浅析古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技法--打印版

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本科毕业论文

（人文科学）

题 目： 浅析古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技法

院（系、部）： 艺术学院

学 生 姓 名： 夏鹏芳

指 导 教 师： 张惠勇 职 称 副教授

2012年5月20日

河北科技师范学院教务处制

资料目录

河北科技师范学院

本科毕业论文

浅析古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技法

院（系、部）名 称 ： 艺术学院

专 业 名 称： 音乐学

学 生 姓 名： 夏鹏芳

学 生 学 号： 1812080218

指 导 教 师： 张惠勇

2012年5月20日

河北科技师范学院教务处制

学 术 声 明

本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于河北科技师范学院。

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摘 要

《临安遗恨》是倡导“外来形式民族化，民族音乐现代化”的作曲家何占豪先生，于1992年由中阮协奏曲改变，第一部突破流行模式，在音乐中融合历史背景，人物剧情，舞蹈场面，故事性很强的一首古筝与钢琴的协奏曲。该曲以家喻户晓的南宋著名抗金英雄岳飞的事迹为创作题材，以著名《满江红》的曲调为旋律素材，采用主题变奏曲式，民族旋律调式，辅以现代和声，使人物形象的塑造更加旋律化，增强叙事感。在某种程度上给了演奏者、欣赏者很大的理解、想象、品味、感受的空间。可以说《临安遗恨》是浓缩了中国传统音乐精华同时具有现代音乐元素的一个典型曲目。由于曲子《临安遗恨》中包含多元化的元素，古筝演奏者要想仅凭借传统的演奏技法是无法将曲子中的现代元素表现出来，这就要求演奏者在继承传统演奏技法的同时不断发展，才能将《临安遗恨》这样具有高度艺术价值的优秀作品，由内到外的呈现给观众。

关键词：古筝协奏曲；临安遗恨；演奏技法

Abstract

"Leave Hate In Linan" is to advocate" exotic forms of patriotism national modernization, folk music" composer he Zhanhao sir, in 1992 by the zhongruan Concerto change, the first breakthrough in the music of popular models, integration of historical background, character drama, dance scene, strong narrative song Zheng and the piano concerto. The song to make known to every family of the Southern Song Dynasty famous gold anti-hero Yue Fei story creative themes, the famous" Azolla" tunes as melodic material, using the theme variation form, national melody mode, supplemented by modern harmony, make the characters more melodic, enhance the sense of narrative. To some extent, the performer, appreciation of great understanding, imagination, taste, feel the space. Can say" grudge" Linan is the concentration of Chinese traditional music with modern music element of a typical repertoire. The song" Linan" grudge contains a plurality of elements, the zither playing to only by virtue of the traditional playing technique is unable to tune in the modern elements shown, this requires players in the succession of traditional playing technique at the same time the continuous development, to" Linan" this grudge with high artistic value of good works, from the inside to the outside of the show.

Keywords: guzheng Concerto ；“Leave Hate In Linan”；regret playing techniques

摘要……………………………………………………………………………………………5

Abstract…………………………………………………………………………………… 6

一 绪论……………………………………………………………………………………… 8

（一）《临安遗恨》的相关介绍…………………………………………………………… 8

1 演奏乐器介绍…………………………………………………………………………8

2 作者简介………………………………………………………………………………8

3 创作背景………………………………………………………………………………9

4 艺术特色………………………………………………………………………………9

（1）民族性旋律音调与现代化和声语言的相结合……………………………… 9

（2）人物形象的旋律化塑造及主题变奏与叙事性题材的相结合………… ……9

（3）传统乐器技法的继承与外来乐器的相结合…………………………………10

(二)《临安遗恨》的乐曲段落分析及演奏技法………………………………………… 10

1 第一段：引子………………………………………………………………………… 10

2 第二段：慢板………………………………………………………………………… 12

3 第三段：快板……………………………………………………………………………9

4 第四段：柔板………………………………………………………………………… 13

5 第五段：中板………………………………………………………………………… 16

6 第六段：华彩………………………………………………………………………… 17

7 第七段：再现………………………………………………………………………… 18

结论………………………………………………………………………………………… 20

参考文献…………………………………………………………………………………21 致谢………………………………………………………………………………………… 22

一 绪论：古筝协奏曲《临安遗恨》在创作上的成功，丰富了古筝的演奏曲目，为我国民族乐器的发展做出了杰出的贡献。该作品的表现手法融抒情性与戏剧性为一体，将古筝的演奏技法发挥得淋漓尽致，充分的展现了古筝对音乐的表现能力。

