Adobe教程系列
制作：张骞
Adobe公司推出的photoshop是目前应用最广泛的图像处理软件，常用于广告、艺术、平面设计等领域。也广泛应用于网页设计和三维效果图的后期处理。对于业余图像爱好者，也可将自己的照片扫描到计算机，做出精美的效果。总之，photoshop是一个功能强大，用途广泛的软件，总能做出惊心动魄的作品。
1.菜单栏：菜单栏包括“文件、编辑、图层、文字、选择、滤镜、视图、窗口、帮助”，它囊括了adobe photoshop中的所有命令。
当我们打开adobe photoshop之后，可以首先对某一张已经存在的图片进行操作，也可以新建一张空白的图像。打开已经存在的图像，在菜单栏-文件-打开里面进行操作；而如果准备新建空白图像，则需要在文件-新建里面进行操作。
在新建空白图片的时候，我们可以对图片的属性进行选择，如图片的像素等。
而在我们对图片进行操作之后，同样也可以在菜单栏—文件—保存或者另存为来进行保存操作。在进行保存操作时，我们同样也可以对图像的属性进行选择，如图像的大小，质量，格式等。
2.属性栏：
属性栏里包含着当前所选择的工具的属性，可以对当前所选择的工具的属性进行设置。
3.控制面板：
控制面板里的内容可以进行自定义操作，可以删除或者在菜单栏进行添加。控制面板的选项卡也可以单独的拉出或者拉入。当我们准备对控制面板进行还原时，则只需要对菜单栏-窗口-工作区-基本功能（默认）进行选择就可以了。
取消选区——Ctrl+D
反选选区——shift+F7
图像缩放——Ctrl+（+、-）
抓手工具——空格键
用前景色填充——Alt+Delete
用背景色填充——Ctrl+Delete
自由变换工具——Ctrl+T
选框工具分为矩形选框工具，椭圆选框工具，单行选框工具和单列选框工具。
1.当我们使用选框工具选择图形的一部分时，我们对于图像的操作就相当于只对选择区的部分图像进行操作。
比如，当图片的以下部分被选框工具所选择时：
这个时候，我们选择图像-调整-黑白，可以看到，只有被选择的区域变成了
2.当我们对选框进行移动的时候，可以按下鼠标左键不放开来进行选框的移动操作。这个时候，我们移动的是选框本身。而当我们的鼠标工具选择了工具栏的移动工具的时候，我们所能够移动的就是被选择区域内的所有图像，而剩下的区域则被我们所选择的背景色所填充。
如：
这就是使用了选择工具以后移动选框的效果。
3.值得注意的是，当我们使用矩形选框工具时，按下shift键时，拖动鼠标进行选框操作，这个时候我们所选的出来的区域是一个正方行形。而当我们使用椭圆选框工具时，按下shift键就可以选择出一个圆形的区域来。
4.单行选框工具和单列选框工具就可以选择出横向或者纵向的，单位为一个像素的区域。它们的作用是在图像中制作一条直线。
如：
我们选择了图片中的一列像素点，然后再菜单栏的编辑-填充里选择使用背景色填充：
然后等我们进行选择-取消选择操作时，图片上就会出现一条以填充色为着色的线条：
5.椭圆形选框的简单制作效果：
先在属性栏里将羽化值设置为50
当我们使用椭圆工具选择一个选区：
然后进行选择-反选：
进行编辑-填充操作，再在选择里取消选择，那么，图像会如以下效果：
套索工具是对图像进行选择的工具，分为套索工具，多边形套索工具和磁性套索工具。
1.套索工具，当我们选择了套索工具以后，按下鼠标左键，就可以划出一块任意的区域，如：
但是由于它不能精确选择区域，在实际应用当中使用率不高。
2.多边形套索工具
多边形套索工具可以套出任意的多边形，当我们使用时，每次弯折时按下鼠标左键，就可以进行任意形状的选取：
我们对图像中人物的衣服进行了选取。这个时候，如果我们对颜色作出改变。先将属性栏的羽化值改为2-5左右，使其边缘不至于太过明显。然后我们打开图像—调整—色相/饱和度：
