浅谈钢琴的触键

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浅谈钢琴的触键
孙沛琪宝鸡文理学院音乐系
【摘要】触键问题是钢琴弹奏技术的基本与根本性问题,它直接影响钢琴的音质音色、演奏效果与音乐表现的深度。不同奏法不同风格不同类型的钢琴作品触键的方法和要领各不相同。触键方法的个性化与多样性对于钢琴演奏十分重要,并且触键艺术应当服从音乐表现的需要。
【关键词】钢琴触键
在钢琴演奏中,正确的触键至关重要,由于声音的音量、音质、音色不同,所以触键时的用力部位也不同,但必须各部位协调运动,这样演奏出来的声音才能扎实、悦耳。在钢琴演奏的技术问题当中,最重要的莫过于触键技术,因为“触键”是发音优劣的关键所在,它直接决定了演奏者的琴声能否具有表现力和感染力。触键决定着声音的不同色彩。
揭示着音乐的丰富内涵,因而采用正确的触键技巧在钢琴弹奏技术中是十分重要的。通过钢琴的学习和平时练琴中的一些实践经验,在此想略谈一下钢琴弹奏中的触键问题。
一、钢琴的触键方式钢琴演奏的触键方式有多种,而我们现代所使用的主要有四种,即指力触键、手力触键、臂落触键和全臂触键。这四种方式是按照手、手臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向指尖传递力量的不同来区分的。
可以将这四种触键的作用方式和功能概括如下:指力触键:手腕
放松,只有手指动作,专用于产生最轻层次的声音。
手力触键:手和手指从腕部用力来下键。手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向。
臂重触键:前臂和手腕下落时,推下琴键,而不是敲下琴键。第2和第3类主要用于经过乐段。
全臂触键:手臂和手在下键时共同作用。这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。
上面的各种动作的完成形态只发生在演奏者的意识中,它们的外在形态应尽少显露。钢琴家在能够自如地弹奏以前,也必须有意识地。
甚至用夸大的姿势去剖析每一个动作。一旦选择了适当的触键方式并形成良好的弹奏习惯后,他就可以减少肌肉的动作,使每股肌肉在执行任务时,几乎使人觉察不到。所有的触键方式都可以配合得像运转自如的机器中的各个部件一样。
二、钢琴正确的触键动作与方式单纯的手指触键来自于掌指关节的运动,也就是手指与手掌连接的地方。掌指关节挥动时,要求手指各个关节弯曲,手指抬高,使手指像一柄小捶似的落到琴键上,没有任何多余动作。这样反复地“落”、“起”运动就形成了手指触键,触键的位置应是指尖上的肉垫。在教学中,往往发现初学者不会运用掌指关节,而是以手腕的运动带动手指去“摁”键,手指各关节不会弯曲,手指乱翘,手腕僵硬,指尖抖动,“落”键无力,“起”键迟钝,弹出的效果、音色、力度不均匀,音符不清楚,没有乐句的完整性等。