（一） 古筝协奏曲《临安遗恨》的相关介绍

1 演奏乐器简介

筝是我国最古老最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表达优美柔情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声秒入神”、“作客满席都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。

筝在我国有着古老的历史渊源，所以人们常常称之为“古筝”。据史料记载，早在春秋战国时期就广为流传，距今已有两千多年的历史，其中以秦国（现在的陕西省）最为盛行。

在漫长的历史变迁中，秦筝也随着东渐南移，并以当地的戏曲、说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派，其中有河南筝（中州筝）、山东筝（齐鲁筝）、潮州筝、客家筝、浙江筝（杭筝或武林筝）、陕西筝等主要筝的流派，还有少数民族中朝鲜族的伽耶琴、蒙古族的牙托克（蒙古筝），日本的筝则是唐朝传至日本的中国筝沿袭下来的，至今仍保持许多唐筝的特点。

2 作者简介

何占豪先生，浙江诸暨人，是我国著名作曲家，现为上海音乐学院教授，代表作之一小提琴协奏曲《梁祝》成为中国音乐史上的经典之作。他在音乐创作上以“外来形式民族化，民族音乐现代化”为座右铭，作曲生涯的四十余年的前二十年主要以“外来形式民族化”为主。1959年《梁祝》蜚声乐坛誉满中外后，他的弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《绝不忘记过去》、交响诗《龙华塔》等大型器乐。声乐作品相继问世。在这一时期里，他的作品除了富有戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。

十年代，何占豪又把“民族音乐现代化”作为自己奋斗的目标。除了将《梁祝》改编成高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲外，他还创作了二胡协奏曲《乱世情》、《别亦难》、二胡与乐队《莫愁女幻想曲》，以及民族管弦乐《伊犁河畔》、《节日赛马》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》等一大批民族器乐作品。九十年代，何占豪高兴地看到古筝界新秀辈出，创作了古筝协奏曲《临安遗恨》、《西楚霸王》、筝、乐、诗《陆游与唐婉》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，对传统乐曲《月儿高》《春江花月夜》等也进行了改编。除此之外，他还创作了笛子协奏曲《长恨绵绵》、柳琴协奏曲《花》、杨琴协奏曲《罗兰情》等作品，就包括香港歌星徐小凤唱红的《相见时难别亦难》也是何占豪的作品。

在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。

3 创作背景

《临安遗恨》本是何占豪先生创作的一首中阮协奏曲，后于1992年改编成为一首古筝协奏曲。乐曲以南宋著名抗金英雄岳飞的事迹为题材，以《满江红》的曲调为旋律素材，用单一主题变奏创作而成。表现了民族英雄岳飞被奸臣秦桧所陷害，被囚于临安的监狱中，临刑前对家人的思念牵挂，对奸臣当道的憎恨，对江山社稷的担心以及自己报国无门的无奈之情。

4 艺术特色

（1） 民族性旋律音调与现代化和声语言的结合

《临安遗恨》的主题音调取自古曲《满江红》——典型的五声徵调式。作曲家在改编时，将其色彩明朗、宜表现豪迈奔放情绪的徵调式变成了色彩暗淡、宜表现婉转哀怨情感的羽调式和商调式，同时为能更细腻地刻画人物内心情感和塑造主题形象，还加入了一些辅助性和经过性的偏音，但未改变五声性骨架。但由于五声调式正音构成的和弦协和度比较高，在表现比较亢奋、紧张的情绪、情感中缺乏推动力和开展性，于是作曲家在作品中多处使用了诸如减三、减三小七、减三减七等协和度和稳定性都极低的和弦，并且还采用了延迟解决或持续进行不解决的现代和声手法，从而丰富了作品的色彩。

（2） 人物形象的旋律化塑造与及主题变奏与叙事性题材的结合

旋律至上是中国人欣赏音乐的传统倾向，音乐家的才华也往往是通过旋律的广度、深度、质量和数量让听众认同；旋律塑造形象和变奏都是中国传统乐曲常用的技法，但像《临安遗恨》通过变奏一个旋律性的主题音调来塑造人物的不同性格、叙述人物的生平际遇或思想变化的筝曲，少之又少。此曲只用了一个单主题的变奏，就叙述了岳飞精忠报国、沙场征战功、思亲忧民情、重振河山愿、蒙冤受屈怨、壮志未酬恨的传奇故事。