对颜色作出改变（包括色相、饱和度和明度），就可以使人物的衣服颜色发生相应的改变（在对颜色作出改变并且达到满意效果以后，要现在选择里面取消选择）：
这个时候，画面中任务衣服的颜色就根据我们的设置发生了变化。
3.磁性套索工具
磁性套索工具可以根据图像中颜色的区别来进行自动选取，如：
该工具在图像组成简单、对比度明显的时候效果较好，当图像比较复杂或者对比度不明显的时候，该工具的可操控性就会很低。
和套索工具一样，魔棒工具也是对图像中的任意部分进行选取的工具。它可以选择图像中颜色相近的区域。
首先介绍下属性栏（在选框工具、套索工具、魔棒工具全部使用）
新选区选项：
该选项只允许在图像场景中存在一个选择区域。
添加到选区：
该选项允许两个或两个以上的选区存在，两个相交的选区会合而为一。
从选区减去：
该选项会从已被选的区域减去所选的区域。
与选区交叉：
该选项会选区两个不同选区的相交部分。
魔棒工具的容差：
容差即魔棒工具选择近似区域时的精确性。容差值越小，精确度越高。
下面进行实例介绍，我们用魔棒工具选区场景中的人物（由于人物背景比人物本身更容易选择，那么我们就可以先行选取图片中的背景部分，然后在菜单栏的选择里进行反选，我们就可以选区人物了。）：
然后反选，就可以了。接下来我们将这张图拖动到另一张图中：
就可以把人物的背景进行更换了。如果两张图片中的图像比例不一致，我们可以选择编辑-自由变换，就可以对图片的大小进行编辑了。
顾名思义，裁切工具主要是对图片进行裁切。此工具多用于将扫描或者拍照不当使图片变歪的纠正或者是将图片中不需要的部分去掉，也可以将全身照片裁切为适当像素的证件照。
如：
此时图片中有许多的部分是不需要的，我们就可以用裁切工具进行裁切和角度的调整：
裁切完成之后，按下Enter，就可以完成裁切。如图：
在属性栏里，我们可以对图像的像素和分辨率进行调整：
在上面的两个输入框中输入“XX像素”或者“XX厘米”就可以了。
图章工具分为仿制图章工具和图案图章工具。
仿制图章工具从图像中取样，然后将样本应用到其他图像或者同一图像的其他部分（先按下鼠标左键，然后按住Alt键，可以拾取采样点。）仿制图章工具拾取采样点之后，当我们按下鼠标左键进行工作时，拾取点的光标是跟随鼠标移动而同比例移动的，所以在修复照片的时候，我们应该在附近选区，在附近修复。
仿制图章工具多用于图片的修复工作。
如图，照片受损严重，我们就可以使用仿制图章工具进行修复：
这时候，我们在受损区域的附近选取与受损区域相近的颜色，按下ALT进行拾取，然后修复被损坏的区域，这种方法比较麻烦，需要不断地拾取采样点，操作过程中要有耐心。
这个时候我们就可以对图像进行修复。
图案图章工具可以先自定义一个图案，然后把图案复制到图像的其他区域或其他图像上。
这个工具的应用不如仿制图章工具广。
使用图案图章工具时，我们既可以使用photoshop中自带的图案，也可以自定义图案。当我们自定义图案时，应当先使用矩形选框工具将图案选中，然后在编辑—定义图案里面将我们选定的图案进行定义（注意定义图案时，必须用矩形选框工具选取，并且不能带有羽化(无论是选取前还是选取后)，否则定义图案的功能就无法使用）。
如图，对图案进行定义：
确定之后，我们把鼠标工具切换为图案图章工具，在属性栏里选择我们自定义的图案：
在这里选择图案：
可以看到，在属性栏里，还有画笔的设置：
在该设置里，可以对画笔的大小和硬度进行设置，画笔的大小很容易理解，下面是画笔硬度的区别：
高硬度：
低硬度：
（注意图章工具使用之后的边缘位置的区别。）
在photoshop中，修复工具有五类：
分别是污点修复画笔工具，修复画笔工具，修补工具，内容感知移动工具和红眼工具。我们常用的是修复画笔工具和修补工具。
