影视表演专业考生自我介绍注意事项（精选多篇）

影视表演专业考生自我介绍注意事项(精选多篇)

自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生口试的第一个环节。一般来说，我总结的自我介绍有两种：一种是“标签式”，只要一句话：“我叫某某某”，或加上考号、地区、学校等。它的作用，是在录像时“自报家门”，以便评委辨认，相当于笔试中先填写姓名、考号一样。这种自我介绍并没有什么技巧，这里不再谈。

这里讲的是另一种，即“演讲式”。它要求考生作一两分钟的口头介绍，大约两三百字。其作用是借此了解考生的基本情况，顺便考核他们的形象气质、语言表达能力。它比“标签式”具体得多，也有一定的技巧。一定要有具体材料，不要作秀表演！

第一，没有具体的介绍。

自我介绍时，最普遍、最严重的毛病，是考生根本没介绍具体情况，缺乏最少的要素，缺乏基本的信息。很多人只在开头点了一句“我叫某某某”，之后就完全离题，空发议论，没有任何属于个人的事实。换言之，假如往掉“我叫某某某”，其余内容人人都可以照搬，个个都能够套用，那还叫“自我介绍”吗?还有人连自己姓甚名谁、家住哪里、芳龄几何都不提，该讲的不讲，却大谈什么“人生”、“坎坷”、“梦想”之类，完全是文不对题、华而不实，纯粹是作秀表演。

请记住：自我介绍就是严格意义上的自我介绍，是你对学校的汇报，也是学校对你的了解，完全靠材料取胜，用事实说话。介绍时，最好每一句话都有你个人的特色，都应该只属于你而不属于别人。介绍时，最好每一句话都有信息点，都是一个事实，自己应该少发议论，少作评价。只要摆出材料，“用事实说话”，评委自会从中得出总体印象的。

第二，盲目摹仿“参赛宣言”。

还有一个普遍现象，就是盲目辜仿“参赛宣言”。近年来，很多地方大搞“选美”、“选秀”和“挑战主持人”之类的活动，选手登台时，都有发表“参赛宣言”的环节。于是众人竞相摹仿，艺术类招生的口试也难免受其影响。实在这二者有很大的差别，专业不同，目的不同，场合不同，时间限制不同，选拔方式也不同，是不可盲目照搬的。但很多人以为“参赛宣言”很时髦，仍免不了“作秀”表演，动不动就是豪言壮语，看上往牛气冲天，实际上千篇一律。常见的套话有：

1、我聪明，我活泼，我大方，我自信！

2、我就是我！一个小小的我，一个唯一无二的我！

3、我不一定是最优秀的，但我一定是最努力的！

4、给我一个支点，我将举起地球！

5、走自己的路，让别人说往！

6、我的未来不是梦！

好不轻易讲到性格了，却又光图时髦而无内容，模棱两可。如：

1、我是一个具有多重性格的人，既外向，又内向。

2、我爱说、爱笑、爱哭、爱闹；我敢爱、敢恨、敢悲、敢怒！

3、我静如处子，动如脱兔。

还有的公然拉选票，显得十分庸俗。如：

1、各位评委，请投我一票！

2、请大家支持我！

3、评委老师，请给我一次机会吧！

4、我是一匹千里马，但马能不能腾飞，就看你是不是伯乐了！

当然，以上这些话并不是不能说，但是用多、用滥了，就显得哕嗦、俗气了。专业招生考试是一种人才选拔，是真正意义上的竞赛，需要严厉，需要科学，不可将二者混淆，盲目移植。

第三，过多倾诉自己的理想。

还有一种常见的偏向，就是倾诉自己的理想，篇幅太长，比重过大。很多人刚讲了姓名、年龄、学校以后，就迫不及待地讲自己如何酷爱艺术，袒露心迹，这本是无可厚非的，但比重过大，从策划学的角度来讲并不恰当。由于时间不答应，每个人只有一分多钟“自我介绍”的机会，你不抓紧倾销自己，却大谈考这个专业的迫切心情，尽对是喧宾夺主了。实在，你来报考这个专业，行为本身已经说明了一切，还用你一再表白吗?

