新时期舞蹈编导创作浅析

发布时间：2018-01-22 21:07:52 来源：文档文库

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新时期舞蹈编导创作浅析

作者：李雅琴

来源：《艺术科技》2015年第06期

摘要：随着时代的发展，人们的审美水平不断提高，对文化艺术的需求也在提升，促使着舞蹈编导人员要不断学习，创新理念，创造出更好、更美的符合新时期时代特征的舞蹈艺术作品，这对于舞蹈编导来说，既是一种挑战，也是一种机遇。

关键词：新时期；舞蹈编导；创新

时代的发展，社会的进步，人们对舞蹈艺术有了新的需求，这就要求舞蹈编导要大胆创新，转变思维，不断提升舞蹈艺术水准，并赋予舞蹈艺术符合新时期发展的内容。

1 舞蹈编导概述

舞蹈编导是一部舞蹈作品的编创和导演，其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。一部优秀的舞蹈作品展现，是舞蹈创作者深入生活，不断捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过演员表现在舞台之上，是一个不可分割的完整的编与导的艺术创作过程。回顾舞蹈发展的历史，是劳动生活创造了舞蹈。舞蹈作品的产生，是反映人类社会生活的意识形态。在我国，解放初期才真正有了专业的舞蹈工作者，而当时的从事舞蹈工作的人员普遍是文化水平低，舞蹈理论薄弱。自改革开放以后，大批的舞蹈创作人才涌现出来。但是，还有许多舞蹈编导存在着不求进取，知识滞后和文化素养不高等问题，以至于舞蹈作品停留在肤浅的创作和冷漠的表演上。究其主要原因：一是缺乏符合时代发展的创新精神。二是缺乏综合的理论知识。三是舞蹈专业艺术功底不深。舞蹈编导在排演作品前，首先，要对该作品的主题思想、社会背景、内容情节、人物形象及艺术风格等进行细致的剖析，在此基础上，要形成自己的“导演构思”，并按照这个构思向演员、作曲和舞美等提出具体要求，以达到组织引导他们共同实现导演意图的目的。其次，在实际的排演中，还要指导演员去刻画角色、塑造形象，启发表演情感、安排舞台调度等，必要时给以示范，做到“演员的镜子”。再次，最后的“合成”，就是要把综合艺术的各个方面协调、统一起来。例如，对演员的服饰、化妆、走台、布景、灯光和配音效果等，在分场彩排、连排与总彩排中，按构思要求进行多次调整、修改，最后合排成为一个完整的艺术作品，并搬上舞台演出。