风起天阑
崇宁七年七月，白炎军攻城，是为乱始。守将谢婉率众苦战，不得援。七月廿六，城破，婉力竭被擒，不肯降，为炎军枭首。八年春，炎夺王城天岁，鸩敬帝，清朝堂，废宫室。二月即位，定国号周，改元永初。 永初十年冬，周帝崩，朝野翻覆，诸王皆谋自立。时有乱军夜袭，见婉披发执枪于城上，肝胆俱裂，乃退。十一年，新帝彻平乱登基，改元太业。 太业后，城中始有谣歌传唱。歌曰：安危何所系，天阑谢将军。太业三年，城东设谢婉衣冠祠，祭拜者众，香火终年不绝。 ——《城志•谢婉传》
第三十八年夏至
我记得第三十八年夏至,你说过会带我去台北。
一位花旦喜欢上了国民党军官，军官说要带他去台北，可是最终丢下他一个人跑了。戏子就这样分不清戏里戏外…三十八年夏至隐藏的很深，从1912民国建国到1949蒋介石跑到台北，正好是38年。
倾尽天下
周帝白炎死在称帝十载后的一个雪夜。
这个草莽出身的皇帝不喜奢华，逼宫夺位后便废弃了前朝敬帝所建的华美宫室，而每夜宿在帝宫内的九龙塔，死时亦盘膝在塔顶石室几案前的蒲团上，正对着壁上一幅画像。
倘有历过前朝的宫女在，定会认出，那画上颜貌无双的女子，正是前朝敬帝所封的最后一位贵妃。
原来在倾国的十年之后，白炎终究追随那人而去。他身后并未留下只言片语。于是所有关于周朝开国皇帝的谜团，都与那悬于九重宝塔之上、隐在七重纱幕背后的画像，一并被掩埋进厚重的史书里。
如花
女子陪伴情郎寒窗苦读十年，相约金榜题名时，就是洞房花烛日。但是自古痴情是女子，女子在情郎离去的渡头苦等十八年，迟迟不见良人踪影；另一方面，男子确实施展了才华和抱负，金榜题名，但是已经另结了一门显赫的亲事，入住明月楼。十八年后，男子携家眷路过渡头讨酒，邂逅了曾经的情人，但是已然女子俨然已经不是当年的容颜，男人没有认出她，反而调侃这位风韵犹存的妇人。女子却认出了此陌路人正是当年的情郎，且看到了他的家眷，知道他已负心，并不表明身份，只是看着他们一家随轻舟远去，彷佛自己的年华也被他的轻舟白白带走了。——这个传说由一个说书人复述，说书人由这个故事想到了也正在等待自己的情人，想挽回另一个切身的人间悲剧，说书人的情人也的确一直在天涯一边痴心等候，但是说书人回去的时候，为时已晚，他的情人因为等待她而憔悴枯槁，红颜香陨了。
作者的话
河图:
夕阳武士:"你看那人,长得好像条狗```"
其实不是每个猴子天生都像狗的
同样,那个女子,也不可能从来都是如花
再其实,我的愿望很简单
如果哪天我也有扛着铁棒被人说好象条狗的时候
还能云淡风清地歌唱````````
Finale:
她等啊等啊，就不复榴莲般美貌容颜了，就WS了。 故事里的她和故事外的她可以是同一个人，也可以不是。
千百年来，故事内外，你见过多少如花。
安徒生的事
该曲曲风婉转悠扬，带着一点点十九世纪的哀伤风格。似乎是安徒生在某个阴沉的季节，磨了一下午，写出了一则动人的童话，临睡时，所激发出的灵感——急急点上灯，披上衣裳俯身于书桌上所写出的优美语句……
寒衣调
这是一首写闺中思妇给丈夫寄衣时的复杂心情，思念征战沙场的丈夫与的彼此想念的歌。
寒衣是中国古典文学里常见的意象，往往和月夜是联系在一起，表示关切关心思念想念
“长安一片月，万户捣衣声”，孟姜女寒衣做好送情郎，这都是相思的隐喻。
“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，当征人已在沙场魂归止兮，思妇却还在梦里等待归期，黄泉碧落，一辈子的守望，一辈子的相忆。
后弦的柑香亭
《柑香亭》，后弦为2010年广西柳城蜜桔节而做的主题曲，2010年11月4日在开幕式上后弦已经演唱了此首歌。
