明代绘画的审美鉴赏与收藏评鉴（上）作者：刘波来源：《中国美术》2015年第06期
面对一张古代绘画作品，从鉴定的专业角度来看，首先需要根据种种主客观条件判其真伪。其中，画品、印鉴、题跋、纸绢的保存状况以及著录情况都是重要条件。但艺术品的收藏和流传，最重要的还是其对于绘画本体审美和传统绘画精神的记载与传承。中国有数千年的文明传统，其中真正意义上的绘画艺术也有近2000年的积淀。说近2000年，乃是基于一个观点：南齐谢赫系统总结并郑重提出“六法”前后，中国绘画始成为具有自足审美、创作、评价体系的艺术行为。史前先民在陶罐、岩洞图绘的行为，在全世界范围具有普遍性，还不具备我们民族独一无二的艺术特色，故非本文所讨论之范畴。
自此以降，中国绘画历六朝而隋唐而宋元而明清乃至于近现代，是一个动态的不断丰富也不断变革的过程。期间所经历的来自文化、思想方面的影响自不待言。先秦属于中华文化艺术的滥觞，百家争鸣，艺术上也在表征着时代和地域的风格，比如青铜器，成为后世思想文化的源头活水。直到今天，关于秦崛起为强国究竟是法家思想还是墨家思想起了主导作用，还在学术范围内争论不休。两汉独尊儒术，“助人伦，成教化”乃成为当时艺术的表现主题。虽然纸绢绘画几乎荡然无存，但看一看嘉祥武氏祠画像石，以及各地汉墓中的壁画、布帛绘画，还是能够仿佛一二。六朝是“人的自觉”时代，个体的精神得到极大的张扬，具有很高修养的文士间接或直接参与艺术创作和欣赏，大大提升了包括书法、绘画、雕塑等在内的艺术品位。具有鲜明艺术个性的个体艺术家，如王羲之、顾恺之等人出现并成为后世争相追摩的对象。隋唐重新建立大一统政权，从地域上统一全国，更从文化上融合南北。敦煌壁画中可以看到唐代绘画的精湛表现。其时对于自然物象的刻画渐趋写实，而对于线条的自由运用相对两汉六朝而言受到抑制。进入五代北宋，时代、地域、思想、文化等各方面的条件俱足，遂迎来中国历史上一个文化艺术的大繁荣。山水画、花鸟画、人物画各自独立，同臻妙境。两宋画院的设置，更从人才的网罗、技法的讲求、宫廷需求的增加等各方面促进绘画的发展，画者无不殆精竭虑。两宋绘画成为后世难以逾越的高峰，此后元、明、清各代，虽各擅胜场，而无不以五代两宋绘画作为取法的参照。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/c8cb3a719f3143323968011ca300a6c30d22f110.html
文档为doc格式