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音乐技术论钢琴作品中钢琴踏板的学习和运用李红光李映月（睢县教师进修学校，河南睢县 476900）【摘要】钢琴踏板的使用是一门深奥的艺术，准确地使用踏板，对音乐内容的表现将起重要的作用，能够使音乐更加多彩多姿，为音乐增光添色。踏板不当用法会歪曲音乐，甚至是为蛇画足。在实际的演奏中，几乎不存在两个演奏者在使用踏板上全部相同的——即使全部按照乐谱标记的踏板使用也是不会全部相同。在钢琴学习和演奏中，踏板的使用不仅是一个技术问题，也是为音乐形象服务的。踏板的使用表达了表演者作品的内涵，也反映了表演者的听觉理解和审美趣味。使用踏板的完美效果是让观众感觉不到演奏者在使用它。【关键词】钢琴演奏；钢琴踏板；踏板标记；踏板使用；原则和依据【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A钢琴踏板的使用是一门深奥的艺术，准确地使用踏板，对音乐内容的表现将起重要的作用，能够使音乐更加多彩多姿，为音乐增光添色。而踏板不当用法会歪曲音乐，甚至是为蛇画足。在实际的演奏中，几乎不存在两个演奏者在使用踏板上全部相同的——即使全部按照乐谱标记的踏板使用也是不会全部相同。同一位演奏家在不同的时间、地点、环境和心态下对踏板的使用都会存在不同的。下面下面从八个方面来谈谈钢琴作品中钢琴踏板的学习和运用一、钢琴踏板的历史沿革是类似目前立式琴的设计，将一条薄革或毛毡放置于弦槌与琴弦之间，借以减弱及改变琴声；另一种是使键盘机械向—侧移动以减少小槌击弦数来减弱音量，由克利斯托弗利于1726年首次应用，在三角琴上一直沿用至今，只是在小槌击弦数的改变程度上略有区别。而立式琴则是将三角琴的小槌横向移动变为纵向击弦距离的缩短，以达到弱音的效果。了解了以上踏板装置的历史变化，会更好地帮助演奏者把握和准确地运用踏板。二、钢琴踏板的机械原理（一）从控制手栓到分裂踏板现代钢琴与古钢琴除了发音原理不同外，由于现代钢琴设计了制音器装置，更加丰富了乐器本身的表现力。最早的钢琴和现在的制音器踏板不同，而是早期的一种控制手栓，使低音区或高音区的制音器抬起来是要需用手选择操作。这种控制手栓的操作在演奏中迫使演奏者的手从键盘上离开，给演奏带来极大不便。1820年左右德国制造的钢琴上出现了膝部控制杠杆以替代了手控制的制音器。 1777年在伦敦出现了配备分裂踏板控制低音或高音区制音器的钢琴，是由A·拜尔首先推出的，后来又由J·勃罗德伍德、S·埃拉尔德和J·斯坦加以改进应用。分裂踏板的工作原理是踩下踏板的一半，可以抬起以中央C为界的低音部或高音部的全部制音器，这种分裂踏板的应用，被J·布罗德曼于1815年研制的踏板机械所取代。（二）从钢琴脚键盘到保持音踏板早期的钢琴曾经设计有一套用脚演奏的键盘，用以保持一个低音的独立线条，扩展当时钢琴有限的音域，而用脚在键盘上奏出的音可以按需要不受手的演奏限制保持下去。古典乐派和浪漫乐派的钢琴家都曾拥有这种带脚键盘的钢琴。钢琴的脚键盘设计上虽然也曾经过改造，但随着钢琴音域的扩展，最终还是被舍弃了。但是它的原理与现代三角钢琴上的保持音踏板有着演变的联系。1874年美国斯坦威琴行获得了保持音踏板专利。（三）弱音踏板关于减弱音量的装置，在钢琴音量大幅增强的早期即已引起制造者的关注。最初有两种模式的弱音装置，一种现代钢琴的踏板装置为三个，即右踏板、左踏板、中踏板。（一）右踏板右踏板是三个踏板中运用最多的一个，又叫强音踏板、延音踏板，踏板的原理是当脚踩下右踏板后，踏板机械的联动杠杆顶起制音器总档，此时制音头全部离开琴弦，整个钢琴的琴弦充分振动及共振。一般情况下，止音器的运动轨迹随着不同程度的区域踏板有着不同的效果，可分为四个不同程度区域踏板。如果了解踏板的这一过程的变化，就可以让演奏者更准确地采用不同的踏板用法。