《柑香亭》是后弦推出全新年底专辑之前的预热主打曲之一，又是一首经典上口的力作。说到创作原委，后弦说其实柳宗元的人物题材早已酝酿心中，自打小时候就常常在纪念柳宗元的主题公园——柳侯祠内的柑香亭玩耍，所以自小就潜移默化地留下了柳氏文化的情节，只是一直没有最好的机会来抒发，这次刚好遇到一次家乡的蜜橘盛会，后来从《柳州城西北隅种柑树》这首诗中了解到这位唐宋八大家之所以在柳州城外率先种下柑橘树，是把自己比喻为柑树，对自己在逆境中始终坚强而立的一种自我激励，也是造福于民的一种态度，自己想起儿时有一次在城外果林收获柑橘的亲身体会，便想要写下这首《柑香亭》以纪念柳宗元和他种下的柑橘遗香。 而对于此曲在一天一夜内完成词曲编曲及录制所有工作的“高铁般神速”，也让后弦自己始料不及，“我经常拿写歌比喻成画画，如果别的歌都用工笔画，要一点点来，那这次就是写意画，几下就有了。一是因为蜜橘节的首唱档期原因，时间很赶，二是碰巧遇到这个题材自己身临其境有感而发，于是可以全情投入一气呵成。以前就说要写一首柳宗元的题材，现在总算实现了。” 对于歌迷听到首唱的现场版本之后就直呼其为“神曲”的消息，后弦说道因为最近有《忐忑》这些神曲当道，所以“神曲”之意只要不是贬义就好，假如从自己的角度来释义，会更希望这首清新的《柑香亭》能“传柳侯之神，染后某之曲”。
《西厢》是后弦2005年《古·玩》大碟中的主打歌，整首歌透出极其浓郁的R&C风格，值得大家一听。引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。
苏州城外的微笑
聊到歌曲的来历，后弦解释说这首歌是为《花甲》续写的前传。故事跳回到画师一夜白发之前的那场苏州城外的离别，这场离别在《花甲》中也有提到。歌曲主线来自故事中恋人诀别前的最后一个微笑，它与蒙娜丽莎微笑恰恰相反，也许是一种令人刺骨的温暖，自己正是把这种寒冷的温暖写进了歌曲中。
逃学书童
以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上 都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。
醉赤壁
●方文山、林俊杰协力打造”2008赤壁On Line Game”主题曲：《醉赤壁》 Online game，是JJ平日休闲及解压的活动，也因为Online game结识作词者-方文山，更晋升成为好友！ 《醉赤壁》是由方文山（作词）林俊杰（作曲）的一首中国风的情歌，JJ与方文山透过“赤壁online game”的虚拟世界题材元素，将三国时代的女子“小乔”透过文字及音符，共同创作出“赤壁online game”的主题曲《醉赤壁》。林俊杰和方文山，online game互相较劲，将喜好化为创作，共谱三国时代的小乔故事，让“赤壁online game”更添阳刚气之外的铁汉柔情。 MV出演：隋棠饰小乔 R&B和古典，这两个原本格格不入、毫无交集的名词和音乐形式，在21世纪居然被完美统一地结合起来，而且，并不像很多流行的元素一样转瞬即逝，它的生命力时至今日还如此旺盛，且大有无休无止、持续蔓延的趋势。 恢弘前奏——声惊雷，仿佛惊醒前世深刻的记忆，头晕目眩，苦涩心情，幽怨眼神，纷至沓来，挥手拂去，一瞬间天地无声，由远及近，隐约听见一把细腻，忧伤，磁性的天籁之声勾勒出一段缓缓，浅浅，层层叠叠的痴情画卷。 屏住呼吸，那昏黄的退色记忆来自哪里？落叶簌簌，轻踏，倾听，是谁在轻轻抽泣？难道是一直在等她出现么？ 节奏—一停一踱仿佛前进的脚步，一点一顿仿若穿越时空的忐忑心跳。叱诧疆场的铁血硬汉心底里最柔情的百转千回，几百次回头几百次眼神交汇，目光紧锁，一时间世间无他。 确认过眼神，遇见对的人，醉过方知爱浓。无奈何，爱别离。一步一回头，策马出征，马蹄声如泪奔，仰天长啸，泪雨纷纷，厚重的真挚，纠结的矛盾。对你已用情极深！ 二胡——阴柔的悲伤，婉转低吟诉说。嘈杂声掩盖不住心底那一丝幽怨，现实，幻觉，回忆，穿梭，定格在这一刻。转身，华服流转，白纱迷离过后，幽怨的泪眼。你方唱罢我低和，纠纠缠缠散开，直冲天际。 静心，清晰回忆，定心，有了彼此的守护和牵挂，此生无憾。只是一切已逝，遗憾留在时光隧道里，背影恍惚，红颜消散，伸手牵住的只是一把淡淡的哀伤。对你已用情太深！
