道士下山影评

道士下山影评

　　《道士下山》是一部奇幻冒险戏剧影片，影片由陈凯歌执导，王宝强、郭富城、张震、范伟、林志玲等联袂主演。影片主要讲述了不谙世事的小道士，因为闹粮荒离开道观下了山，一系列事件过后，领悟了“不择手段是豪杰，不改初衷真英雄”。

　　【篇一】

　　昨天在去看《道士下山》之前看见朋友转了一篇微博，原文如下：大二上姜飞老师的课，冬天早上第一节，一次又很多人迟到，我坐在第一排，看着他的表情有焦躁、愤怒、到最后冷漠。人终于稀稀拉拉来齐。他很平静的说，你们知道吗?我觉得你们坐在台下的人，绝大部分根本不配听我的课。当时只觉得他狷介，而今才知道，他是对的。很多人其实配不上更好的东西。

　　我想陈凯歌自从跟胡戈骂战之后，也觉得这种争论极其无聊了，也许当时他处在更年期。>>

　　《无极》的确是开启了吐槽时代，从这点上说，它很多优秀的表现被吐槽完全抹杀，虽然无极并不是佳作，但是我认为也绝不差。陈凯歌似乎一夜之间从神坛跌落，说《霸王别姬》不是他拍的，《赵氏孤儿》烂尾是因为自己写了后半段云云••••••这些现在都不重要了，60多岁的他笑吟吟地妥协于商业电影(或者说观众)，带着林志玲奔跑于各大城市，卖力宣传，可是他其实本可以不用这样，跟张国师一样装装高冷就好了。

　　我认为《道士下山》算是上乘之作，尽管不算完美，一些缺点也有影评人客观点出，但是瑕不掩瑜，比起《归来》至少好了三个《一步之遥》。

　　《道士下山》从头到位洋溢着真诚。对的，真诚。这是我在怀疑剧情的时候把我按在座位上看完全片的唯一理由。何安下、崔道宁、周西宇和查老板，都是下山的道士，他们有的是初入红尘，有的是再回红尘，在修行中见天地、见众生、见自己，他们活得潇洒自在。不管是初入红尘试炼的何安下，还是热爱红尘的崔道宁，看破红尘的周西宇，他们活得很真，真诚面对自己，真诚对待他人，真诚面对恩怨。

　　回想近年来看的诸多国产影片，要么用力过猛、要么过于高冷、要么哭天抢地、要么就是不知所云。然而像这样把电影人物塑造得这么真诚的，真的是少见。一众演员也贡献出了很真诚的表演，王宝强的草根气质和魔性傻笑才是这样一个不谙世事、内心纯洁的小道士;范伟最后的一幕(的确是升仙了)那种从容慈祥简直不能再仙气一点点了!还有郭富城演出周西宇那遗世独立的冷峻气质，都不是一般的功力啊。我也不喜欢王学圻的表演，总觉得他演的和尚是一个杀人如麻的恶人遁入空门寻求庇护，但是咀嚼一下他说的“是慈悲还是淫邪”，我也就信了如松和尚不是一个没有故事的老方丈。林志玲和吴建豪在表演上的任督二脉，我想在这次是打通了，不要那边说吴建豪的昆曲身段不到位了，他只是演一个变态的纨绔子弟，不是演戏曲演员好吗?!

　　原著和编剧都是《一代宗师》的作者，不免被拿来做比较。然而，相比于王家卫用自己独立的电影语汇观众懂不懂无所谓，陈凯歌更像是学校里兢兢业业传道授业的老教师，他也许不受学生待见，但他真的是一腔赤诚。在《道士下山》中，他其实已经尽量在做接地气的尝试了，把徐皓峰这么仙气的作品，以较为通俗的手段的呈现在大银幕，他是真的害怕观众不明白他想讲什么啊。

　　《道士下山》中，陈凯歌想说的很多，而且也都做到了。何安下遇见崔道宁的情感纠葛，见情欲;遇到如松和尚，见心性;遇到彭乾吾杀弟子，见自私见背叛;遇到周西宇，见超脱;遇到查老板，见真情。这些故事段落再细究一下，哪一段不是对当下社会的隐喻。不要再说故事散连接生硬了，这就是红尘试炼奇情美欲啊!不要说旁白说教愚蠢了，《盗梦空间》和《星际穿越》你是因为听不懂英文脑子不够使所以觉得高深吗?你们能不能平心静气地感受一下氛围和人物啊!电影不仅仅是剧情，还有人物、美术、镜头、结构和表演啊!