（3）传统乐器技法的继承与外来乐器的结合

《临安遗恨》是一部分属于中国音乐体系与欧洲音乐体系的古筝和钢琴（或管弦乐队）相结合的作品。古筝在两千多年的发展过程中，逐渐形成了自己独特的语言，尤其是到了近现代后，更是形成了许多技法独特、风格多样的地域性流派。作曲家介入筝曲的创作后，筝的语言因对不同流派的吸收融合和音乐表现的需要而得到了丰富。但因中国传统音乐具有地域性特征，相应的也应以适合表现该特征的演奏技法为主。众所周知，今杭州即为宋时的临安。作曲家何占豪先生自叙在上海音乐学院学习时，曾受浙江筝派创始人影响。在《临安遗恨》中，何占豪先生除了运用扫弦、摇指、刮奏等各流派常用的技法外，更多的是用具有浙江筝派特色的“点指”、“清弹”，可以说是对浙江筝技的继承与发展。而钢琴则是发挥其音域宽广、音色多变、善于演奏和声、和弦与节奏的特点，用连奏、断奏、琶音、震音等奏法，时而独自渲染音乐情绪，时而与古筝相应答，时而为主题呈现烘托背景，时而为感情表达深化内涵。总的来看，古筝与钢琴这两件来自不同文化背景的乐器，在《临安遗恨》这首乐曲中，可谓各显其能，取长补短，相得益彰。

上述三个方面相结合的特色，实际上是传统文化在时代背景下的发展、民族文化在东西文化背景下的拓展。也正是这种发展、拓展，使作品在具有传统美和东方美的同时还具有现代美和西方美的特质。

（二）《临安遗恨》的乐曲段落分析及演奏技法

《临安遗恨》是一首古筝与钢琴的协奏曲，通过单一主题的不同变奏，从几个侧面刻画了英雄驰聘沙场的丰功伟绩和含冤受屈、壮志未酬的悲惨际遇。

全曲共分为七个大段：

引子、慢板（A）、快板(A1)、慢板(A2)、中板(A3)华彩(A4)、再现(尾声)。

1第一段：引子（1-42小节）—— 一阕悲歌放青山

引子确定了乐曲悲愤的情感基调。首先由钢琴奏出调性功能不甚明晰、内部结构很不协和的和弦进行连续的八度下行级进，烘托了乐曲愤恨悲伤的情绪，如谱1所示：

谱1

继而古筝声部的首句右手一个坚定的柱式和弦，紧接着左手的刮奏到右手有力的摇指，表现出了岳飞的英雄形象（如谱2）。

谱2

乐曲开篇有恨、有怨、有悲、有忧：恨奸臣当道；怨昏君无能；悲民生寥落；忧江山社稷[1]。在谱2第二行左数第三小节开始是连续四小节的长摇，透出了主人公的无奈和辛酸。在这里的长摇通常有两种处理方法：摇指开始非常弱，由距琴码约四厘米处游摇到靠近岳山处，做渐强处理；另一种是摇指要有音头，先强马上突弱然后再做渐强处理。但个人觉得做第二种处理会更好地表达情绪，烘托气氛。此处旋律已从愤转悲，演奏者要把握好速度以及力度的细腻变化。从第25小节开始作者做了连续十几小节的模进，由慢渐快，由弱渐强，表现了岳飞虽然身在狱中还依然忧国忧民坐卧不安的焦虑情绪，如谱3第一行左数第六小节开始。

