让子弹飞摄像特色

浅析《让子弹飞》的摄像特色

《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样。《让子弹飞》影评也在首映后呈现井喷之势，而且好评如潮。作为一部商业片凸显的是单线条的故事和符号化的人物。这部电影讲述了一场北洋年间的争霸故事。故事中的三个主人公一个靠抢、一个靠骗、一个靠钱。影片中三个人各自为营，环环相扣，尔虞我诈，刻画出了三个具有鲜明特色的人物形象。

影片简介

《让子弹飞》改编自马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章。《盗官记》讲述的是上世纪三四十年代的川西，胆大包天而又嫉恶如仇的土匪头子王大麻子，机缘凑巧了解到了国民政府卖官的潜规则，突发奇想决定买个县太爷的官过过瘾，同时利用这个机会向害得自己家破人亡的大地主黄天榜复仇。为了能顺利改头换面，他找来了在衙门混迹多年的陈师爷。在后者的帮助下，王大麻子改名为张牧之，大摇大摆地提着几大箱银元上省城买官，随之发生了一系列故事。

一、影片叙事分析

讲故事的手法造就了姜文电影的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。影视艺术的根本任务是叙事，即叙述一个或一组事件，姜文电影《让子弹飞》中，一组事件环环相扣链接在一起，在事件的安排中，重点表现人物的行动和生活。伏笔是电影剧本创作中叙述手法之一。潜藏在剧情前面部分，为将要出现的人物性格、命运变化或事件发展所做的一种预示。情节铺排张弛有度 ，电影剧作中的情节是指推动人物性格展开的一系列行动和情境的结构安排，也被称为人物性格发展的历史。人物性格通过情节得以展现。电影《让子弹飞》首映以来，得到观众的认可，生动的情节树立起鲜明的人物形象。这部电影观赏性强，令人发笑的情节点随处可见，但整部电影动静结合，叙事旋律把握的恰到好处。

二、影片摄像特色分析

在摄像方面，《让子弹飞》也很是下了一番功夫。特色镜头的拍摄，让人们感受到了影片中人物的很多细腻的感情，让观众产生很多不一样的感觉；高速摄影把动作放慢,从而造成一种特有的艺术魅力,甚至极普通的动作在这种镜头中也显得如同舞蹈一样优美。

规范的标准的摄像机定位,是电视摄像从业者必须掌握的电视图像文化知识,这对提升电视台摄像师的专业基本技能和审美驾驭能力至关重要。电视摄像机的运动、镜头焦距变化的运用和升降、遥控等特殊设备的使用，带来电视画面的复杂多变和不拘一格。但若运用不当, 更会带来许多负面效果,有时甚至让观众目不暇接、眼花缭乱, 如画面无意义的摇晃、无目的的推拉、无必要的摇移等，这不但影响了观众对电影作品的欣赏，而且不利于电视图像画面质量的整体提高。《让子弹飞》这部电影则很好的处理了各种内容下的摄像技术的运用，取得了很好的效果。

1、运动的摄影增强画面的现实性与逼真性

运动摄影为电影带来独特的造型语言, 也给传统的定点摄影的构图形式和造型元素带来了变化。在《让子弹飞》这部影片中，很多场景的拍摄采用了运动拍摄，增强了画面的现实性与逼真性。

《让子弹飞》中运动摄影的突出特点就是: 一个镜头内, 场景的更换、景别的变化不经外部的剪接, 不靠被摄体本身的调度, 主要由连续不断地运动着的画面来体现。因此, 它所表达的时间的推移、空间的转换, 完全与客观的时间和空间相吻合, 增强了画面再现现实的逼真性。随着镜头的连续运动,画面中表现的主要对象与前后景物之间的关系也同时不间断地发生变化, 它既增强了画面的动感, 又加快了影片的速度和节奏。运动拍摄还产生了不同的视觉效果。在《让子弹飞》影片开头部分，摄像机缓慢运动拍摄，制造了沉闷的节奏，预示着接下来要发生一件大事；而在接下来，姜文骑马抢劫的画面则采用了摄像机快速运动拍摄，造成了强烈的节奏感，使观众的心情也跟着紧张了起来。在武教头将店小二接连踹起的这组画面中，镜头不断移动，并且向被踹的店小二快速移动，更是带来了强烈的节奏感，让观众对武教头的残忍有所了解，并且将心悬了起来。这种结合内容使用不同的拍摄手法，确实达到了不一样的效果。

2、景别的连贯变化

摄影机对被摄物体的接近或远离, 会改变一个画面过程的景别, 《让子弹飞》采用了这种景别的连贯变化, 为表达不同的主观目的服务。例如, 从全景推到近景的过程, 就好比在生活中, 一个人从远处看某一物体, 为了看清它而向它靠近。这种连贯的景别变化, 就比从全景直接切换到近景, 更自然、流畅,更符合人的视觉感受。在《让子弹飞》的拍摄中，汤师爷和胡麻子去鹅城接任，在到达鹅城时就是采用了景别的连贯接近。观众仿佛是自己走在去鹅城的路上，给人很自然的视觉感受。也预示着汤师爷等接近一个陌生地方陌生的感受。

