钢琴考级第六级

钢琴考级

——第六级共有四项内容（下）

第三项内容是复调性乐曲 一共三首，自选一首。

?? 《布列舞曲》（选自《第二英国组曲》）巴赫曲

?? 这个版本中的这首曲子，使用的是净版。乐谱上什么标记都没有，到底是用连奏还是用断奏？具体的速度是快些还是慢些？上面都没有说明。因此大家对于净版的考虑，用什么速度，什么触键方法，音乐达到什么趣味，就会有各自的理解和想法，就会有个性，我认为，只要是有说服力的就可以。

在这里，我先给大家提供一种处理方式以做参考。

我们先来看音乐的性质以及合适的连断处理。我们可以设想这首乐曲是生动典雅的性质，这样的话，若以跳音为主，可能就会更好听，乐曲就更接近古钢琴的风格。如果用连奏的话，就缺少生动典雅的感觉了，所以我选择用跳音的弹法，需要注意的是这种跳音的指尖非常敏锐，手臂不能加多余的重量，如果加多了的话，声音听起来就会很笨重了。大家可以想象，拨弦古钢琴是用羽毛来拨弦发声的，所以本身不需要那么多的重量，弹奏的时候手臂要感觉很轻。除此之外手尖要象绣花针一样，非常精细敏锐，这种指尖的跳音有一种拨出来的感觉，同时手腕要有很小的动作。这个手腕的动作是“鸡啄米”的动作，大家可以先练手腕的动作，；手臂保持放松，并与键盘保持同一水平，整个手掌上下轻巧的活动，就象鸡啄米时的轻巧和灵活。待动作十分自如后，再到钢琴上练习。

另外，在慢练的时候，大家也可以放大动作来进行练习，这样再回到原速较快弹奏的时候动作就是精练了。这是需要很精细的功夫的，所以，两只手都要分别练得很好了，每个触键都要听得很仔细了，确实每只手的声音都是很精巧的了，再合起来弹。

对于其他的连断处理，比如用连跳结合，或者左手连右手跳的方式，也都是可以的，但是要做得很有说服力才可以。

其次，再来看速度的选择。我觉得，这首《布列舞曲》如果太慢的话，就容易显得呆板，丧失了其生动典雅的感觉，而如果太快的话，乐会感觉有点急，六级的考生也不太能够胜任，同时，也无必要。因此，选择一个比较适中的速度，能够听起来比较流畅，双不慌不忙，我觉得比较好。

最后，这首曲子第1小节、第3小节、第15小节、第25小节，第39小节和第55小节都有上波音，大家可以从上方音开始，弹奏四个音。

赋格《喜悦》丁善德曲

这首赋格的主题是高兴而爽直的，让人情绪振奋的。所以弹奏要有高兴的，愉悦的心情。

赋格主题是三个小节的，三个小的因素构成一个句子，在全国中一共出现六次：

第一次照例在全曲开始处：

第二次在左手出现，紧接着右手首次主题的结尾之后；

第三次在第7小节的右手高音部分出现，比第一次右手主题的出现高了一个八度，并且没有在f音上停下，而是继续发展了下去，成为连接的段落，经过四个小节的模进发展到达了一个高潮。

高潮部分是双手共同弹奏双音，由此构成了和弦式的进行，声音要很干脆，两只手直截了当地弹下去，要支撑得很好。随后音量逐渐轻下来，到第19小节处，作曲家表明了rit（渐慢），好象情绪在这里稍微缓冲一下，告一个段落。