谱3

此段表达的是内心的起伏不定、思绪万千和百感交集，演奏时需要演奏者的情绪充分配合不断变化的速度，体会主人公内心彷徨无奈的思想感情。最后引子以“b”音结束，

谱4

仿佛一声无奈的叹息，演奏者在处理时不应过强过激动。整段以磅礴、悲愤的情感奠定基调，为主题段的出现作铺垫。

2第二段：慢板 (43-96小节) —— 三十功名尘与土

乐曲的主题段，由传统古曲《满江红》的旋律发展变化而来。旋律优美，哼唱起来朗朗上口。此段表现得是一个英雄在告别人生时所抒发的真实情感，语气是诉说，诉说对命运的悲叹，对人生的留恋。演奏者在演奏时要弹得大气、深沉，不能过于柔美，成了表现儿女情长，当然也不能剑拔弩张，丢掉乐曲的旋律美和声韵美。此段演奏者除了需要做到谱面标记外，要想将哀伤的旋律中始终贯穿的无奈与悲凉表达的淋漓尽致，演奏者需自行对左手加许多颤、滑音。

这一段还可以按着递进关系，分为三个层次：第一层（43-66小节），具有呈示性功能；第二层（67-82小节），作者在原调B羽调（谱5）的上方四度调E商调（谱6）上展开，使得情绪与速度都有一些递进，由于两调是同宫系统的调，因此在转调

时显得特别和谐、自然。

谱5

谱6

同时在古筝演奏中这样的安排使得转调不必移码，这也是作曲家高超的作曲技法和熟悉乐器特性的表现之一；第三层（83-96小节），乐曲表达的情绪更加凄切，摇指往往伴随着颤音和强弱的变化。

3第三段：快板（97 -208小节）—— 八千里路云和月

本段是主题音乐的第一次变奏和发展，好像历史倒转、时空穿越，把人们带到了古代金戈铁马的战场。先钢琴用低沉有力的附点节奏模仿马蹄声做背景。如下谱：谱7 然后如谱8，古筝用快速的双食指点奏进入，演奏者要控制好力度，但是力点要清晰，做弱起渐强的处理，似马蹄声由远及近。乐曲进入到第115小节开始渐强，表现了一个英勇战斗的英雄形象。此处的古筝快速点奏技法运用了中指扫弦加食指轮抹，似昔日英雄驰聘沙场。

谱8

此快板段还需注意第140小节处的快速指序音型（谱9）。演奏者在练习这一部分时需要注意以下四点：第一点要严格指法，确定指法后每一次练习都要遵照此指法，不得再改动，以巩固手指的记忆，确保准确性；第二点要注意力度和力点，由于该处速度要求较快，弹奏时力度容易偏弱，力点是针对颗粒感和清晰度而言，不能因为速度快就弹得含糊不清；第三点要均匀，由于连续的十六分音符容易造成速度逐渐加快，因此均匀稳定的弹奏不可忽视；第四点速度，在做到以上三点后，要统一速度，可借助节拍器练习。

谱9

4第四段：柔板（209-250小节）—— 飞裂胄裳慈母义

柔板变化再现了主题段的旋律，在速度上比主题段更慢一些，更柔和一些，少了一些激愤，多了些许悲凉，古筝左手细腻丰富的吟揉颤滑与强弱变化要贯穿于本段的始终。本段表现的是岳飞忆母及对家人的思念之情。钢琴弱进（谱10），用纯八度和声或旋律音程、分解和弦、琶音奏法等手段奏出舒缓、轻柔的音响，从而引出古筝如泣如诉的旋律。

谱10 古筝则以再现主题的方式进入（谱11），表现了岳飞在临安狱中的夜晚，独自一人仰望夜空，对亲人的无限思念及对慈母的眷恋。在218小节处第二行左数第三小节，连续四小节相同音型的级进，演奏者在演奏此处时分句、气口要明显，要有不同的强弱对比，从而更好地体现主人公内心的无奈与悲愁。

谱11

5第五段：中板（251-316小节）—— 遥望河山收复时

本段曲调转为轻快活泼，表现了岳飞对自己昔时凯旋而归人民夹道欢迎以及与家人欢聚情景的美好回忆。乐曲慢起渐快再渐慢，后半拍进入不要抢拍，在渐快时要注意古筝与钢琴的配合。

如谱12，古筝以单音进行为主，采用清弹的手法奏出明亮清脆的旋律线。

谱12

钢琴如谱13，则以短促、轻巧的节奏或与古筝旋律应答式的模仿复调作陪衬。

谱13

6第六段：华彩（317-327小节）——“天日昭昭”英雄泪

本段通常是全曲的高潮，作者采用了协奏曲中常用的华彩段演奏手法，给了演奏者更广阔的想象空间、更多的表现手法，更充分地表达了主人公就义前报国无门的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情[2]。