“落叶堆积了好几层，而我踩过青春听见，前世谁在泪语纷纷”。这是一个值得让人思索的季节，深沉的秋天里，落叶埋藏的不止是岁月，更多的是回忆，在我们匆忙的青春里，只有细心的去品味历史，才能接受自然的馈赠。除了眼泪，我们想说的还有太多。“一次缘分结一次绳，我今生还在等，一世就只能有一次的认真，确认过眼神，我遇上对的人，我挥剑转身而鲜血如红唇，前朝记忆渡红尘，伤人的不是刀刃，是你转世而来的魂”。一段沧桑的历史，融入太多的往往是风花雪月，儿女情长，自古英雄爱美人，美人、英雄之间又该交织着多少爱恨情仇呢？“确认过眼神，我遇上对的人，我策马出征，马蹄声如泪奔，青石板上的月光照进这山城，我一路的跟，你轮回声，我对你用情极深”。在副歌里，JJ用带有磁性的嗓音完全的为我们诠释了一段至死不渝的爱情故事，这故事里有眼神里流出来的信任，也有马蹄声给人带来的心碎。青石板，月光，山城…… 战争赋予人类的灾难，不仅涉及到一个国，一个家，就算是两个恋人也要为之付出惨痛的代价。“洛阳城旁的老树根，像回忆般延伸，你问 经过是谁的心跳声，我拿醇酒一坛饮恨，你那千年眼神， 是我醉醉坠入赤壁的伤痕”。不愧是“方式”的中国风风格，不愧是一代作词达人，思路脉络清晰得让人荡气回肠。洛阳城的老树根也许早已枯萎，但历史的记忆却蜿蜒的渗进那个伤痕累累的赤壁，英雄醉酒解千愁，可旧情又怎能因狂饮一坛烈酒而忘却。一切仿佛就在眼前，宛若是在昨晚的睡梦中发生，短暂却又绵长，值得让人一生去回味。
清明雨上
《清明雨上》，收录于Vae（许嵩）首张专辑《自定义》中的一首歌。Vae大量运用了中国民族乐器，糅进hiphop鼓点、电钢琴等等现代元素，而多重弦乐的运用也恰到好处，东西合璧，浑然天成。歌曲的旋律线起伏跌宕，大气磅礴，但美中不足的是演唱难度颇高，传唱度想必会受到影响。悼念爱人的复古歌词凄婉绝美，从Vae的声线中缓缓流淌出，实在是有无限的哀伤。
相关解释
标题中写到了一场雨，这场雨恰到好处的将死者与生者，天堂与人间，这两个并不相干的人和地方联系到了一起。雨滴仿佛是死者与生者联系的桥梁，并又将生者拉回当年的美好，着实让人感伤叹息。
东瓶西镜放 恨不能遗忘：旧时，住家客厅堂前的长案桌上设置讲究“东瓶西镜”，即东边放一花瓶，西边放一面镜子，中放一时鸣钟，象征：终（钟）生（声）平（瓶）静（镜），为了协调起见，往往在时鸣钟两旁各放一只瓷帽筒。有当地男人回到家中或外出串门也将帽子取下置放帽筒上，以显有翩翩儒士的风度……这些也是徽文化和民俗的重要组成部分之一。
这里的“恨不能遗忘”是痛恨自己不能忘掉前事的意思，加上前面的“东瓶西镜”的典故，所要表达的意思就是主人公虽然极力想要平静生活，掩饰心中的苦楚，却依然抹不去痛失所爱之人的遗憾，只能日日彷徨，在清明时节折菊寄思。
关于失误
其实把最后一句“折菊寄到你身旁”中的把“折菊”理解为“一处失误”是误解了VAE的意思。“折菊”中的“折”，在此处看来，不是“折取”的意思，而可以理解成“折叠”的意思。 其实是歌曲中的主人公为自己逝去的恋人用纸叠了菊花，放在她坟头，以寄托思念之情。
凤凰劫
这是一个与火有关的美丽神话。传说中的天方国，有一对神鸟，雄为凤，雌为凰。满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，从此鲜美异常，不再死。雄奇的大黑山上，全彩激光灯映射出长达数公里的时光隧道和漫天的云彩，高达十米的烈焰从山顶喷薄而出，飞瀑飞流直下，在水与火的交融中，凤在歌鸣，凰在和弦，演绎一部五百年前的神话，一个流传千古的美丽传说
指凤凰在火中重生并得到永生，涅盘就是佛语中的死而复生
凤凰会老的,每次老的羽毛掉不掉,就无法自由飞翔,而每次换羽毛,都要将全身羽毛拔光,再等新的羽毛长出来,这段时间是无法飞,也没有吃的,非常的痛苦,比喻美好的未来是要经过通过自己不断的吃苦的,
凤凰涅盘
介绍：借郭老《凤凰涅盘》之美意：凤凰集香木自焚，从烈火中更生。我们不求有郭老的境界，但求有一方自己的精神家园，供自己切磋琢磨，且行且思，从而更好的耕耘自己的教育人生。于是借凤凰的鸣叫之音：即即足足，暗喻夫妻二人在教学中的争论与共鸣，由此而获得的点滴感悟和收获。凤凰和鸣专栏，抒写我们对孩子的德育培养的做法及感受。凤啄香木和凰扇火星分别记录夫妻两人的生活随思。凤凰涅盘是我们的最高境界：这里将记录我们人生的精彩。凤凰更生有两层内容：一是我们在教育中获得重生，二是孩子们在我们的教育下获得更生。教育之路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