修复画笔工具和仿制图章工具类似，其区别在于，仿制图章工具是对于采样点图形的完全复制，而修复工具是对图像做自动调整。
如图（以对场景中人物的眼镜为对象）：
仿制图章工具：
修复画笔工具：
修复画笔工具多用于人脸的修复（如雀斑修复等）。
如图，我们将使用修复画笔工具修复人脸上的雀斑：
这是修复前的图片：
我们开始使用修复画笔工具进行修复，在这里，修复画笔工具和仿制图章工具都是按下鼠标左键和ALT键进行采样点拾取。
修复后的效果：
修补工具适用于图片中大面积的修补。
如图：
我们想将图片中的狗去掉：
当我们的鼠标工具选择了修补工具时，我们就可以按下鼠标左键拖出一个任意的区域，然后将该区域拖动到其他位置，这时候，我们选定位置的图像就会被我们拖动位置的图像所替代。
我们先选择图中的狗：
然后将其拖动到公路的位置，就会有如下效果（图中又使用仿制图章工具进行了修改）：
对于其他工具不予介绍。
画笔工具分为：
画笔工具、铅笔工具、颜色替换工具和混合器画笔工具。
其中，常用的是画笔工具和铅笔工具。
画笔工具是以前景色为基础，绘制画笔状的线条。
其效果如图：
我们新建一个空白的图片来说明画笔的效果：
画笔的样式、硬度、不透明度、流量都可以在属性栏进行设置：
画笔的样式和硬度在该选项的子选项里：
在这列，可以进行画笔的大小，硬度和样式的选择。而在该子选项右上角的处，可以载入不同类型的画笔样式。而当我们想还原初始设置时，则只需在该设置里复位画笔就可以了。
铅笔工具用来创建硬边手画线。
效果如图：
该工具在实际操作中并不常用。
当我们的鼠标选择颜色替换工具时，就可以选取某一个颜色来替换图片中的颜色。
其效果如图所示：
此时，将麦田的颜色替换为了我们所选择的前景色。
我们使用画笔工具可以将某一张图片制作出邮票的效果来。
具体步骤如下：
我们先选取一张图片：
然后我们使用裁切工具将图片扩大（扩大后的背景即为我们设置的背景色，这个时候我们应当选择白色。）
紧接着，我们需要将背景色设置为红色或者其他较深的颜色（我们可以使用切换前后背景色的选项来实现）
然后我们选择画笔工具，在画笔设置处将间距设置为百分之一百二十左右。
然后我们在图画的红白交界处按下shift（画直线），画出一条有间隔的直线，也可以先按起点，再按shift，再按终点。如图所示：
此时，邮票的雏形就形成了，邮票的裁剪涉及到后面的知识，在后面再做讲解。
自定义画笔可以做出所有可以成为笔头的样子。但是这个功能并不是太常用。
首先我们来学习如何制作自定义笔头：
先找到我们想要制作成笔头的简单图片：
然后使用魔棒工具选择图中的蝴蝶，使用编辑—画笔预设：
就可以保存成我们自定义的笔头。
这时候，我们选择画笔工具，在画笔工具里将笔头选择为我们所制作的笔头：
就可以画出我们所制作的图形了：
在自定义画笔里面，我们可以对画笔的属性进行设置：
其不同的效果如图所示（从上往下效果是在一直叠加的）：
历史记录画笔工具分为历史记录画笔工具和历史记录艺术工具。
历史记录画笔工具用于恢复图像之前某一步的状态。
其具体使用效果如下：
我们先打开一个图片：
然后我们可以先后对图片做：改变色调—去色—高斯模糊的步骤。
那么，在历史记录面板里，就会记录下我们所进行的操作。
这个时候，我们选择历史记录画笔工具，当我们在历史记录面板不同的操作前面确定的时候，历史记录画笔就会产生该操作的效果：
实际应用：
将图中人物的皮肤做出改良。
首先，我们打开需要进行操作的图像：
然后我们使用高斯模糊(菜单栏—滤镜—模糊—高斯模糊)（模糊半径设置为5左右），再用历史记录恢复：
这时候将历史记录画笔工具放在高斯模糊处，对照片进行修复。（值得注意的是，在修复的过程中，对于眼睛、嘴巴等处的边缘要小心，记得保留边缘）
然后我们再对亮度、饱和度进行适当设置：
这个时候皮肤的效果就比原来更好了。