3、近距离的特写和远距离的全景

《让子弹飞》中近距离的特写，在某种意义上，让我们觉得自己和剧中人物有着密切的关系。在看特写镜头时，我们会去关心影片中的人物。在特写黄四郎的时候，给观众带来了强烈的压迫感，而在六子被逼自杀的时候，几个人物的特写更是给观众带来了情感上的冲击。六子的特写表现了他自己性格的冲动，让观众对他的命运深表惋惜，而与此同时对胡万的镜头特写表现了他的险诈与狡猾，让观众对他又怕又恨，对店铺小二的特写，则让人们看到了一个害怕事情，为了保全自己而屈服于淫威的小人物形象，让人们对他充满了怜悯之情。而与此同时，摄像师也没有忘记穿插一些远距离的全景，让观众保持情感上的中立与超脱。这种近距离特写与远距离全景以一定的方式排列在一起，不仅形成了画面结构的节奏，也形成了观众情绪的节奏。

4、多角度拍摄有立体感

《让子弹飞》这部电影还非常重视角度的拍摄。多角度的几位拍摄可以改变视线的方向和角度。从仰拍变为俯拍, 从一个方向转到另一个方向, 以及围着被摄体做360度旋转拍摄。机位运动带来的视角变化往往可以使观众看到现实生活中难以看到的事物, 甚至是在现实中不可能具有的视角和不可能看到的事物。影片中二哥的死就采用了多角度的拍摄手法，让观众看到了二哥的惨死，同时还看到了胡麻子等人在失去好兄弟时悲愤的心情。让观众在情感上也产生了同情。

5、超广镜头的应用

在《让子弹飞》这部影片中，还有这超广镜头的应用。这类镜头焦距短、视角大、景深大、所摄画面具有很强的透视感。在拍摄汤师爷被炸死的时候就采用了这种拍摄手法。这种手法所带来的纵深透视变形和畸变效果，让人们被它独有的夸张的视觉效果所带来的强大的视觉冲击震撼，并为汤师爷的突然离世而感到悲哀。

6、高速摄影和有意味的景别

姜文在影片中用高速镜头拍了一些重复动作,希望有意把时间拉长,而有时则在叙事过程中推进得非常快,希望把时间省略。在影片中，胡麻子等人扮作了土匪，将银子发送到平民百姓手中，这个过程拍摄的非常快。但是，却把扔钱的动作放慢了，从而造成一种特有的艺术魅力,甚至极普通的动作在这种镜头中也显得如同舞蹈一样优美。

7、小景别镜头展示细节

在电影拍摄中，细节的放大，能够让观众进行细致的观察，因而显得非常的重要。《让子弹飞》中采用了小景别镜头，刺激人的感觉系统，从而引起人们注意力中有效视听元素，是人物形象变得血肉丰满，使环境变得气息浓重。在胡麻子和黄四郎、汤师爷一起的鸿门宴中，影片加重了对人物细节的描写。汤师爷的面部表情让人们看到了这个人只为了骗钱的个性，胡麻子脸上的表情则告诉了大家这是一个刚正不屈的人，不会屈服于任何人的淫威，黄四郎的表情多少有些阴险狠毒，让人一看就知道这不是一个容易欺负的人物。所以说这部电影的成功与细节上的展示有着密切的关系。

8、手持拍摄跟住拍摄对象

在姜文看来,手提摄像机的活动空间较大,“有能量,懂得跟住对象,不像使用路轨那么硬和死”。在胡麻子等人和黄四郎的人的激战中，就采用了这种拍手发发。这种摄影手法不见了拍摄的精致的布排，没有了层次丰厚的景深，非常像是即兴拍摄。在手持拍摄之下,画面显得非常的真实,给观众以身临其境之感。

通过以上分析, 可以看出影视摄影的魅力就在于它可以表现被摄体的运动, 并能在运动中表现被摄体。《让子弹飞》这部影片积极的调动各种拍摄手法，并结合影片的背景与故事的内容，烘托出了故事的气氛，充分表现了自然光源下荧幕个性同环境、气氛的内在联系， 保持了色彩和风格的和谐统一。总体来说，以光抒情是《让子弹飞》的设想特色。这部影片让人们看到了不一样的摄影手法，很值得大家学习和探索。

结语：《让子弹飞》这部影片在电影艺术方面是成功的，它的很多场景都是有关枪战、马战、巷战的镜头，这些镜头使整个电影高潮不断，惊险刺激，展现了“暴力美学”的内涵。除了艺术方面的成就，它的思想内涵也很丰富，就像“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”一样，但其主要的思想还是弘扬一种正义精神，公平精神。因此，我们应该吸取影片中的积极思想，让积极向上的思想鼓舞我们的现实生活。

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