南山忆
傍晚时分，他乘着一叶扁舟，溯江而上，一路坐看江畔星星点点的渔火。 靠岸，身影闪动，遁入一片茂密的竹林，疏密交错的林叶间，还依稀可以瞥到他居住的茅草屋。 止步屋外，伫立在一块经年风蚀的墓碑前。 良久，竹林上空传来他一声深沉的叹息…… 这时，远方传来了寺庙里僧人们日复一日的晚诵，听音入心，那是日复一日的轮回。 每当空山新雨过后，常踱步到芦苇岸边的亭子里，抖落蓑衣上的雨珠，赴这多情烟雨的约会。 气氛幽静，举目四望，尽皆苍翠的南山 ，便举杯相邀这山水对酌，亦别有一番风趣。 暮色渐深，远方下游的小镇上空，弥漫起纸钱，随风飘零。 他暗暗心知，今夜定又有人将要无眠。 想起多年前，隐居南山之前。也曾怀抱着她，一起看烟花。一起听清音雅乐。 而这一切都像是南柯一梦，遥远的如同从来没真实存在过。 如今的天空中，还是总有一些星辰，透着青光，那么耀眼，那么与众不同。 只可叹时局混乱，世无英雄，竖子成名。 而他历经这许多年，已然看透这一切，曾经人在仕途时心里那只躁动的顽猿早已深深羁锁。 那也可算是闲适、落得一身轻了吗？ 他又实在有太多快乐不起来的理由了。 （心中的那个她啊，你可曾知道？多少年来，自从你离我远去后，我真的再也没有开怀笑过……） 是夜，独自拥揽起这月光下美丽的萤火虫，希望它们的光亮可以给冰冷的心带来一点温暖。 却发现被照亮的不过是自己的残破半生，宛如一张白纸上面写满了寂寞。 夜深了，世界都安静地沉睡了，只剩下我，还有这茫茫夜色，相对无眠。 记忆的深处又浮现出当初在一起的点点滴滴，还没看清楚她的脸，眼前就变得模糊…… 春去冬来，花开花落，年华消逝。我心中明白，再多的轮回也解释不了这今生的爱恨情仇。 可是，每次傍晚归家时，我心中仍忍不住有一丝的期望。 然而，台阶上整齐的雪片却告诉我，你再也没有归来过。
庐州月
有一个很有趣的现象，不知大家是否有也这感觉：那些第一次听起来觉得不错的歌，旋律一般都很悦耳，歌者的声音也好，但往往这些歌听几遍之后就开始感觉很腻，最后就把它们搁置一旁了。而另外一类完全相反的情况是，第一或二遍听觉得没太特别，但捧着歌词、听上那么几遍之后，立刻发现它的精彩之处，愈听愈有味道，最后是爱不释手了。眼下这首《庐州月》属第二类了。
在《南山忆》的“隐士”主题、《清明雨上》的“悼亡”主题和《断桥残雪》的“爱情”主题之后，Vae的《庐州月》把主题落在了“乡愁”之上。这首歌依然由Vae包揽词/曲/编曲及制作。他化身一位说着自己故事的仕人，思索着功名利禄的虚妄、物是人非的苍凉、借月亮抒发出远离故人、故乡的怅惘，各种细腻熔于一炉，让全曲的立意相较于一般的中国风歌曲立刻高远起来。中慢板的稳定节奏引导出一个个章节，反拍的律动将复古旋律一层层推进，V迷最熟悉不过的假音唱法行云流水地把你带入情境。无需《清明雨上》的痛彻心扉，无需《南山忆》编曲的纷繁点缀，极简约的大钢琴伴奏加上两三件民乐器，以及歌曲中间“三月一路烟霞 莺飞草长”后的清脆的鸟叫声，让你顺着他的布局，一幅幅画面自然而然清新的呈现在你眼前！
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典故及引用：
1.庐州：
古庐子国，又巢伯国。春秋时舒国及群舒诸国，隋置庐州，改为庐江郡，唐复曰庐州，元立淮西总管 庐州府，改庐州路，明初立江淮行省于此，寻改庐州府，清属安徽省，民国废，治所为今合肥市。（注：许嵩即合肥人士。）
2.儿时凿壁偷了谁家的光：
凿壁偷光。出自西汉匡衡在邻居相隔的墙上凿开一个洞，偷偷的借邻舍的烛光读书。而现在用这个成语来形容勤学苦读。
3.宿昔不梳：
出自《子夜歌》其一：宿昔不梳头,丝发披两肩。腕伸郎膝上,何处不可怜?夜里睡觉不梳头，发丝披在两肩上。温柔得在郎君的膝上伸展，没有哪一处地方不惹人怜爱。
4.十年寒窗：
