基于地理学视角的中国山水画分析作者：郭强来源：《智富时代》2017年第08期
【摘 要】在中国悠久的历史文化长河中，山水画一直占据着非常重要的地位。画师为了捕捉山水创作的灵感，常常采取写生的方式贴近自然环境。自新中国成立，我国山水写生进入了又一个高峰期。包括李可染在内的一批山水大师争先恐后地投入到山水写生之中，创造了一大批既富有时代气息有具有民族特点的山水佳作。由于祖国的山川地貌是激发艺术灵感的源泉，所以本文尝试从地理学的视角分析阐述了中国山水画在地域方面存在差异，进而分析了区域间环境差异对画家、作品面貌、作品风格和、山水派别的重要影响。
【关键词】地理学；山水画；环境
一、中国山水画的发展
中国山水画已经有一千多年的历史，其中不乏流名品佳作。在山水创作中有一句古语叫做“师古人不如师造化”，从字面理解是说从大自然中学习获得的长进要比向老师学习获得的更多，实际上它的意思是一个人如果想要画好山水画，那么他一定不能忽视写生在山水画创作中的重要作用。所以说，山水画的修习应双管齐下。一名好的画家一方面要向前辈学习，另一方面要走到山川大河之中感悟自然风光带来的灵感。
中国山水画的发展有其历史的轨迹，在历史的长河中有着许多引人入胜的故事。唐代关于山水画大师吴道子有这样一则故事：唐玄宗听说嘉陵江风光秀美，非常想亲身体验一番，但是因为公事繁忙无法无法脱身，便命吴道子赶赴嘉陵江进行写生，要求他将看到的一切美景画成作品供自己欣赏。吴道子到达嘉陵江后仔细观察了两岸的山水和风景，然后便起身返回了长安。回到长安后，吴道子凭着记忆和对自然风景的理解将所看到一切做成了画献给唐玄宗，唐玄宗看后大加赞赏，感觉自己仅凭一幅画作便感受到了嘉陵江三百里的旖旎风光。两宋时期，我国山水画创造达到了巅峰。马远、李唐、郭熙是那个时代的代表人物，郭熙甚至提出了“身即山川而取之”的论断。近代山水画中，李可染先生对山水画有着更进一步的认识，他将西方油画中的一些技巧运用在了东方的山水画之中。在将西画的素描和光纤理论融入之后，原本深远静谧的高山与河水拥有了更贴近现实生活的气息。
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