第20小节开始，右手主题再次出现，和第一次出现不同，这里左手加上了一些跳跃的双音，作为伴奏，使音乐更显活泼、生动。

第24小节左手的第五次主题出现，这次主要是在黑键上演奏，指法要固定下来，以保证准确性。

随后，紧接着第27小节右手出现最后一次主题， 这次主题的出现是不完全的，两小节后便连接了尾声，最后，音乐干净、利落的结束，情绪要很振奋。

《二部创意曲》 巴赫曲

巴赫的这首二部创意曲应该是大家比较悉的。我们的这个版本在连跳方面给了一些建议，大家可以参考。

我认为这个版本中的一些连跳标记对这首二部创意曲主题和句子的起伏和语气来讲，是比较合适的。全部连奏显然是不合适的，全部断奏的话，又会使整首曲子显得很平，没有语气，反而不是有声有色的了。我们在演奏时，除了用连跳把句子的语气和起伏做出以外，还要注意十六分音符要弹得干干净净，清清楚楚，不要很连也不要跳，也就是说要用非连奏，（non legato）来弹。非连奏是介于连奏和断奏之间的，但更接近于连奏，而不是断奏，所以要弹出干净而有颗粒性的声音，而不是很连的那种连奏。另外，主题外的八分音符，可基本都处理为断奏，这种断奏要弹得很弹性，很生动、很活泼，但是还是本着要先弹下去再弹上去的原则，千万不要未弹先往上抽。

这首创意曲是两个小节的主题，在全曲出现了很多次，完整的主题出现很容易分辨，这里就不给大家一一指出了。和其他赋格出现一样，虽然大家对主题可能有不同的处理，但定决定下来，每次主题的出现大家就都要认真对待，使其连断法一致，速度一致，音乐性格一致。需要指出的是，除了主题的完整出现，乐曲的其他地方也出现了几次不完全的主题。当主题开头的动机出现时，大家也要仔细地加以突出，让人感觉很熟悉，有似曾相识的感觉。比如在第7小节，就有两次主题开头的动机出现，大家要适当的加以突出。

另外，还有一个难点在于这首创意曲的装饰音。大家可以看到，主要就是两种装饰音：上波音和下波音。这两种装饰音是有区别的。上波音弹法应该是从上方音开始弹，弹四个音。第3小节右手第一个音有一个下波音，是从本音开始弹的，所以弹三个音。

其他的地方与此类似。需要注意的是，大家要在拍子上弹奏上波音，即装饰音的第一个音要对准拍子，而不能提前。弹奏时感觉要一触即发，要一针见血地下键。第一个音是这四个音的一个发动，下键要干脆快速，而不能弹得太粗或太深，因为太深的话力量容易滞留在这个音上，致使后面音的灵敏度和速度降低。第一个音一发动，后面的音就要毫不停留、毫不费力地弹下去，一点都不能犹豫，速度是很快的，手指迅速一动就弹完了，在弹奏之中没有丝毫停留而迅速完成之后，则要在键上略作停留，一定不能把他当作平均的三十二分音符来弹，而是先快后停。

当然，把上波音弹奏为四个音是很难的，在这里，我们给六级的考生在这个方面稍微有一点宽松，可以给同学们不同的处理。也就是说，可以把上波音弹为三个音。但是弹奏的灵敏度和速度不能降低，因为装饰音弹得太粗的话就不是装饰音了。

同样的，左手也有多次主题出现，一样有很多的装饰音，要达到和右手一样的灵敏要求就更难，所以大家要更多的练习左手，如左手一弹就明显慢于右手，是非常露馅的，声音效果很不好听。

第四项内容是乐曲 一共四首，自选一首。

《第二小奏鸣曲第一乐章》罗忠镕曲

这首小奏鸣曲的第一乐章是非常兴高采烈的，音调非常中国民族化，好像一群孩子做着各种有趣的游戏，天真活泼、变化多端，玩得十分开心，因此要演奏得非常尽兴，强弱变化要很鲜明。下面我们具体来看：

开始的主题就有很多的强弱变化，第1至2小节是强的开始，兴高采烈的，有连有断。第3小节 忽然变成P,第4小节渐强到f后，此小节的后面忽然又变成P,一直到第六小节的突强sf后，又回到P，在第8小节，这一句在f中结束。

第9小节的第二拍后半拍开始，曲调在左手了，这一句的强弱、连断变化也很多，弹奏时要仔细地做出，从mp到f，渐弱到mp，又回到f，有过渡性的渐强渐弱，也有突发性的强音，相当戏剧性。

