吉他演奏中关于左手放松的若干分析
作者：吴兵
来源：《北方音乐》2019年第05期
【摘要】古典吉他演奏艺术吸引着庞大的爱好群体，也困扰着多数吉他爱好者不能达到很高的演奏程度。因为没有一套更为有效的、科学的演奏方法供学习和参考。本文力图通过论证，结合多年的高校教学经验，为广大吉他演奏者和爱好者提供演奏和教学的思路，解决这一课题。
【关键词】演奏艺术;指尖压弦;发力点;重心转移
【中图分类号】J623.2; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A
古典吉他被公认在众多乐器学习中是最难掌握的乐器之一，尤其是在左手的技术发展与放松的关系方面。当今国际知名的古典吉他演奏家和教育家，在教学和出版专著中，对论述的演奏技巧都有详细的论述，然而，专门论述演奏技术放松方面的课题，并不是很多见。本文将针对这一点进行必要的阐述和论证。
一、坐姿影响着左手演奏的灵活性
首先，坐姿是最先被需要确立正确演奏古典吉他的要素之一，持琴的高度、身体与琴的接触点对于左手演奏和放松具有积极的作用。
如果持琴的琴头低于左肩的高度，直接会造成左手手腕前倾及影响手腕的角度，带来不必要的紧张。持琴琴头高于靠近耳朵的高度，会造成身体的重心转移到身体的左半部分，使左肩不自主的在演奏中形成耸肩的习惯，也不利于演奏的放松。最佳的持琴高度应是吉他琴头的部位在左肩和左耳之间的范围。因为演奏中，随着演奏情绪和乐曲变化的需要，身体跟吉他始终处于相对运动的状态，这样身体跟手指的按弦才易于找到平衡点。
持琴姿势确立的三个支点。常规持琴姿势是四个支点，他们分别是左大腿内侧、右大腿内侧、胸部正上方和右手前臂。根据自然法则，三点确定平衡点的原则，左大腿内侧、右大腿内侧和胸部正上方恰好确立这三个支点（由于琴体自身的重量倾斜在两腿之间，所以为了避免琴体下滑，最有效的解決办法是——两腿内侧分别持琴的位置上各放一张防滑垫，这样即稳固了琴体下滑，又让双手可以离开琴体而不受限制），得到最佳的平衡点。右手前臂可以作为一个并不是很重要的支点或是辅助的支点。
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