交响乐自清末引进中国至今已有一百多年，单就时间而言，并不短暂。但是，由于各种因素的影响，直到改革开放后，中国交响乐才真正得到普及与发展。近来年，随着我国国力的不断增强，物质水平的不断提高，人们的精神需求也向更高层次迈进，这无疑给交响乐的深入发展带来了新的契机。随着市场经济的深入，社会环境的不断变化，中国交响乐团再次面临着诸多问题。本文认为，只有在解决如运作模式、营销方式、组织管理等一系列问题的前提下，通过与世界一流乐团的不断接触和融合，中国交响乐团建设才会日趋完善，走向正轨。一．营造职业化乐团运作模式目前，我国有近六十个职业和专业交响乐团。从运行机制到生存状态，大致可分为以下几类：其一，政府出资扶植的职业交响乐团，其中有中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、厦门爱乐乐团、深圳交响乐团等。这些乐团的经费均由政府拨款，生存状态相对良好，这类乐团仅占全国乐团的20%左右；其二，文化体制改革后，为文化公司或演艺集团所属的地方乐团以及需要政府资助部分经费的乐团。这些乐团实行差额工资制，剩余部分需要自己解决，亟待解决的任务是转企改制后对市场的适应和重新组合后各项工作的探索；其三，乐团各种经费不依靠政府。其中部分乐团依靠演出自筹经费，另外部分则是由愿意资助交响乐事业的企业提供资金，其中最为典型的例子有珠江交响乐团、贵阳爱乐乐团、南京爱乐乐团和湖北黄石市新爱交响乐团等。全世界交响乐界有一个公认的基本事实：一个交响乐团的存活与繁荣不可能只寄希望于政府拨款或市场化这种单向度的运作模式。具有成功经验的交响乐团运作方式说明，政府和财团的政策、资金联合支持是一种复合运作，这对于任何乐团来说，犹如空气和水之与人，是存中国交响乐团的生存现状和展望■田大鲲他负责了全剧的唱腔整理改编和音乐设计工作。他首先面对的是一部传统经典，其次又要求赋予其现代的青春，非常难，但他做得相当好。他坚定地保留了大部分久唱不衰的经典唱段，同时又以坚实的功力依照昆曲格律和新编内容的需要而改动和重写了部分唱腔。面对上中下三本连演的庞大作品，他重新结构了全剧音乐，大胆运用了新的音乐技法，创作了大量的传统昆曲演出所没有的幕前曲、场景音乐、舞蹈音乐，乃至是过门音乐，特别是巧妙地从杜丽娘和柳梦梅的经典唱腔中提炼出鲜明的音乐主题在全剧中通过各种手法加以贯穿，以及相应采用主题合唱在整个演出中的结构性复现，使全剧音乐个性鲜明、风格统一，声、器乐浑然一体，听觉上达到了自然流畅、优美动听、结构饱满。周友良先生的成功，或许来自于值得关注的这样两个方面。第一是他清晰的创作思想。他对昆曲音乐的创作有“理筑其形、情筑其魂”的说法，并且强调对“韵”的把握。的确，昆曲音乐的格律最严，在宫调、曲牌、套数、四声腔格等诸多方面都有深厚的技术积累和艺术规范，它们保证了昆曲音乐的鲜明统一、准确表达和形式美感，不尊重程式格律的理性，创作必然失范。然而任何戏剧音乐的本质规定都离不开对戏剧的表现、特别是对人物情感的表达，因此，他在创作中坚定以此作为核心和宗旨，在此前提之下对形式进行选择与创造。此外，昆曲自有其历史积淀所赋予的特殊品质与格调，因此无论是唱腔还是器乐，也无论是体现出清幽淡雅还是浓墨重彩的音乐语言，周友良先生都特别注意对昆曲音乐特有神采与韵味的把握。第二则是他的功力与修养。周友良先生作为一位优秀的作曲家，他的经历颇为丰富，堪称视野开阔、积累丰厚。他年青时学习和演奏西洋乐器小提琴，拉到帕格尼尼24首随想曲的深度，后来又到上海音乐学院学习作曲。他身居江南，多受苏南丰富民间音乐的薰陶，在长年工作中又大量涉足各种民歌、戏曲、曲艺，以及民族器乐创作，他的歌曲创作获过中国音乐最高奖“金钟奖”，而在戏曲方面则又获得国家文化部授予的“昆曲艺术优秀（作曲）主创人员”称号，足见他在当前国内戏曲音乐界中，是比较难得的同时具有中西音乐文化修养，也同时可以兼写戏曲唱腔和戏曲器乐的作曲家。于是我们可以理解，青春版《牡丹亭》音乐的成功，并不是偶然的。欣闻昆曲青春版《牡丹亭》曲谱即将出版，由衷感到高兴。它并不是一个简单的总结和宣传，而在于为“戏曲成败曲一半”的理念做一次切实的肯定与正名。当然，它也为当代与未来的昆曲、乃至戏曲音乐创作留下了一个可资研究的范本。我愿相信，中华民族伟大戏剧文化传统的薪火相传终成大势。剧影月报论坛3418--
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