1.掌握指关节的运动。要做到五个手指“落”、“起”自如,必须锻炼各指掌和指关节的运动,培养各指的灵活、独立。根据每个手指在生理上的不同特点,掌指关节运动也有所不同,针对它们的不同特点进行训练,很有必要。掌指关节的运动在手指的“落起”中很重要,初学阶段。
第一步应学会这种运动,为获得手指的灵活和独立打好基础。外,手指的“落”键不能有任何多余动作,否则将会影响弹奏的速度。手指“落”键动作就是手指各关节弯曲,保持它的形状抬高落下,并以这种形状“起”键,这样有利于快速触键,为提高弹奏速度打好基础。
2.触键的部位。手指触键的部位不是绝对指定在某个部位,而是根据弹奏要求灵活运用。在初学阶段,培养用指尖上富有弹性的肉垫来触键很有必要。指尖面能够支撑来自掌指关节的挥动力,使其传递于琴键,并将琴键控制住,形成指力。有的初学者把指尖误认为指甲尖,用指甲尖触键,结果造成手指滑键,没有支撑力和指力,无法控制琴键。有的虽然用指尖面触键,触键后指的第一关节容易发软,使指力分散。因此,在学会指尖面触键的同时.要控制好指关节不能乱动,有助于手指力度的集中。指尖面触键可以适应各种弹奏法,根据弹奏需要。
选则触键面的多少。例如,断奏弹法要求短促、干净、有力,这时的指尖面触键可少一些,使手指的力度集中在一点。
3.触键的方式。用力方式是影响触键速度的最直接的因素,也
就是最直接操作键盘动作速度的技术手段。作为触键技巧,注重讲究触键速度的变化具有十分重要的意义。调节运用手的不同部位,从手指、手到肘部,大臂乃至全身体,运用不同力量来改变下键的速度;通过训练有素的手指肌肉力的运用,以及与重力运用的恰当配合,改变下键速度;利用手指离键的不同高度触键,提供改变下键速度的条件来改变声音效果。手指离键越高,触键的力度也越大;变化手指离键速度,对声音的延续及共鸣发生影响,也会带来声音效果的变化;改变触键的用力方向,来改变下键的速度。钢琴演奏是一个复杂的过程,它既要求演奏者在技术上达到完美无缺,又要求演奏者完全理解作品,充分表达出作品的思想内容,这就是"台上一分钟,台下十年"的道理。
腰部力量不可能直接作用于琴键,腰部力量是通过对背部、双肩、双臂、手腕、手指的瞬间传送来完成弹奏的,这种力量传送的是否协调。
是钢琴产生良好弹奏效果的关键。
三、钢琴触键技术对音色的影响1.触键高度对钢琴音色的影响。长期以来,在触键技术上有两种不同的观点:(1)认为手指贴近键盘是弹出好听的声音的必要条件或重要条件;(2)认为“高抬指”是使手指干净利索的唯一方法。强调高抬指的练习方法是有意义的,因为适度的高抬指练习可以使手指第三节关节充分打开,积极运动,使手指动作逐步达到迅捷有力的目标。但若片面强调高抬指,则会造成音与音之间缺乏联系,音质粗糙,漏音,手指不能把力量集中到键
上之类的毛病。为克服这类弊病,还需要采用手指贴近键面的练习方法。低指尤其是贴键演奏法,不但可以消除由于高抬指而产生的击键噪声,而且可以加强手指对键盘的控制力,加强演奏的准确性、连贯性、歌唱性。贴键演奏通过控制住每一个手指,使之从琴键表面到键底的有限距离内,依靠微小而精确的动作,以及干净迅速的下键和起键,把声音弹得结实、有力、集中和均匀。通过长时间的手指贴键练习,可以掌握并强化手指第一节关节的功力,这对于获得集中而结实圆润的音色是至关重要的。
2.触键力度对钢琴音色的影响。对钢琴学习者来说,触键力度是个常识问题,力量越大,声音越响;力量越小,声音越弱。然而,弹奏钢琴究竟需要多大力量?重量是怎样转化为声音的?这些问题,是钢琴触键技术的根本问题之一。所谓自然重量,首先是指手臂的重量,进而是指身体部分对重量的补充及与手臂的配合。在弹奏中如不会使用重量,声音必然会单薄、浮浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程,首先是要学会能把手臂的重量全部放下去,不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上,根据音乐所需要的声音的强弱、厚薄而给予键盘以重量的变化。如果声音要强,可补充以身体的力量;如果声音需很轻弱,则可把重量控制到最小地步,譬如仅一个手指的重量。但需要特别强调的是。
为了声音的通透,重量必须通过指尖“送”到键盘里去,惟有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到很远的地方去。

音色和触键技术的各要素有着极其复杂的组合关系,它使钢琴音色在一个统一体内千变万化,韵味无穷。寻找恰如其分的理想音色是钢琴演奏中非常重要的任务。在学习和训练中只有通过不断想象、意聆听、反复尝试、随时调整,才有助于演奏者出色完成这一任务。
总之,正确掌握的手指触键动作和触键方法,在钢琴弹奏中极为重要。尤其在初学阶段。不能忽视任何一个细小的不良动作和弹奏习惯,否则将会影响手指力度和手指的灵活性,势必给今后的学习带来困难,因此必须引起高度重视。
参考文献:
葛德月,朱工一.《钢琴教学论》[M]人民音乐出版社,1999
应诗真.《钢琴教学法》[M].北京:人民音乐出版社,1990.
《钢琴教学法》[M]应诗真/著人民音乐出版社,2000365科技教育__

本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/efeb3874ad02de80d4d840c3.html

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