第16小节的最后半拍进入第二主题，这个主题是很优美、很歌唱性的，线条比较长，是一种感情的抒发。

第25小节的第二拍开始又很灵活的，两只手的交叉，到第27至29小节，音乐马上展开，随后的第30至第34小节很有意思，五次小的动机分别从f—mf—p—pp分四层减下来。第五次又一下子加强到,随之引出第35小节开始主题。

第35小节，主题再次出现，要和开头一样，处理得有声有色，强弱分明。副题（第二主题）从第43小节第二拍后半拍开始优美地奏出，四个小节后变为scherzansdo的f，两小节好像还没有完，副题的第二句紧接着就出来了，类似的也是四个小节优美如歌的曲调，两小节是scherzansdo的f，这种音乐情绪的迅速变换要清楚 地表现出来。

第56小节开始，曾经在第30至34小节出现过的动机又在这里出现了，力度层次的变化也和前面一样，由f—。和前面不同的是这里没有直接进入主题，而是在有一个乐段的小终止之后，进入了曾经在第一主题后面（第9小节后开始）出现过的左手曲调。

所不同的这个左手曲调在发展到第15小节后半拍到第16小节的时候，是f的性质，和后面优美如歌的第二主题形成了对比。而在第二次出现后，发展到第67小节后半到第68小节的时候，则忽然变成了pp,又巧妙地告了一个段落，后面进行的新的发展，把音乐引向了尾声。音乐好像结合了打击乐的因素。

尾声和前面一样，也是轻轻响响，变化很多，好像很调皮，很活跃的小孩子，变化着，玩的花样很多，此时玩得酣畅淋漓。

大家要把整首乐曲演奏得生动活泼有趣，有变化有对比，最好的根据就是谱面上的表情记号和力度记号，作曲家在这首曲子中的标注是非常细致和非常清楚的。

《E大调奏鸣曲》第三乐章 海顿曲

这首奏鸣曲非常生动形象，好像当年的德国民俗生活的写照。

乐章的开头，用右手非常饱满结实的双音以及左手呼应的八度表现了好像古城堡旁边熙熙攘攘的人群与街景，号角吹起来，马拉的邮政驿车要开动了……这里需要的声音是宏伟雄壮的，要感觉像城堡建筑一样。

第二句和第一句是一个对比，除了强弱的对比以外，还有调性上的对比。第一句是大调的，力度是强；第二句是在同名小调上的，力度是弱。

第19小节开始，右手是分解和弦，加上左手的八度，形成了一个很辉煌的段落。弹奏时，人要很挺拔，有华丽的音效，仿佛是一种很神气而热闹的行进。在这个段落的结尾，右手有一个升C音上的颤音，可以从上方音开始 。这里的颤音大家可以根据自己的能力选择使用自由颤音或定数的颤音。如果技术较好，就可以采用自由颤音，非常漂亮、灵活、流利的弹奏，彼岸颤音的音数量肯定比较多，因此这对手指的要求也是较高的。如果感觉困难，作为六级的考生，也可以规范地将其定数，最简单的可以在这个小节中弹奏8个音，每拍4个音，类似于十六分音符。

第27小节的最后，出现了几次对比，其中，有弱和强的对比，右手单手弹奏的p的双音各其后双手共同弹奏的f,同时还有两组强弱对比间的调性对比 ；第32小节的还原D和第28小节的升D相比，一音之差（升D和D），使得两句形成大小调的对比，在色彩上有很大的区别。这都是有生活情趣并有很好演奏效果的。

这一段的结束句从第35小节的最后一个双音开始，又回到B大调，如双号角似的在大调上有活力地 下去。第41小节的升C音上的颤音，可以弹六个音，如果你觉得六个音太多，可以弹到四个音。第102小节的颤音也类似处理即可。

到第43小节的第一个音止，第一段结束。

从第43小节第二拍后半起第二段开始，右手是跳音和两个音的小连线，要弹得很生动，两个音的小连线要用基础阶段练习过的“落滚”或称“落提”的方法，弹得很规范，第一个音下去，手腕轻轻地把第二个音带起来，更能弹出语气来。左手是很灵活的阿尔贝蒂低音，很轻巧的。这种音型每四个音有一个重音，由小指奏出，感觉稍微深入一些，而后面三个是很轻的，不能都弹得很响，显得太闹。处理好的话，阿尔贝蒂低音就能既轻松灵活，又有节奏律动了。

