诗歌鉴赏中的通感修辞

文学鉴赏中的通感修辞

听邻家吹笙

凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

这是一首颇具特色的听笙诗。笙是一种由多根簧管组成的乐器，其形参差如凤翼，其声清亮如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤鸣，此诗有以此相喻的意思。其中第四句写诗人寻访不得之后的想象，与首句呼应，从奏乐环境着笔，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快，一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉，以视觉意象写听觉感受，别具一格。初读第四句，笔者马上想到了俄罗斯民歌《喀秋莎》中的一句歌词“歌声好像明媚的春光”。因为它们都非常巧妙地运用了“通感”这一奇特的表现手法，分别以“桃花”、“春光”为意象描写音乐，象征了笙声或歌声的明丽、热烈和欢快。郎士元诗中的那个“疑”字，更能给人以缥缈的感受，不愧为神来之笔。

“通感”又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。其在古诗词意境的营造上作用甚大。宋祁《玉楼春》中的名句“红杏枝头春意闹”就是典型的例子。清代著名学者王国维在《人间词话》里盛赞其“著一‘闹’字而境界全出”，认为因用了一个“闹”字而充分表现出了春天的境界。

面对同一个审美对象，出现了不同的审美感受。这不仅说明“通感”是外在感觉器官的相互转移，也能说明外在的感觉决定于内在的审美心理感应。又如杜甫《夔州雨湿不得上岸作》中“晨钟云外湿”一句，说的是由于天气阴湿，传到云表的钟声瓮声瓮气，不仅听起来不那么清脆、响亮，而且有些潮湿（视觉）或湿润（触觉）的感觉。钟声本是诉诸听觉的，因杜甫在具体的天气阴湿的环境中来感受，钟声就从听觉通向视觉甚至触觉，这就写出了对于钟声的独特感受，避免了一般化。

“通感”也有以形状声的感觉转换。如汤显祖《牡丹亭》中的两句唱词：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”其中“燕语”、“莺歌”都诉诸听觉，而“剪”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语”会像“剪”，“莺歌”会成为“圆”呢？原来人们可以从“剪”的形状上得出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。可见，“通感”艺术要在感觉转换中才能完成。读者如果不能产生联想，甲感觉与乙感觉沟通不了，便不能完成转换的目的，也就体会不到“通感”的妙处了。

“通感”还有以色写声的，如清代诗人严遂成《满城道中》中的“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”。“声”明明是听觉，“绿”属视觉，怎么“声”会变绿呢？因为风拂柳絮，婆娑有声，柳丝飘动，宛若一道绿帘散开，从这绿丛里发出的声音也似乎染了绿色。“绿”在这里，既点染了色美，同时又作了轻巧宜人的声美的同义语。

在现行中学语文课本中，“通感”也不乏其例。

《荷塘月色》中有两例。第一例是用来描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这一句把本是通过嗅觉得到的“清香”比喻成“歌声”，而“歌声”是人们通过听觉获得的，将嗅觉和听觉有机地融为一体，便使迷人的境界增添了无限的韵致，迷离精妙，令人情动神摇。第二处是用来描写月下的荷塘：“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”此句巧妙地将光和影、明与暗的组合比喻成和谐的音乐，把视觉形象转化为听觉形象，将月下荷塘的和谐之美表现得恰到好处，淡淡的喜悦之情溢于言表。 《阿房宫赋》中一例：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。”此例前边将属于听觉范围的声响（歌声）与属于视觉范围的春光、属于触觉范围的和暖互相沟通；后边则将属于视觉范围的舞姿与属于触觉范围的凄冷互相沟通，形象地写出了阿房宫内的歌舞之盛。

《祝福》中的“我在蒙胧中，又隐约听到远处的爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云……”将听觉对象的“音响”与具有视觉形象的“浓云”沟通，更突出了音响的繁密和强烈。

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