何况评委最感爱好的，并不是你的心情如何迫切，更不会以迫切程度来区别、取舍，而是看你已具备哪些报考的条件。所以，关于报考这个专业的迫切心情不宜多讲，有一句就够了，还是腾出时间来摆事实吧！北京学校中学艺考生项目主管王丹宁老师提醒考生，口试过程只需要展现出真实的自我，不要往夸大炫耀，这样才能做到事半功倍、游刃有余。

以上就是艺考如何做好自我介绍的注意事项，希望给艺考学生带来帮助。

本文由好范文推荐

第二篇：影视表演专业介绍

影视表演专业

影视表演专业简介

根据首都电影电视行业快速发展现状，为解决目前影视艺术专业人才不足的矛盾，多渠道、多层次、多方面加快复合实用型人才的培养，北京教育考试院受中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影表演艺术学会、中国电影文学学会、中国电影音乐学会、中国电影剪辑学会、中国录音师协会、中国电影发行放映协会、中国电影电视技术学会、中国影视摄影师学会、北京创新数字文化发展促进会11家影视行业组织委托，在北京合作开展高等教育自学考试影视艺术类专业和影视职业水平认证考试。现将该项目考试计划印发给你们，并就有关事项通知如下：

一、首次开考高等教育自学考试影视表演艺术专业（专科）、影视美术设计专业（专科）（含美术设计和数码影像两个方向），并开展影视表演艺术、影视美术设计、数码影像三个初级职业水平证书考试。首次考试时间为2014年1月。

二、影视行业学（协）会按照协议负责该项目的市场推广和助学组织、集体报名、颁发职业水平证书等相关工作。

三、上述开考专业的主考学校为北京电影学院。

报考方式:考生可通过北京国际电影学院（首都国际电影学院）报名参加考试。北京国际电影学院（首都国际电影学院）是由教育部备案，经北京市教委批准成立，北京自修大学主办的全日制艺术类高等教育学院，北京电影学院影视艺术类专业高等教育自学考试首批助学(更多精彩内容请访问首页wWW.hAOWoRd.COM)组织单位。

第三篇：影视表演专业介绍

影视表演专业介绍

培养目标

本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

专业概述

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

培养要求

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；2．具有塑造艺术形象的基本能力；3．了解我国的文艺方针、政策和法规：4．了解艺术创作和理论的现状与发展动态；5．掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。

主干课程

主干学科：艺术学主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。

就业方向

主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。其他信息

修业年限：四年授予学位：文学学士相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术

根据首都电影电视行业快速发展现状，为解决目前影视艺术专业人才不足的矛盾，多渠道、多层次、多方面加快复合实用型人才的培养，北京教育考试院受中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影表演艺术学会、中国电影文学学会、中国电影音乐学会、中国电影剪

辑学会、中国录音师协会、中国电影发行放映协会、中国电影电视技术学会、中国影视摄影师学会、北京创新数字文化发展促进会11家影视行业组织委托，在北京合作开展高等教育自学考试影视艺术类专业和影视职业水平认证考试。现将该项目考试计划印发给你们，并就有关事项通知如下：

一、首次开考高等教育自学考试影视表演艺术专业（专科）、影视美术设计专业（专科）（含美术设计和数码影像两个方向），并开展影视表演艺术、影视美术设计、数码影像三个初级职业水平证书考试。首次考试时间为2014年1月。

二、影视行业学（协）会按照协议负责该项目的市场推广和助学组织、集体报名、颁发职业水平证书等相关工作。

三、上述开考专业的主考学校为北京电影学院。

报考方式:考生可通过北京国际电影学院（首都国际电影学院）报名参加考试。北京国际电影学院（首都国际电影学院）是由教育部备案，经北京市教委批准成立，北京自修大学主办的全日制艺术类高等教育学院，北京电影学院影视艺术类专业高等教育自学考试首批助学组织单位。