历史记录艺术工具可以利用所选状态或快照，模拟不同绘画风格的画笔来绘画。
历史记录艺术工具会形成在历史记录画笔工具基础上的艺术效果。
二者之间的对比：
该工具在实际操作的应用中并不十分常用。
填充工具分为渐变工具和油漆桶工具。
渐变工具是填充工具的一种，它以渐变色填充图片。
渐变色的渐变类型：
在实际应用中，线性渐变和径向渐变的应用比较多。
打开渐变工具的设置，可以对渐变工具的模式进行选择，而当我们选择了某一个渐变模式的时候，还可以进行具体的设置。
鼠标右击，可以打开具体的渐变设置：
在的
处进行移动，可以对渐变的位置进行改变。而把鼠标移动到色条处，当指针变为手状时右击鼠标，就可以进行颜色的添加。左击
，就可以进行删除或者改变颜色。
油漆桶工具会使用前景色填充图片中我们选定的颜色相近的区域。
在油漆桶的工具栏里有：
其中，容差值和魔棒工具一样，值越大，精确度越小，工具应用范围越大。而如果使图中颜色相近但不连续的元素（如图中的叶子）全部应用上油漆桶的效果，只需要将属性栏“连续的”前方的小勾去掉即可。
而如果想使添加的颜色变浅，则需要在不透明度里对数值进行设置或者在属性栏-模式-颜色里面进行选择即可。
Photoshop的文字工具主要是在图形中添加文字。这是一个非常常用的工具。文字工具包括横排文字工具、直排文字工具、横排蒙版文字工具、直排蒙版文字工具。
使用文字工具在图形中添加文字以后，在photoshop的图层面板里就会自动添加一个文字图层。
同其他工具一样，文字工具在属性栏里也有很多属性选项。
主要的属性选项如下：
橡皮擦工具用来擦除图形当中的像素。它分为：
橡皮擦工具、背景橡皮擦工具盒魔术橡皮擦工具。
橡皮擦工具会将图像中的像素擦除，代之以背景色。
背景橡皮擦工具会将图像中的像素擦除，代之以没有任何颜色的背景。
魔术橡皮擦工具会将图形中颜色相近的区域擦除，代之以背景。
橡皮擦工具同样也可以在属性栏进行属性设置。
色调工具分为减淡工具、加深工具和海绵工具。
减淡工具可以使图像的亮度提高。
加深工具可以使图像的区域变暗。
海绵工具可以增加或者降低图像的色彩饱和度。
此工具多用于图像的后期制作。减淡工具可以制造出开灯的效果。
聚焦工具分为模糊工具、锐化工具和涂抹工具。
模糊工具涂抹过的区域会变模糊。
锐化工具涂抹过的区域边角会更清晰。
涂抹工具可以模拟用手涂抹颜色的效果。
概念
1.图层就像一张张叠在一起的照片，最上层的图像挡住下面的图像，使之看不见；
2.上层图像中没有像素的地方称为透明区域，通过透明区域可以看到下层的图像；
3.图层是相对独立的，在一个图层编辑时，不影响其他图层；
4.每次只能在一个图层上工作，不能同时编辑多个图层。
图层面板的样式：
单击图层面板的新建图层按钮即可新建一个新的图层。
这个时候，我们将背景图层中的图像做出卷页效果：
第一步，打开图片，然后使用图层面板创建一个新的图层：
第二步，使用选框工具选出一个矩形选框，然后使用渐变工具，将渐变色调整为“灰—白—灰”的颜色，使用对称渐变将选框填充。
第三步，选择编辑—自由变换。然后右击选框，选择透视，将选框变成如下形式：
旋转三角形（右击选框—旋转）：
将三角形移动到图片的右下角，再将三角形右下角剩余的图片部分像素删除（也可以用白色进行填充）：
接着使用椭圆形套索工具，在新建图层上将选择的椭圆形选区删除：
这个时候，我们就做出卷叶的效果来了。
我们主要通过实例来说明图层的复制。
我们先打开一张图片，然后在图层面板里将图片复制为一个新的图层（在图层面板里按下鼠标左键，将图层拖动到下方的新建图层处即可复制一个图层。）：
按下ctrl+del键，将背景色填充到背景图层，然后选择图像—画布大小，在相对处打钩，将画布扩大。
在“背景—副本”图层选择图层样式选择投影：