钢琴用震音技法奏出减七和弦的音响（谱14），如同侩子手索命的钟声，把主人公从美好的思念回忆中拉回到残酷的现实中。

谱 14

古筝317小节处的摇指（谱15）要短促有力，紧接着加以左手扫弦，仿佛将内心悲愤的情绪出来，318小节在原句的上方四度进行模进，强调了悲愤与冤屈，渲染了情绪。

谱15

此段大量的摇指并伴以左手颤音，要表现出主人公内心丰富的变化，弱时似哽咽抽噎、老泪纵横，强时似军队呐喊厮杀。

7第七段：再现（328-结束）—— 怒之天涯泪不收

本段因其表达的内容可视为与作品主体内容不在一个时空（作品主体似英雄的自叙，而此处更似后人对英雄事迹和遭遇的追忆和感慨），故作尾声处理，实际本段旋律也是主题音调的转调变奏。演奏者在演奏时要注意心境和情绪的把握与主题段有明显不同。

钢琴用半分解和弦织体与古筝的清弹如影相随，最后一句转而用古筝和钢琴齐奏和弦（总谱 谱16）。由于本段表现的是追思，段首的处理不宜激动悲怆，演奏时需平缓。

谱 16

346小节到曲终是乐曲的尾声（谱17），用多音摇指和连续渐强将乐曲推向高潮，最后是几个刚劲有力的和弦速度依次递减，预示着无尽的遗憾。乐曲换调再现主题旋律，哀怨平缓的曲调寄托了后人对英雄的无限追思和深深的缅怀。

谱 17

结论：

《临安遗恨》所包含的内容很多，要把他完美的呈现给听众，不但需要我们演奏者通过大量的练习去熟悉、掌握。更需要我们用心去品味、体会这部作品，并通过古筝去诠释，表达出作者给予作品的乐思以及主人公内心深处的复杂情感。

现如今世界文化的融合，筝乐已经不仅仅局限在传统的民族风格。西方古典音乐元素的注入影响并引领的中国古老艺术的变革与发展。西方与东方精神的贯穿，古典与流行的交融是现代音乐发展的方向。《临安遗恨》作品的出现预示着古筝交响化的发展已拉开序幕。筝，这门已经拥有了两千多年历史的古老艺术必然能以新的形式在新的时代演奏出新的乐章。

【注释】

[1] 袁莎 临安遗恨——袁莎珍藏古筝乐谱手稿[M] 中国文联音响出版社 2007

[2] 赵毅 古筝创作曲精选[M] 湖南文艺出版社2003

[3] 所有谱例来自中国古筝网（www.guzheng.cn）.

参考文献

[1] 赵毅.古筝创作曲精选[M].湖南文艺出版社,2003.

[2] 袁莎.临安遗恨——袁莎珍藏古筝乐谱手稿[M].中国文联音响出版社,2007.

[3] 中国古筝网.[Z].

[4] 姜宝海.筝学散论[C].山东文艺出版社,1995.

[5] 杨盟浏.中国古代音乐史稿[M].人民音乐出版社,1980.

[6] 龚延明.岳飞评传[M].南京大学出版社,2001.

[7] 中央音乐学院编辑部.怎样提高古筝演奏水平[C].华乐出版社,2003.

[8] 王天一 王居野.古筝教学法[M].当代中国出版社,1996.

[9] 萧兴华.中国筝曲曲集[M].吉林音像出版社,2002.

[10]盛秧.浙派古筝[M].西冷印社,2003.

[11]王国安.现代和声与中国作品研究[R].西南师范大学出版社,2004.

[12]杨儒怀.音乐分析[C].中国文联出版社,2001.

[13]梁茂春.中国当代音乐[M].北京广播学院出版社,1993.

[14]李萌.中国古筝曲大全[M].人民音乐出版社.

[15]王建民.从古筝定弦到谈筝曲创新[C].中国音乐出版社,1999.

[16]乔琴.筝乐左手技法[D].南京艺术学院,2002.

[17]阎林红.筝的演奏技巧发展脉络[R].音乐研所,1993.

[18]樊艺凤.审美变化与中国现代筝乐的创作和发展[J].中国音乐学,2002.

[19]陆媛媛.传统古筝乐曲赏析[D].南京艺术学院,2008.

