”
2、在绘彩的技法上，五彩用单线平涂法，粉彩则用“渲染法”，步骤：
高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，颜料干后，色料进行渲染，效果是使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
3、五彩所用的是中国传统的材料，其红色是以铁为呈色剂的“矾”红；粉彩开始时就用“洋彩”，如以黄金为呈色剂的胭脂红
4、在施彩的方法上，五彩用清水或胶水着色，而粉彩以油料着色，油彩的运用是制瓷史上的一大改革。
5、五彩炉火的温度在800度以上，粉彩则一般在700度以上，烧制温度低，其色彩在感觉上比五彩柔软，因此有“软彩”之称。
粉彩瓷图案花纹以花蝶图最多。
传统的斗彩，釉下青花和釉上五彩相结合；另一种是，开创于雍正朝的，釉下青花和釉上粉彩相结合。
雍正瓷鉴定要点：
1、雍正瓷的普遍特征是釉面有桔皮纹
2、官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的“泥鳅背”，抚摸之有糯米粉般的细腻感。
3、碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径和足径的比例为2：1
乾隆
装饰上除采用刻花、印花外，还有一种特殊的豆青地堆白花。
青釉中有敬畏堂、咏梅阁、湛恩堂等堂名款的大多属上乘之作。乾隆不论民窑、官窑，凡琢器近圈足处的釉不呈集齐的一线状，而在胎釉相连接处出现极小的锯齿纹特征。
乾隆时流行酱胎青花
乾隆粉彩的制作往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。特别多见的是在红、绿、黄釉上压印满布全器的细小“凤尾纹”，然后以粉彩绘制图案，有的用开光装饰，习称“锦上添花”
鉴定要点
1、乾隆时的器物，除部分装饰沿康熙、雍正遗风外，有集堆贴、彩绘、镂孔、色釉于一器的。
2、官民窑器釉面大多有桔皮纹，有少数器物青花六字款的青料部分可看到极明显的针眼感。
3、器物圈足，官窑中的祭红、祭蓝等器呈糯米粉感的泥鳅背状，多数已无康熙时的缺口齿咬状。
4、有些器物底部釉面呈波浪纹，尤以绿底红款器为突出
5、青花器青色雅丽，果实、花瓣部位往往用点青法上色，因此有不同深浅的层次感。凡用涂抹法上色的，则能看到和康熙青花一样的水印指捺纹。
6、豆青、仿哥、茶叶末等色釉器，色釉和胎交接处。往往能看到细小的锯齿纹，尤以民窑器为甚。
嘉庆
出现了帽筒，替代了帽架
出现了少数清装仕女图
嘉庆彩瓷以粉彩为主流，特征：1、官窑瓷中的粉彩开光器为多见；2、继承乾隆压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；3、万花堆、百花图画面的器物十分突出；4、碗类器物上也出现了山川风景画面；5、碗盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝籁瓜，象征瓜迭绵绵。
粉彩中描金工艺采用较普遍
官窑粉彩茶壶多见开关地书嘉庆丁巳（二年）的“佳茗”御制诗。
嘉庆五彩器中以红地五彩描金婴戏碗最为突出
道光
出现了斗鸡、戏狗的通俗画面，清装仕女开始盛行。
绘画英雄人物的无双谱和金石、博古图案成了道光朝的时代特征
慎德堂 道光皇帝本人的堂名号
著名瓷雕匠师国治的仿牙雕器属精品
道光朝的蓝地青花器大多都是疙瘩釉比较明显，官窑器中往往有器物外壁为粉彩，壁为青花的品种
咸丰彩瓷以粉彩为主，特征多用雪青紫色
同治珊瑚地粉彩描金器属珍品
光绪鼻烟壶制作为佳，盛行描金工艺，描金团花的图案用的比较普遍
宜兴紫砂壶
明代万历之后进入繁盛时代，清代康熙年间的鸣远，号鹤峰，又号壶隐，瓜果类紫砂器
鸿寿，号曼生，和名匠年，创造了书画篆刻和紫砂工艺密切结合的新工艺，号称’曼生壶“，底部 阿曼陀室 章 壶的把柄下端有“年”章。
石湾的仿钧器
钧窑的窑变釉是一层釉色，而石湾仿钧则是底釉、面釉两层
雨淋墙最为著名
清代石湾窑最大宗产品有瓦脊之类的建筑用和日用器，但代表石湾窑水平的是设用器、文房用具和塑。
传世多见“祖唐居”款
德化白瓷
明朝：佛前供器和瓷雕为主
清朝：观音 弥勒大量烧造，但更多的是酒杯、瓶、壶、碗、洗等
日常用品。
清代德化瓷和明代相比，突出的区别，
明朝：德化白瓷釉中微微闪红色
清康熙后：不再出现闪红色，釉层色泽泛青
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