然后按照前面的方法，将图层复制两个：
选定图层，选择编辑—自由变换，对图层进行旋转即可。
图层的重命名非常简单，和windows操作系统下文件的重命名类似。双击图层面板中图层的名称，就可以进行重命名操作。
图层的合并是指在工作完成之后，讲不同图层保存成一个图像文件。
图层透明度是图层的属性之一，下面将以实例的方式讲解这些应用。
如图所示，这是一张由3D max做出的房屋设计图，我们对其做后期制作。
我们首先在图层面板里将该图层重命名为“房屋设计”，然后我们将图片中的窗户位置添加上窗外景色。要添加景色，我们需要做的就是，将图像中窗户位置的像素删除掉，然后以景物图层衬底，并且将背景景物图像透明度设置为合理数值，就可以达到我们想要的效果。
先添加景物图层：
将外景图层打开，并且解锁（双击图层面板中的图层），然后将图层拖入，裁剪（为了使景物图层处的图层更适应窗户的角度，我们可以将静物图放在上面，调整呈半透明（图层面板处的不透明度可以实现），将景物根据窗户的位置进行移动）：
使用多边形选框工具选择窗户，按delete删除（要先解锁，才能够删除，解锁就是在图层面板双击）
（由于我们为了使窗子效果更加逼真，往往要对景物背景做透明处理，这个时候，如果后面是背景层，就会形成格子状的干扰，所以，为了防止这种情况的发生，我们要在背景层后面再添加一个纯白色的底层（新建空白图片再使用画笔工具就可以制作），这样就会使效果更加逼真。）
（再上一个步骤中，除了将图层拖入以外，也可以同时打开两个图层，将窗子处的像素删除，然后复制另一张图，在窗子处被删除处保留选区，选择编辑—粘贴入即可。）
这个时候，我们已经完成了工作，要想将其整合成一张图片，我们就要在保存的时候选择合并图层。直接在图层面板里右击鼠标，在右键菜单里选择“合并所有可见图层”。
下面通过实际操作来说明一下通过拷贝的图层。
首先，我们打开一个人物图片，我们想要把人物单独拿出来做成一个新的图层。
我们使用魔棒工具将人物选择出来：
这个时候，我们选择菜单栏的图层—新建—通过拷贝的图层，就可以建立一个以我们选定像素为基础的新图层：
这就是通过拷贝的图层的实际效用。
接下来，我们继续对图像进行处理：
在原来的图像中，我们选择灰白渐变：
然后，我们将使用“通过拷贝的图层”制作的图层复制成“图层1副本”，然后我们将“图层1”做成影子（选择“图层1”先使用编辑—自由变换的斜切，斜切之后，我们可以使用键盘上的方向键进行移动，每次会移动一个像素的距离）：
这个时候，我们把前景色调整成黑色，使用前景色填充影子（按下ctrl，同时鼠标左击图层面板的图层名称，就可以选定该图层的像素，也可以只显示影子图层，然后使用魔棒工具选定，使用黑色填充）：
接着，我们使用图层面板的“不透明度”将影子调整为透明，并且对影子图层使用高斯模糊（滤镜—模糊—高斯模糊）：
这时候，我们就完成了图片的制作，接下来，我们将之合并为一个图层就可以了（图层—合并可见图层）。
矢量图是根据几何特性来绘制图形，矢量可以是一个点或一条线，矢量图只能靠软件生成，文件占用内在空间较小，因为这种类型的图像文件包含独立的分离图像，可以自由无限制的重新组合。它的特点是放大后图像不会失真，和分辨率无关，文件占用空间较小，但是矢量图难以表现层次丰富的逼真位图效果。适用于图形设计、文字设计和一些标志设计、版式设计等。（制作矢量图的代表软件是corelDRAW）
我们在photoshop中制作的文字图层也是矢量图，它可以自由缩放而不变形。
我们将其放大，仍然是清晰的图层（注意，我们再放大的时候选用的是编辑—自由变换，而不应该是工具栏的缩放工具，缩放工具是以位图的形式显示的。）
接下来，我们讲栅格化，由于我们做出的图层是矢量图图层，这个时候，如果我们使用渐变工具对图层进行编辑，这时候，渐变工具是不可用的.