第55小节开始，又出现了前面第19小节同样的分解和弦音型，其后紧接着的是第一主题的再现。第67小节后半开始的小调部分和开头一次相比，更加迂回曲折一些，并且加以渐强和渐弱，与前有很大不同，大家需要加以注意。

第88小节的后半出现了类似于前面第27小节后半开始的音手与双手弱和强的对比部分，但这一次的对比在主调E大调和e小调上展开，而不是前面的B大调和b小调了。

尾声是很短的，用开头模仿号角声音的音型，豪放、神气的结束整首乐曲。

《波尔卡》拉可夫曲

拉可夫是一位俄罗斯的作曲家。这首乐曲描写了青海年非常朝气蓬勃的形象，音乐很欢快、直率而单纯。波尔卡是一种二拍子的舞曲，东欧在节庆跳舞的时候，经常在晚会上用这种舞曲。所以，大家要很好地把握这种舞曲欢快 、生动的性质。

乐曲开头的四个十六分音符一组的音，要用一个手臂重量弹下去。大家可以看到，作曲家在这组音符的第一个音g上写了一个重音记号，也就是说，大家的第一个音一定要非常直截了当的下键，并且以一个重量把后面的音符一气呵成的弹奏。只有g音一个音是相对最响的，后面的音符要靠惯性轻松地弹出。除了开头以外，后面所有这种四个音十六分音符的小连线都要这样做出。

后面的很多和弦双音是有重音记号和踏板记号的，大家都要很严格地按照谱上的指示去做。弹奏和弦和重音时，手的架子一定要很牢靠，下键很有爆发力，干脆利落。此时注意手腕要固定，不要上下扭动。

第16小节后半开始，主题又出现了，乐曲的A段在第24小节结束。

从第24小节开始，乐曲进入了B段。和前面很不一样的感觉，B段要弹得很幸福，好像一种青年男女在晚会上跳优雅的双人舞，有一种十分闲适、舒服的感觉。这个地方开始的时候可以适当地给予自由，稍微慢一点进入，然后再进入速度。如果一进来就和前面一样，就会显得平铺直叙、死死板板、就很呆板。

第30至31小节的这个乐句手位置的变化较多，所以是比较难的，大家要仔细进行练习。

第32小节后半开始是强的，和开头的四个十六分音符的处理有些相似，也要把第一个音弹得干脆直率，跳得很有弹性。进行到第37小节，开始渐弱，第39小节渐慢，之后的第40小节后半又慢入，回到闲适、优雅的感觉。

有一些难点，第42到43小节、第46到47小节都是手指位置很别扭的地方，要反复地进行单独练习。

第56小节后半开始，A段又再次出现了。第71小节的几个和弦是pofco pesante,要单独拿出来练习。由这一个充分的渐强之后进入最后的尾声。从第72小节后半开始的尾声要渐强并有分量，不仅要有力度，还要有准确性，达到一个非常红火的全曲高潮。

最后几个小节两只手交接的地方，手要直插过去，一只手四个音，每次的第一个音要准确且下键干脆。因为两只手位置很快的变化，所以更要求大家脑子要提前准备好，最后两个和弦很热烈的结束。

《A大调小奏鸣曲第一乐章》（Op59，）库劳曲

这首小奏鸣曲在我们很常见的科勒版的《小奏鸣曲集》中是没有的，但是这首曲子写得非常好，因此在“跨世纪新版”和这次的考级作品集中都选用了这首作品。这首小奏鸣曲篇幅和一般的小奏鸣曲相比要稍长一些，主题非常优美，中间有很多的变化，让人联想到古典歌剧中的各种场面，其中有各种角色、人物出现在舞台上，也有各种戏剧性的变化，有咏叹调的抒发，也有迅速转换的场景。大家在演奏时如果能充分发挥自己想象力的话，就更容易把这首作品演奏得有声有色，富于吸引力。