　　第一天上映的时候看完走出影院觉得值得回味，然而回头看到网络上为了差评而给的差评，为了吐槽而给的吐槽，好像陈凯歌的电影不吐槽一下就显得不文艺，感到这个世界深深的恶意。有些评论的观众感觉他扛起摄像机分分钟就能拍出经典、坐到电脑前一晚上就能剪辑出大片、只要给他机会就能写出严丝合缝逻辑清晰节奏合理的最佳剧本。言辞之粗鲁无礼，毫无对创作者的一丝尊重，好像股票跌了是因为陈凯歌做空一样。

　　我又想起读书时候老师的一句话：你们这个不看那个不看，这个差评那个差评，一点艺术宽容心都没有，怎么做一个大气的人?

　　对于某些观众，我觉得你真的还没资格评论《道士下山》。

　　【篇二】

　　作为形式上的长篇、本质上的短篇集，徐浩峰的原著小说《道士下山》有着十足的段子化和片段化，而且其打斗场面过于讲究而在视觉想象上空间极小。当初陈凯歌公布要改编本书为电影的时候，我都惊了。这不是要啃硬骨头吗?不大刀阔斧地取舍一番，根本是不能满足电影的基本要求的呀!果然，电影版《道士下山》在内容上只保留了原著的不到五分之一，但是却对每一场保留下来的戏份进行了大胆的“电影化”，瞬间好看好玩了不少。

　　原著中的何安下其实是个倒霉鬼。他在下山后，阴差阳错地卷入了许多事件和恩怨中。这些“卷入”有着高度的戏剧性，并透出了一股股的讽刺和幽默。可惜这些东西太绕了，陈凯歌肯定怕观众又得十年后才能懂，所以果断舍去。在本片里，何安下(王宝强 饰)更像是一个看客甲，下山后观战了许多事件和恩怨。只不过这个看客不像我们乃俗世中的看客，看看就罢了。何安下是修过道的，对所见之物有着下意识的思考。即便是想不通理不明，他也会主动去找如松长老(王学圻 饰)诉说诉说，然后再听其絮叨絮叨。于是乎，看客甲每每被如松一点即明。我等看客乙丙丁，只能自叹浅薄咯。

　　看过原著我就曾试想过自己改编的话该如何取舍，当时我觉得形式上保留短篇集的特点，选取三个最具代表性的故事即可，分别是：药铺段落、太极门掌门之争段落，以及形意拳段落。因为什么活佛啊、军统啊、日本人啊、纳粹博士啊，都要么敏感、要么俗气。再加上偶更偏爱拳理探明，自然对太极和形意两大段落情有独钟。看过电影版，感觉真的是英雄所见略同。前两段陈凯歌也都选取了，只不过他并没有把形意拳段落单独展现，而是改了查老板的背景，接上了太极门的争斗。并且日炼月炼、枪挑汽车这些其它故事里的精彩概念和段落，也都被接在了太极门恩怨中。这还真是我之前从未想到过的改编方式。

　　这种续接&糅合，让电影版的《道士下山》回避了短篇集的片段化。于是，本片最卖力的，是武术组和特效组。小说中一招搞定的方式在这里被打量的电影技术所取代。威亚特技、高速摄影、CG特效，都在打戏上亮足了本事。本片的打戏虽然属于功夫片范畴，但是在视觉水准上却有着魔幻片的魄力，在风格上也有着对动漫的借鉴。这也许就是陈凯歌所追求的独特玄幻感。

　　原著中有很多怪人奇人，文字描述主要集中在其登场时的气场描写。电影是视觉化的，自然不能玩这种虚招。于是本片的美术组也跟着爆气了!他们给每一个角色都设计了颇有视觉侵略性的造型。其中侵略性最强的当属崔道宁(范伟 饰)和崔道融(吴建豪 饰)这两兄弟了。真真达到了让人一眼难忘的效果。作为资深看客，戏外的我们还能看出许多陈凯歌一生都念念不忘的主题。比如对“速度”的推崇。陈凯歌很喜欢把速度这一物理量作为解决戏剧矛盾的终极砝码。还比如两大绝顶高手周西宇(郭富城 饰)和査老板(张震 饰)的“不离不弃”。

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