延音踏板能够使音延长和音与音之间无缝连接，再借助其他琴弦的共振，就会使声音的色彩充满变化，钢琴的音响更加丰富多彩。（二）左踏板也称柔音踏板，三角琴与立式琴中的机械结构完全不同。三角琴是踩下左踏板后，击弦机向一侧移动几毫米的位置，改变弦槌的击弦数量和位置，来达到改变音色和音量的目的。立式钢琴是踩下左踏板后，缩短弦槌与琴弦的距离，来达到改变音色和音量的目的。（三）中踏板立式琴的中踏板又称弱音踏板，当踩下中踏板，通过杠杆联动会降下一层呢绒在榔头与琴弦之间，音量减小，音色发生变化。在三角琴上称保留音踏板，当演奏者需要保留延长某一个音或一组音时，在击键后离键前立即踩下中踏板，通过杠杆的转动，使需要保留的音的制音器保持抬起，在此之后再弹奏的音，不受中踏板的保留，以达到在一定时值内保留某一个音或一组音的目的，直到放开中踏板。 Northern Music 39
北方音乐 Northern Music三、钢琴踏板在钢琴演奏艺术中的作用踏板是钢琴声音的混音器，是钢琴演奏者的声音画笔，多少美妙的钢琴音乐都是在很多程度上是合理应用踏板而形成的，在钢琴演奏中踏板的作用如以下几点：（一）丰富音色作用右踏板使琴弦泛音共振，丰富钢琴音色；中踏板和左踏板可以改变音量和音色；使用踏板和不使用踏板可以获得色彩的鲜明对比。（二）声音连接作用右踏板的延音作用，可以使声音更加圆润，远距离的音或演奏时手指不容易保持的音也能够做到保持和连接。（三）力度变化作用强音踏板与弱音踏板可以使钢琴音色变化无穷，更能够增加钢琴声音的力度层次，可以拥有交响乐队的丰富表现力。（四）节奏律动作用恰当使用强音踏板，可以加强节奏感和音乐的韵律感。如黄虎威（中）的《阿坝夜会》，在重拍和强音上上加上强音踏板，可突出音乐的舞蹈节奏，黄虎威（中）的《空谷回声》在重复演奏时前面的乐句时加上弱音踏板，属于运用踏板的色彩作用等等。四、钢琴踏板的标记钢琴演奏包含演奏者的二度创作，乐谱中的踏板记号无论如何详细；演奏者的个性也会使其走样，但在初中级的钢琴教学中，详细的踏板标记可帮助学生正确理解、表达乐曲内容，提高演奏技艺。几种常见的踏板标记方法如下（一）印刷体如这是一种较为常见的踏板标记法，从18世纪末至20世纪初，这几乎是唯一被使用的踏板标记，但这种标记的缺点显而易见。书写麻烦（故被权称作印刷体），且占地方较大，不易准确地标示出何时踩下踏板以及如何踩下踏板。（二）手写体如：这种标记法因简便易写，常为部分作曲家和演奏家使用，尤其是钢琴教师在教学中使用。（三）线条标记法如：即用各种线条组合标示各种踏板的用法，这种方法便于书写，表达精确，很多作曲家及演奏家在基本的线条标记的基础上添加各种变化的线条记号，以详细地标明更为细致的踏板用法。下面列出部分踏板标记40 Northern Music右踏板比较少见的特殊标记法：左踏板的一般标记法：una corda——踩下（原意为一根弦）tre corda ——抬起（原意为三根弦）其他踏板记号：Senza Pedal不用踏板。S.P.Sustaining Pedal的缩略语，意为踩下持续音踏板。五、钢琴踏板法的分类（一）按照踩踏板的深浅分类根据踏板深度可分为“四分之一踏板”“三分之一踏板”“半踏板”“全踏板”等。如肖邦《练习曲》（Op.10 No.2）。根据作品不同的风格和音乐要求，有时要求脚只踩下或放开四分之一、三分之一的踏板踩法，这种踏板的运用比较难把握，必须靠听觉来调节控制。（二）按照踩踏板的时间分类按照踩踏板的时间，踏板踩法可分为如下类型。1.同时踏板（又称音上踏板）同时踏板多用于节奏性比较强的音乐中。如进行曲、舞曲的强拍中。肖邦《练习曲》Op.25 No.4和Op.10 No.2运用的都是同时踏板，以音乐的节奏进行为依据的。2.音后踏板（又称切分踏板）对旋律、和弦等起连接作用3.音前踏板（又称提前踏板）在弹奏发音之前，先踩踏板，打开钢琴的制音器，等声音一弹奏出来，可以得到圆润悦耳的音响。4.快速连续换踏板多用于多个和弦、八度、音阶或、、半音阶的进行中，既可以保持音量，又可以保持声音连贯清晰。（三）按照踩踏板的作用分类按照踩踏板的作用，踏板的踩法可分为以下几种类型。1.和声踏板就是依据和声的变化来更换踏板。2.节奏踏板为增强节奏的律动，使节奏感更加生动而使用的踏板（常采用同时踏板）。3.旋律踏板为增强旋律线条的连贯和流畅性而采用的踏板（常采用音后踏板）。4.重音踏板乐曲中的重音、切分音、特强音，为了加大音量和共鸣，而采用的踏板。5.特效踏板如抖颤踏板，利用脚在踏板上快速上下抖动，以追求钢琴音色的特效变化。