[20]王运.浅议古筝协奏曲的演奏与教学[D].武汉音乐学院,2006.

致谢：最后在我的毕业论文完成之际，我要特别对我的指导老师张惠勇老师，说一声谢谢您！在您的悉心指导和帮助下终于完成了这篇毕业论文！并且向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示衷心的感谢！ 此外，我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师、同学朋友和我的家人们，在你们的关心和帮助下，我顺利地走完了大学四年时光。在以后的日子里，我会更加努力，不会辜负你们对我的一片期望。

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本科毕业论文任务书

浅析古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技法

院（系、部）名 称 ： 艺术学院

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学 生 姓 名： 夏鹏芳

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指 导 教 师： 张惠勇

2011年12月15日

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指导教师签名： 教研室主任审查签名：

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本科毕业论文开题报告

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2011年12月23日

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本科毕业论文（设计）中期检查表

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本科毕业论文（设计）答辩记录表

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本科毕业论文成绩评定汇总表

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本科毕业论文工作总结

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2012年5月20日

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本科毕业论文文献综述

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2011年12月15日

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浅析古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技法文献综述

本文研究的是何占豪先生于1990年发表的中阮曲《临安遗恨》，1992年将其改编成古筝协奏曲。对袁莎珍藏古筝乐谱手稿初版的古筝协奏曲《临安遗恨》进行了初步研究。笔者借此试从创作背景，艺术特色，段落曲式，演奏技法等方面对该作品进行深入的研究、分析该作品。

对于这部作品，目前还未有前人对其全面研究分析，只是对其转调手法和表现功能简要提及。笔者认为，在创作技法上，何占豪作品及钢琴伴奏部分大多以五声调式为基础，但并不墨守成规，结合西方创作技法，融进本民族的特点。

对于《临安遗恨》，高亮发表于2008年第三期的《临安遗恨》中，提到：“调性化与主体化的演奏技法”，给演奏者带来音乐美感发挥和技术发挥两方面困难。

此外，赵毅发表于2003年的《古筝创作曲精选》中，通过对《临安遗恨》的曲式分析，将作品分为四大段。并探究其和声语汇、调式调性和伴奏肢体，总结出了作品中十二音多调性和民族化的五声性组合序列，因此《临安遗恨》具有鲜明的民族风格和丰富的调性因素。

笔者汇总前人关于《临安遗恨》的学术观点，归纳总结，从《临安遗恨》的创作背景，艺术特色，段落曲式，演奏技法四大方面全面剖析这部作品。并结合谱例详细介绍《临安遗恨》的演奏技法。

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本科毕业论文外文翻译

Simply analyse the zither concerto “leave hate in linan” of performance skills

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2012年5月20日

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Analysis of Guzheng Concerto "Ling'an regret" playing techniques and review of the literature

This paper is a study of He Zhanhao published in 1990. "Grudge" Ruan Ling'an, 1992 will be adapted into guzheng concerto.The Yuan Sha collection of manuscript edition zither guzheng Concerto "grudge" Ling'an conducted a preliminary study.The author take the test from the background, artistic characteristics, paragraph form, playing techniques and so on the works to conduct in-depth research, analysis of the works.

For this work, there have been no previous to the comprehensive research and analysis, only to its modulation technique and the performance function is briefly mentioned.The author thinks, in the creation technique, the works of He Zhanhao and the piano accompaniment to mostly five tones as the basis, but does not stick in the mud, combining western composition techniques, melt into the characteristics of the nation.

For "Ling'an regret", published in 2008 third period. "Regret" in Ling'an, said: "tonal and main performance techniques", brought for players to play music aesthetics and technology play two difficulties.

In addition, Zhao Yi published in 2003, "Zheng music selection", "regret" by Ling'an musical form analysis, the work is divided into four sections.And explore the harmonic vocabulary, tonality and accompaniment of the limb, summarized the works twelve tone polytonal and nationalization of five tone sequence, thus "grudge" Ling'an has the bright national style and the rich tonality factor.

The author summarized the predecessors on the "Ling'an regret" academic point of view, summarized, from "Ling'an" grudge the creation background, artistic characteristics, paragraph form, performance technique four aspects of comprehensive analysis of this work.Combined with the example of Ling'an introduced "grudge" playing techniques.

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/db8c17fb492fb4daa58da0116c175f0e7dd119ff.html