这时候，我们在图层面板的文字图层处单击鼠标右键，选择栅格化文字，将矢量图的文字转化为位图，这时候，我们就可以进行简便操作了，文字已由矢量图转化成了位图。这时候我们按下ctrl键，同时用鼠标选定图层面板中文字图层的，选定文字，就可以使用渐变等工具了。
位图图像(bitmap), 亦称为点阵图像或绘制图像，是由称作像素（图片元素）的单个点组成的。这些点可以进行不同的排列和染色以构成图样。当放大位图时，可以看见赖以构成整个图像的无数单个方块。扩大位图尺寸的效果是增大单个像素，从而使线条和形状显得参差不齐。然而，如果从稍远的位置观看它，位图图像的颜色和形状又显得是连续的。位图的效果越好，文件就越大。（代表软件是photoshop）
位图放大以后可以看到，是由一个一个的方格状像素组成的，像素点是photoshop的基本单位。
扩展：立体字的制作
接下来，我们根据刚讲过的图层部分的知识与前面文字工具相关的知识，做出有立体感的字体。
第一步，我们先在新建的图层中输入文字，并且将其栅格化，使用渐变工具将其做成我们想要的效果。
我们将图层复制，并且移动（按下ALT键，同时按下向上键，就可以移动并复制一个图层）
然后我们根据之前所讲的，将其中一个问题图层做成影子（将其中一个文字图层选择自由变换，斜切，然后以黑色填充，透明，高斯模糊，即可完成）：
这时候，我们就将文字做成了立体的效果。
注：
在photoshop CS5中，可以对图层进行链接，并且可以合并链接图层，或者对链接图层做对齐等操作。在CS6中，一般采取合并可见图层的方式对特定图层进行合并。在处进行操作即可选择图层可见或者不可见。在CS6中，photoshop改变了原来的界面，连接处不是
而是采用了
的标识方式。但是在CS6中仍可以对链接图层进行对齐等操作，方法是：按下shift键，左击选定要链接的图层，选定的图层至少是两个，然后在选定的图层处击鼠标右键，选择“选择链接图层”即可，然后我们就可以在编辑—对齐里面对链接图层进行对齐操作。取消链接图层只需在图层面板选定图层处右击，“取消图层链接”即可。
人只有凭借光才能看到物体的形状和色彩。有了光才有了人的色彩感觉，从而获得了对客观事物的认识。因此，色彩就是刺激人的眼睛的视觉反映。
色彩的产生有两种模式，发光配色和吸光配色。
发光配色是物体通过自发光影响人的视觉从而使人眼感受到不同色彩。
我们能看到太阳和灯，是因为这些物体都能自发光，发出的光刺激我们的眼睛，让我们感觉到颜色，光的波长不同，我们感觉的颜色就不一样。
在发光配色时，红、绿、蓝被称为三原色。
在物理学中，光是电磁波的一部分，波长在400—750nm的光线被称为可视光线。当我们把白色的太阳光线引入三棱镜时，白色光被分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，因而，白色光是这七种颜色混合而成的结果。这种分解现象被称为光的分解或光谱，七色光谱是按照光线的波长进行排列的。
根据这个原理，人们发现了RGB色彩模式（又称加色模式），通过红（red）、绿（green）、蓝（blue）三种颜色按照不同比例和强度混合，来表现其他颜色。这种配色模式可以表示出16700000种色彩，我们常用的CRT/LCD/LED的彩色显示器都是通过RGB模式配出不同的颜色，以达到表现不同色彩的效果。
在photoshop中，同样有RGB模式。例如，当我们选择前景色或者背景色的配色的时候，会有这么有个配色面板：
其中的就是RGB色彩模式的设置面板，R是红色，G是绿色，B是蓝色，每一项的设置都有0—255着256种选择。