乐曲开头好像一个女主人公优雅的入场了。

这个主题，大家一定要用心把乐句的语气弹奏好。弱起小节三个升c音，要走向到第一小节的e音，e音是这一个小句要强调的语气，之后自然地解决到a音的句尾一定不能太响，更不能太直，要用手腕轻轻地带起，弹出柔和而优美的声音。第4、5小节的跑动要很流利，好像舞台上人物的跑动。第7小节的三连音，在时值准确基础上，要特别注意是旋律的一部分，也要优美的奏出，可略从容，而千万不要赶。不要单纯的数拍子，死板地弹出。

第9小节第一个音5指的b音是自上而下的sf,由此引出一串跑动之后在升d音上解决。

紧接着双是一次比一次高的突强sf,音。第13小节左手加上了十六分音符的伴奏，气氛好像比前面更势不可当。随后在很多连续地快速跑动后，第20小节音乐发生转折，渐弱并柔和地引入了第二主题。

第二主题非常优美，中间有对比、有跑动，感觉优美而不乏幽默、活力。

第23、24小节是一强一弱的对比，好像有人轻声地重复主人公的曲调。弹奏pp的地方，要把手臂力量稍微抬起一些，减少一点，用指尖轻轻地搭在琴键上弹奏，以奏出轻而不虚的声音。

第31小节的装饰音，在弹奏时大家不用把它想象得太快，而要把它想象成旋律的一部分，从容不迫地弹奏它。这个段落在第32小节sf的和弦上结束。

紧接下来是用第一主题音型变化而成的过渡乐句，弹奏时要注意弹出和主题一样的语气。伴随着渐慢和pp，一个小节的休止之后，歌剧好像换了一个场景。此处要特别注意休止符的时值并充分体现，就能把音乐的委婉充分表现出来。

第37小节开始，新的场景展开了，左手的伴奏先出来，弹奏时手要很贴刍，每四个和弦一个节奏点，弹得轻且有节奏感。主角在右手，要适当 地突出，并弹出低音区曲调的证据以及高音区的跑动之间感觉的不同。这里右手的十六分音符跑动不是非常顺手，但是要弹得毫无障碍，因此要单独进行练习。

在第46小节的渐慢之后第47小节突然“一枕黄粱再现”，如同第9小节一样，弹奏最高音的小指一定要很好地支撑并有一定的亮度，之后一连串地跑动下来要在连线的最后一个音上解决，紧接的下一小节 再进入下一个跑动的经过句。这一段的左手全部充满了进行性的伴奏音型，也是一个难点，此处左手腕的左右转动要很灵活，有规律的设置重音，使之四个音一组甚至八个音一组，用第一个音作发动，第一个音相对 重一些，其他的音都很轻。这样的话，既有动力感、节奏感，又能节约力量，把这一段戏剧性的，好像争斗的场面，展现得更加充分。

到第60小节，长达13小节的跳动终于停留在e音上。这时，我们又能听到左手跨越右手在高音区奏出的第一主题的动机，两只手渐弱渐慢并逐渐消失。

第66小节开始， 是这个乐章的再现部，我们又再次听到了第一主题咏叹调的抒发。第77 小节 是第二主题，和前面不同的是，这次第二主是在第85小节发展到了这个乐章的最高音b3上，情绪也随之达到了高潮。最后，乐曲在A大调的主和弦及属和弦的分解琶音后，用和弦好像乐队的全奏一样辉煌地结束整个乐章。

从技术上说，这首作品有很多经过句，也就是快速音阶的技术，在连接的部分，用得尤其多，所以大家要加强平时基本菌的练习，只有音阶琶音非常流利 熟练的话，才能弹得游刃有余。

这首作品的音乐性很强，有一种歌剧人物呼之欲出的感觉，好像一台歌剧在上演。有不同人物的出场，不同的场景……其中很多句子是特别声乐化的。大家如果有条件的话，可以看看歌剧，看看影碟，就能对作品中歌剧化的场景产生一些联想增强对作品的理解。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/bfd2af8bbf1e650e52ea551810a6f524cdbfcbcd.html