解释：形容常年刻苦读书 出处：元·刘祁《归潜志》卷七“古人谓十年窗下无人问，一举成名天下知” 用法：作宾语；定语。 近义词：十年窗下、十载寒窗
5.红袖添香：
出自清魏子安《花月痕》第三十一回：从此绿鬓视草，红袖添香，眷属疑仙，文章华国。旧指书生学习时有年轻貌美的女子陪读。
6.三月一路烟霞 莺飞草长 ：
出自南朝梁丘迟《与陈伯之书》。“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”写出了春天的勃勃生机，下面思乡做铺垫。
7.一缕青丝一生珍藏：
头发是古代女子感情的载体，青丝，就是情丝。一缕情丝，总是要以所爱的男子为寄托，犹如藤萝之依附乔木。在古人笔记中传世的爱情故事处处可见古代女子以秀发相赠、以身心俱陈的笃定情长，而这些故事大都以男人的背信收梢。
8.桥边红药叹夜太漫长：
出自姜夔的《扬州慢》：二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。这几句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？
9. 乌篷：
乌篷船，乌篷船是水乡绍兴的独特交通工具，因篾篷漆成黑色而得名。
10.乌篷里传来了一曲离殇;
离殇出自苏轼的《南乡子》：东武望馀杭。云海天涯两杳茫。何日功成名遂了，还乡。醉笑陪公三万场。不用诉离殇。痛饮从来别有肠。今夜送归灯火冷，河塘。堕泪羊公却姓杨。可以看出离殇意思为离别。
11.叹一句当时只道是寻常：
出自纳兰性德《浣溪沙》：谁念西风独自凉, 萧萧黄叶闭疏窗,沉思往事立残阳。 被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香, 当时只道是寻常。意思是说所有的这些事，在当时看来却是很平常的事。 词人在此借用了赵明诚、李清照夫妇“赌书泼茶”的典故。李清照在《〈金石录〉后序》一文中曾追叙她婚后屏居乡里时与丈夫读书的情景，文中说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷、第几页、第几行，以中否，角胜负，为饮茶先后。中，既举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”
12.庐州月光，梨花雨凉：
白居易在《长恨歌》里写到“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，后人形容女子落泪亦有“梨花带雨”，这里是说作者心目中的女子因作者离乡感到思念牵挂而落泪。
兰亭序
歌词注解
兰亭序为书圣王羲之的书法作品，有天下第一行书之美誉。该书帖完成于东晋永和九年，距今一千六百五十五年。现传世所见之兰亭序为唐代书法家摹本，真迹据传在唐高宗与武则天合葬之乾陵内。乾陵位于陜西乾县城北，至今完备，尚未被盗 。 （低哑二胡..一种凄凉的音色就这样沧桑地诉说着.. ） 《兰亭序》已在月色头上..余音绕梁;三日不绝.. 真正品音乐的人.绝不会说什么《兰亭序》比不上《青花瓷》.《东周杰伦 兰亭序(1张)风破》才是最绝..不同于菊花台的悲怆..青花瓷的凄美..东风破的离愁..而兰亭序更多的是沧桑与无奈.. 《兰亭序》要阅懂歌词背景内涵..听入身在其中的意境...再与中国古文化书法相连。
「兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」 「忙不迭 千年碑易拓 却难拓你的美 人雁南飞 转身一瞥你噙泪」 方先生遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水.描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态..再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟..最后暗喻王羲之的年代东晋.正是王室南迁落魄之际.徒留佳人在北方..