而当我们使用photoshop打开一张图片，并且将鼠标工具选择成吸管工具的时候，在信息栏里会显示我们鼠标指针所在图像位置的RGB构成。
与发光配色不同的是，有些物体本身不会发光，我们之所以能够看到物体表现出不同的颜色，是因为光源色经物体表面的吸收和反射，反映到人眼不同的色彩。
在吸光配色时，品红色（洋红）、黄色、青色被称为三原色。
我们能看到比如房子、桌子等有不同的颜色，不是因为它们会发光，而是因为它们吸收了太阳光（或灯光等其他光源）部分波长的光，反射了其他波长的光，进而给人眼以不同色彩的信息。
同样，根据吸光配色的原理，人们发现了CMYK色彩模式。CMYK色彩模式又称为减色模式，是一种依靠反光的色彩模式，它模拟白光被物质吸收部分色光后的反射光，主要应用于印刷行业。
CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、品红色Magenta、黄色Yellow。而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。
同RGB模式一样，在photoshop的拾色器里也有CMYK选项。
它是通过百分比来表示的，程度从1％—100％。
由于RGB模式基于发光配色原理，在显示器上使用；而CMYK模式基于吸光配色原理，在印刷过程中使用。且因为印刷油墨工艺的限制，导致了RGB模式的图片不能在CMYK印刷中很好的表示。这就要求我们将准备打印的图片转换成CMYK模式。
这是一张RGB模式的图片：
选择视图—色域警告：
这时候，图片的某些区域变成了灰色，它表示在CMYK模式中，不能被表示出的颜色。我们如果使用这张图片去打印，灰色区域就会被打印机使用其他颜色来代替，造成图像失真。
所以，为了避免这种情况的发生，我们选择图像—模式—CMYK颜色，就会把配色模式转换成CMYK模式，这时候，再打开色域警告，就会发现，原来灰色的区域已经不见了：
这时候去打印，就可以避免失真了。
但是，CMYK颜色的图像不如RGB图像更鲜艳，这是因为CMYK不如RGB对颜色的表现更丰富。
█调整——对图片色彩、明暗度的所有调整命令。
█色阶——调整图片的对比度和明暗度，有较多的控制功能。
█自动色阶——自动调整对比度和明暗度，无对话框。
█自动对比度——自动调整对比度，无对话框。
█自动颜色——命令通过搜索实际图像（而不是通道的用于暗调、中间调和高光的直方图）来调整图像的对比度和颜色。
█曲线——与色阶功能大致相同，较灵活。
█色彩平衡——可较直观的对图片添加各种颜色（效果好）。
█亮度与对比度——不如色阶和曲线的功能多，适合于色彩不多的图像。
█色相与饱和度——可以对各种色调和单色进行调整（效果好）。
█去色——将图片中的所有颜色去掉。
█替换颜色——把选择菜单下的颜色范围和色相与饱和度放在一起进行作用。
█可选颜色——用六原色与黑灰白的九种指定颜色进行调整。
█通道混合器——相当于对某通道单独进行调整（效果好）。
█渐变映射——通过图片的明暗分布把指定的渐变映射到图片上产生特殊效果。
█反相——。把图片的颜色变为相反的颜色（如黑变白，青变红，绿变品红，蓝变黄）。
█色调均化——把当前图进行颜色平均，不出对话框。
█阀值——把图片变为黑白两色，可控制黑白色比例。
色彩平衡可较直观的对图片添加各种颜色。
如图，打开的图像中绿色不足：
那么，这个时候，我们找到图像—调整—色彩平衡：
将颜色偏往绿色进行调整，可以看到，此时图像更加鲜艳了。