第四篇：艺考生面试自我介绍十个注意事项

考生面试自我介绍十个注意事项

艺考生面试时，自我介绍一定注意以下10个问题：:

1、自信！ 自信！！自信！！！并非仅限于言语，而是一种状态，一种气场。这一点是最重要的。

2、要强调自己的目的目的要明确，要展示自己、推销自己，让对方了解你。设计自己，让对方知道自己好的一方面；

3、语言流畅 运用停连等技巧。要庄重大方、稳重。 不能过于张扬

4、语言凝练 见解明了、鲜明生动

5、注重对象 根据老师是哪个专业的、年纪如何，从而、来设计

6、注重分寸 谦逊态度，拒绝“最棒最强”等限定性 词语 。老师在进门都看气质等方面，可以姑略人的水平怎样。显得落落大方、有内涵。分寸把握非常重要。

7、注意仪表 发型、着装、言谈举止等。进入复试后要录象上镜，一个人在画面其实的好坏与发型着装十分有联系。

8、状态自如形式模仿在初期很重要，后期吐字归音等方面完善，要达到一种自然的状态，进入考场注重心态的把握。在考场门外深吸口气，调整自己，松弛放松。

9、注重交流言语就是说话。交流要有对象，无对象无交流、语言苍白无力是错误的。与考官交流是十分必要的。

10、繁间得当（什么应该强调），注重所考专业→播音：（姓名、来自）→表演、编导：一定要生动

第五篇：.影视表演专业及自我训练docx

影视表演专业考生常见问题以及自我训练

影视表演专业虽然已成为许多学生竞相报考的热门专业，但是很多考生因为不了解这个专业的考试的具体要求而被无情的淘汰，尤其对一些偏远地区的考生来说，获得的信息比较少，对这个专业抱着一知半解的态度前来报考，致使一些条件不错的学生在考试时无法正确的发挥而导致考试失败。

怎么样能在有限的时间里获得考官的欣赏？怎样能使你在上百个考生中脱颖而出？这恐怕是考生最迫切想知道的问题。

所以在这里我们总结了一些考生在考试中经常出现和需要注意的问题，以便于给大家一个参考。只要真正了解了专业考试的要点，才能在考试中真正的发挥自己的表演潜质和魅力。 考生在考试中常出现的问题大致为以下几个大的方面：

1、 紧张、怯场。抱着这样的心态，即使你考前准备得十分充分，也会使你的表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态，反正紧张也是考、不紧张也是考，既然来参加考试，就要及时的适应考场气氛，让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力，怕丢丑、心理负担过重反而会影响老师对你的印象和综合评判；

2、 不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己，获取考官的注意。很多考生在参加考试的时候，尽量的把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反，演艺界有句俗话“戏如其人”，意思是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来，奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感，所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，不要把不良的习气和不良的姿态或者粗俗的举止言语带到考场上来，要表现出自然有礼，落落大方。

3、 瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师和注意力分散都是考试中应该避免的。有些考生不把注意力投入到考试中去，总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，就取得无法正常的发挥。而声音太小，或者口音浓重也会影响到考官对你的评判。考试时，不能拿出自己的热情，表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中，不能用心选择站位，背对着考官都会影响到你的表现。只要进入考场，不管遇到什么样的困难，拿出你的热情来认真投入的对待，相信你的表现一定会有所收获，因为专业考试不是选演员，而是考察你是不是一个表演的“好苗子”是不是一个可以培养的对象，所以就算是没有熟练的专业表演技巧，只要你自然的表现，认真的对待每一场考试，相信得到老师的认。

4、 过于表现自己，以至于表现得过于夸张，或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意，比如声嘶力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色，认为什么有难度就演什么，什么歌难唱就唱什么，什么舞难跳就跳什么，这都是考生对专业考试认识上的一些误区。 自我训练

