浅谈定音鼓演奏力度控制与音色表现定音鼓（timpani）是一种极富艺术魅力的打击乐器,自13世纪问世以来,以它潜在的生命力和傲岸不屈的性格,走过了一段不断发展、更新、完善的漫长而崎岖的道路。定音鼓在演奏时既具有宏大辉煌的气势,又具有柔美细腻的特质,更兼有丰富的表现力,使其在交响乐队中享有愈加重要的地位。其演奏方法分为单击和滚击两种。单击多用于节拍性伴奏，滚击则可以模仿电闪雷鸣等，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。力度（dynamics）是指音乐中音的强弱程度，也就是力量的强度。但它是一个相对的概念，不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。音色（musical quality）是指声音的感觉特性。在演奏中力度的控制非常重要，它直接影响着乐曲的意境和情绪。掌控好力度和音色，使其完美于整部作品，这是每位定音鼓演奏者所应具备的必要条件。小提琴协奏曲《梁祝》运用了西洋音乐的体裁和技法，成功谱写了当代小提琴中国民族音乐史上的辉煌，成为经典之作。在乐曲开始（引子部分），定音鼓用四个pppp的滚奏（需用软槌）和大提琴的长音揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物由模糊慢慢的变得清楚，以此把我们带入“化蝶”那即悲惋而又美好的世界。我们知道在乐曲中弱的演奏其实最为吃功力。不要以为只要轻轻地敲打就可以了，其实不然。因为在弱奏的情况下需要有较强的力度控制能力才能正确把握住力度，正如当我们拿起一样很轻的东西，如果手全部放松肯定是拿不起来的。再轻的东西也需要加上一定的力量才能拿起它。定音鼓的单击滚奏要求双槌击鼓均匀，力量平衡，尤为弱击演奏更为明显，稍有不慎就会出现纰漏。因此在弱奏时既要放松，又要使手指及手腕用力，有意识地击打鼓皮才能很好地完成演奏。这也就是力度需要控制的原因。掌控的如何全凭演奏者的专业基础和自身的音乐修为，因为四个pppp也是有力度的。在乐曲曲式的展开部分里，定音鼓用弱而略带力量的滚奏来营造出黑暗势力的恐怖。这段弱的滚奏在力度控制上不同于前面的滚奏，这时演奏者需要用内心的感受来控制力度。因为，力度的定义是相对的，而不是绝对的，在乐曲的演奏中根据情绪的需要，力度上允许有一定的差异，演奏者在尊重指挥要求的同时，只能用自己的感觉来控制力度了。那么，强奏又如何呢？当主人公在黑暗势力的压迫下奋力挣扎达到极点时，为了表现对黑暗势力的抗争，曲作者用了四个ffff力度（需用硬槌）的定音鼓滚奏来表现和烘托乐曲的气氛。这时演奏者需要用全力来完成演奏。虽然力度很强，但不能超过饱和点。所谓饱和点，笔者认为鼓皮的震动是有极限的，如果不顾极限而猛击鼓皮，肯定不会演奏出最好的音色，也就不能称之为艺术演奏了。强弱是有弹性的，有活力的，我们需要学会利用弹性的活力控制力度，来完成每一部作品的演奏。这也就是音乐中演奏为什么用强、弱而不是用重、轻来表示的道理。弱奏不能无力，强奏不能狂躁。这是每一位演奏者应该谨记的一点。《鲁斯兰与柳德米拉序曲》是俄罗斯音乐之父格林卡的交响音乐顶峰之作。因作品极其出色，至今仍是音乐会上经常演奏的曲目，而且还被改编为各种形
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