它可以对各种色调和单色进行调整，在实际应用中比较常用。
打开一张图片，图片中是绿色的麦穗，如果我们想将其制作成快要成熟的麦穗，就需要使用这个工具。
如果继续使用色彩平衡，将无法达到理想的效果，所以，我们打开图像—调整—色相/饱和度：
我们将鼠标工具设置为吸管工具，色相/饱和度面板里的预设设置为自定，使用吸管工具在绿色的麦穗处取色，这时候，对色相做出调整就相当于对选定颜色区域的调整：
这样就可以造成小麦即将成熟的景象。
去色是将图片中的所有颜色去掉，造成黑白照片的效果。
比如，我们想将图片做成黑白相片的复古感：
这时候，打开图像—调整—去色，就可以将图片做出黑白相片的效果了：
色阶可以调整图片的对比度和明暗度，在实际应用中比较常用。
这是一张阴天的图片，图片略显暗：
我们可以使用色阶工具，将其亮度增加。
在RGB通道下，色阶面板有三个滑块，分别代表黑、灰、白三种颜色，移动每一个滑块，会使图片中相应颜色向滑块所移动方向变化。
我们将白色滑块和灰色滑块进行移动，就可以使图片的亮度有所增加：
该工具可以增加图像的亮度和对比度，也是比较常用的工具。
这是一张对比度比较低的图片：
要想使图像对比度更高，我们选择图像—调整—亮度/对比度，将亮度和对比度适当调高，就会增加图像的对比度：
⑥曲线
与色阶功能大致相同，但比色阶更灵活。
这是一张光线比较昏暗的图片：
打开图像—调整—曲线：
将曲线向上调节成抛物线型：
这时候，图像就变得更亮了：
在photoshop的图层面板中，有一个混合模式选择框：
其中有若干项选择，它会根据特定的函数对图形的RGB值进行运算，来达到不同的效果：
由于其函数运算法则比较复杂，比较难以掌握，一般都是采用逐个预览的方式进行使用。
先打开一幅图片：
在图层面板里新建一个图层，以黑色填充，然后打开滤镜—像素化—点状化，这个时候，点状化之后的图像是彩色的，为了制造出雪花的效果，就需要选择图像—调整—黑白，就可以将点状化的效果变为黑白（点状化面板有单元格调节按钮其选择范围为3—300，应根据需要处理的图像的大小来选择合理值）（另外，如果感觉雪花点不够明显，还可以通过图像—调整—亮度/对比度进行调节）：
接下来，选择滤镜—模糊—动感模糊，同样的，动感模糊也会出现选择面板，里面有角度和距离的选择，将其选到合理值：
接下来将景物图层显示，在混合模式里选择“滤色”就会形成正在下雪的效果，可以根据实际效果调节透明度等。
但是，这个时候，景物图片仍然没有下雪的效果，这个时候，就需要对景物进行调整。选择图像—调整—替换颜色，将吸管放在需要调整的颜色上（每次只能选择一种），将选项中的明度值调高：
将明度调好之后，仍然选择“滤色”，这时候，就会形成下雪的景象了。
先创建一幅图片，然后使用文字工具输入想要处理的文字（图中输入的是书法字体）：
接下来，选择滤镜—风格化—浮雕效果，浮雕面板的参数不用动：
然后在混合模式里选择“点光”，就完成了字体的透明效果：
先打开一张人物图片和一张想要做成纹身的图片：
使用魔棒工具选择蝴蝶（一般是选择外围区域，再进行反选（shift+F7）），将之拖动到人物图像，使用自由变换工具（ctrl+T）进行变化，使其符合人物图像的大小：
但是这个时候会发现，直接拖动形成的图像效果仍然不尽如人意，这个时候，就是图层混合模式发挥效果的时候了（对各种混合模式进行尝试，这种情况下，一般是排除、差值、变暗、正片叠底、深色、明度等发挥相应效果）：
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