考生如果没有条件到正规的教育机构进行考前培训，也可以在平时做一些自我训练和考前准备

工作。

其实，专业考试是对考生进行“三力”“三感”的全面考察，三力指：想象力、理解力和感受力。三感指形象感、真实与信念感和幽默感。

这也是平时需要考生自我训练和开发的重点，平时要注意多从生活中积累素材，多看一些相关的书籍来扩展自己的视野，加深对专业的理解能力。

鉴于考试的主要内容，考生可以从以下几个方面来做准备：

1、 台词部分，在选材时，要选择那些我们熟悉的、喜欢的、有创作冲动同时又能驾驭得了的文学作品，尽量不要选择那些自己不能了解消化的，距离生活太远的作品，或者文章本身很优美，但不太适合语言表达的作品。作品必须是自己喜欢的、很感兴趣的，别人认为好、推荐的作品，自己如果不喜欢，不感兴趣，即使再好，也不能作为自己朗诵的作品。选择的作品最好能有一个相对集中的情节，而且最好是感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行、难忘的一段往事。。。。。。这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易感动人、感染人。如果平时缺少朗诵的基础和一定的把握，不一定非要选择名家名篇。因为名家名篇的作品虽堪称经典，但也多“博大精深”，朗诵起来也有一定的难度；另外，这样的作品，主考老师一般也很熟悉，这样容易暴露朗读者的问题和不足。选择的作品其内容感情变化的幅度不宜太大。也就是说，这需要你对所要朗诵的作品有一个正确的理解，理解是创作的前提。要把朗诵作为是你的二度创作，即你要通过对文章的理解和艺术加工成为声音的作者，并非文字作者的宣读者，因为老师要了解的是你个性化的创造而非文章的内容本身。在自我训练时也不要流于背诵课文般的朗读中，总之，要抒发自己的真实的感受。当然自己写的作品也可以作为选材。

2、 形体部分， 很多没有接受过舞蹈训练的考生也许会认为，这是自己的一个弱势，从而忽视和放弃对形体的训练，而所有电影演员塑造的人物形象是靠人物的行为和形体动作来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌，所以常言道，形体是表演艺术的基石。可见形体在表演中的重要性。不过，形体表现力通过日常的训练也能在考试中得到理想的展现，比如自己选择一些可以驾驭的动作组合、舞蹈、体操等进行认真的训练， 在训练过程中，努力提高自己身体的灵活性，协调性和可塑性，这三性是老师主要考察的内容，所以不要觉得自己不会舞蹈就放弃对形体的训练，只要认真准备，到考试的时候自然不会觉得被动和尴尬了。

3、 声乐部分，对于影视表演专业的考生来说也许并不觉得是一个非常困难的考试部分，因为唱歌已成为广大青年人日常喜爱娱乐方式，所以训练的时候也就觉得很自然轻松。不过在挑选作品时，一定要避免那些难度较大的作品，比如美声或歌剧选曲，激烈的摇滚乐也尽量回避，要选择适合自己音域的歌曲，以确保考试时不跑调，不走音，节奏准确。如果在考试时能做到不但能展示自己的声音条件，还能“声情并茂”的演绎作品这还需要平时多唱多练，并把平时训练时的轻松状态带到考试中，就可以达到比较理想的效果了。

4、 表演部分，这可能对每个考生来说都是最关心也是最重视的一个环节，考察自己是否具备表演能力和素质不仅需要内外部的条件，还需要对表演“小品”有一个清楚的认识，首先所有的小品考题都来源于生活，小品应该是生活的一个部分，这就需要考生学会看待小品的主题，并能够分析这种现象。因为演员要有演员的思维，用演员的眼光去看待选择的主题。由于考试给考生准备的时间有限，因此这需要考生自己在表演时按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动，

把注意力放到“发生的事件”上去，真实地感受需要表演的一切，把自己感觉到的真实情感表现出来，这就需要考生在平时，处处留心，多多观察，把提高对生活一切事物的感受力作为训练的内容，这样考试的时候才有可能已精巧独特的构思展现出自己的表演才能。

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