「无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠」 虽说无关风月..我题序等你回一首诗..但是当手中悬笔欲落款之际..心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪~ 而爱情何解..怎麼落笔都不对..若不是真的谈过一回恋爱..恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情!
「掬一把月 手揽回忆怎么睡」 方先生继青花瓷后再次打捞月色..手揽回忆..何等思念.. 长天净..绛河清浅..皓月婵娟..思绵绵..夜永对景..那堪屈指暗想从前..
「夕阳余晖 如你的羞怯似醉 青石板街 回眸一笑你婉约」 「心事密缝 绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁? 」 兰亭序实属句句是诗..条条押韵..意境高雅深情..曲韵婉约有神..
「雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁.....」 红了樱桃..绿了芭蕉....风又飘飘..雨又潇潇 最后二胡把这种绝美凄伤..婉转牵肠的意境诠释的完美! 与上一张专辑不同的是，周杰伦这一次从古典瓷器到古典书法的转变。其古韵不退，却用流行的方式阐述了古典的书法。与王羲之大有不同。兰亭序是天下第一行书，本来表达的是“人之相与，俯仰一世”。 方文山这一次别出心裁。把古典的内涵用现代的流行来解释。兰亭风花，悬笔表情： "兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎" 那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，有一些青花瓷的味道。但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，我的真心要送给谁呀？ “山月不知心里事”，风月又怎么能了解我的失意？爱情不在，因为我不了解你，无法捕捉到你的内心，我该怎么办？只有在碑上题序了。看着那岸边千叠的浪，这却是我的行书！承载着我的爱，只是，写完行书我才发现有空空荡荡的感觉？为什么？情字何解？怎落笔都不对呀，我抓不住你的内心！！！ “又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼？”我心中有愤恨万千，只因为没有你。但方文山继承青花瓷的风格，并没有直接点出我心中的悲伤，我是静静的，柔婉的，在碑前题序。只等春雷，惊醒你——也很有“天青色等烟雨，而我在等你”的味道。但青花瓷是一种等待，毕竟彼此相爱，这份爱会继续，只是相见无期。而兰亭序中的爱，是我已经失去的，再等下去，也只是等待一种无奈。因为彼此不了解，所以等待变成了单相思。唉！就把希望寄托在春雷上好了，听到那春雷，你会爱我吗？
《如果当时》是Vae(许嵩)首张个人专辑《自定义》继《有何不可》后又一首主打 歌曲。《如果当时》又是一首构思独特的养耳之作。与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，《如果当时》中复古华丽的唱段是作为“曲中曲”来呈现的，主副歌强烈的时空对比与情感宣泄，奏着爵士音符的吉他与古韵十足的民乐交替更迭， Vae自成一派的情感表达和细腻演唱，给人以穿越时空的内心体验。品味过后就会知道，这《如果当时》，绝不仅仅是对“中国风”热潮的简单修正主义。
菊花台
经典歌词
“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往”
月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”
“夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望”
阁楼：出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。”
“雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱”
朱红色的窗：出自毛滂的“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香。”千秋功过，后人评说。千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。然而清风不识字，何必乱翻书。任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。
“梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样”
一缕香：出自《红楼梦》“软衬三春草，柔拖一缕香。”有人说是梦在远方 化成一缕伤，非也非也。结合后面那句？随风飘散？你的模样。就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。
“花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪”
向晚：出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原。” 有人说是花亦相挽 飘落了灿烂。本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。但是结合后句“凋谢的世道上 命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！
“愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃”
秋心拆两半：出自吴文英的“何处合成愁？ 离人心上秋。” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。
“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”
马蹄声狂乱：出自释温慧的“五陵才子锦袍新，马蹄乱踏琼瑶草。”此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！
“天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉”
一夜惆怅：出自张泌“昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生。”这轻轻的叹息声仿佛琴声般悠扬婉转，包含了无奈、深情、惆怅……
“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 ”
断肠：出自马致远“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。” 人比黄花瘦！人比黄花瘦！！。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露。
“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双”
夜未央：出自《诗经·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将。” 刚出的歌词是“北风乱 叶微摇 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成霜”。当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。大师的确是让我等俗子难望其项背。
第3名：“愁莫渡江 秋心拆两半” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。
第2名：“梦在远方 化成一缕香” 男人必定要建一番事业，而自古忠孝两难全，思念已久的妻子，和无休止的功名战场，究竟该如何选择？歌词中并未给出答案。联系前句“我一生在纸上”，意指功名就在这战场的指挥图，皇上的升官榜。而后句“随风飘散 你的模样”又似指他的梦就是家中的妻子。这种矛盾的心情，由此一句体现得淋漓尽致，堪称妙句。
第1名：“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄” 菊花到了凋谢的时候，自然地落下，任人践踏，而那久未见面的妻子，在这位将军脑海中的模样也已然模糊。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露，堪称绝句。
唐宋元明清
书生寒窗苦读，与习琴的女生经常在一起写诗弹琴，互生爱意，但书生心里却想投笔从戎，改变志向，临走时，在案台上临摹下一卷空白的《兰亭序》。（因为墨砚里滴下的都是泪水） 女生送别了二十四桥，书生送给女生一首藏头诗，终别去。 现代，一位年轻学者在一张年代久远的藏头诗中想象到当年的惜别情景，抒发感叹怀古之情……
半城烟沙
1. 悲余：余 ，剩下，悲余 意思是悲伤之余剩下的。
2 窗间月夕夕成玦（jué）：化用纳兰词《蝶恋花》：
辛苦最怜天上月， 一夕如环，夕夕都成玦。 若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝， 燕子依然，软踏帘钩说。 唱罢秋坟愁未歇， 春丛认取双栖蝶。
意思是说：最可怜的就是天上的月亮了，只有一夜月圆，每一夜都是缺的。（一昔即是一夜，玦即是古时人佩戴半环形的玉。）纳兰如此善感，难怪少时愁无可解又说不出的时候，看看纳兰词，便愁得十分哀怨美丽了。
3 兵临池下：池下即城下，池指护城河。
4 一将成 万骨枯：化用唐代曹松《己亥岁》： 泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。 凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯 。
5 归田卸甲：隐退。
6 有些情/入苦/难/回绵 有些仇/心藏/却/无言，可以这么断句。
7 残骑裂甲：经过惨烈厮杀归来的将士十不存一、衣甲尽裂。
8 铺红天涯：结合下文，此句可理解为急于回家的将士不断倒在归途中。
9 转世燕还故榻：断句如下 转世/燕/还/故榻，取义“似曾相识燕归来”。还，回来；转世燕，阵亡的将士转世为燕；故榻，曾经的床，寓牵挂之地。
10 二月的花：二月花指最灿烂的春花，寄托最深挚的感情。从“残骑裂甲”到“二月的花”整段意为经惨烈厮杀后只盼回家的将士却已倒在归途，仍要转世为燕，飞回牵挂之地，为心上女孩衔回二月的花。
《花满楼》至今成为网路询问度最高的歌曲，因为这是第一首内地创作团队 (好友音乐) 敢跟周杰伦挑战的歌曲，其歌词方面让很多人眼前一亮，觉得是将中国风彻彻底底原汁原味进行到底的一首堪称佳作精品的歌词，尤其是间奏部分的诗词唱段让人觉得仿佛进入诗情画意之中“江山如画心纷飞，只等伊人生死陪，强说愁容春不回，单膝跪地月已碎”，这首诗词唱段出自海雷之手，表达了一段带有复古诗意刻骨铭心的爱情，用现代手法铺垫复古情节，绝对是中国风式歌词中的靓词佳品。
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