六、钢琴踏板的使用和正确踩法（一）制音器踏板（右踏板）的使用钢琴三个踏板中用得最多的是右踏板。因此，练习前先用右脚试一下踏板，将右脚脚跟恰如其分地定位在右踏板前，以脚跟为支点，脚掌与脚趾的内侧压住踏板的三分之二为宜，使脚腕能够灵活放松地运动，要练习很快地踩下、有控制地慢慢放起及慢慢地踩下、很快地放起，使脚与踏板的接触部位始终能感觉到踏板本身的阻力。右踏板的踩下，根据音乐作品的需要有许多不同的用法。在踏板的练习中要防止脚的位置不正确，出现脚掌从踏板逐渐移位、滑落以及拍打踏板、猛放踏板等现象，发出的噪声会严重地破坏音乐进行。（二）柔音踏板（左踏板）的使用三角钢琴和直立式钢琴都有柔音踏板，功能都是减弱音量，但由于结构不同，运用了柔音踏板后，在声音的音质上就有了不同。立式琴，当踩下柔音踏板后，枕木上的琴槌和弦之间的距离缩短，琴槌击弦的力度减小，音量变小。三角琴，当我们踩下柔音踏板后，整个键盘向右移，改变了琴槌击弦的情况。如果我们弹的是一个琴键与三根弦相连接的中高音，琴槌就只能击到两根弦；如果我们弹的是一个琴键与两根弦相连接的那些音，琴槌只击到一根弦；而弹那些一个琴键与一根弦相连接的低音，由于键盘向右移，琴槌只能用其边缘击弦，这样，音量就减弱了，由于未击到的弦发生泛音共振，音质也有变化，产生特有的音色效果。有的乐谱上标Una Corda（一根弦），表示此处要踩柔音踏板，而用Tre Corda（三根弦）表示还原。（三）保留音踏板（三角琴的中间踏板）的使用1874年斯坦威公司成功地在他们的三角钢琴上完善了保留音踏板。踩下保留音踏板和踩下制音器踏板后，所产生的作用是不同的，因而它们的功能也就不同了。踩下制音器踏板，所有的制音器都离开了弦，所有的弦都有不同程度的震动（有的是共振）；踩下保留音踏板，只是使弹的那个音或那些音的制音器离开弦，只让那些弦产生振动并延续音响。运用保留音踏板，是在弹奏这些音符后马上踩下去，直到不需要这些音响时才放开。用了保留音踏板，保留了那些音的音响，手指就不需要再按在键上，双手可以去弹奏其他音符，犹如多添了一只或两只手。偶尔也可以三个踏板同时运用，用左脚踩保留音和柔音两个踏板，而右脚仍然踩制音器踏板。而立式钢琴中间的那个踏板，并不是保留音踏板，只是在弦和琴槌中间，安装了一块呢绒，踩下中间的踏板，呢绒就下降到弦和琴槌中间，琴槌隔着呢绒击弦后的音量就大大地减弱了。七、钢琴踏板的使用原则和依据（一）依据和声的变化来变换踏板和声改变，踏板也要相应变换，和声的低音，也要根据和弦变化进行变换，无论柱式和弦、分解和弦还是半分解和弦，都要遵守这一原则。例如在肖邦的钢琴音乐里，有大量的旋律化的华彩音群，其中有很多变化音、不协和音，由于它速度较快、音区较高，和声有效地吸收了不协和的效果，所以同样可以依据左手的和弦伴奏来确定踏板的更换。（二）依据节奏来使用踏板在节奏性比较强的乐曲中，如圆舞曲、进行曲等舞曲musical skill
音乐技术中，为了加强音乐的节奏律动，常使用同时踏板。不仅手弹奏和踩下动作同时，而且手离键和脚放开踏板同步的果断动作，它可以使声音更有爆发力、节奏感更强。（三）依据强弱来使用踏板乐曲中的重音、切分音、特强音，为了加大音量和共鸣，可以采用同时踏板。即“重音踏板”。弹强奏和弦时，可在手下键的同时踩下踏板再根据和弦的时值，用果断的抬脚动作，干净利落地放掉踏板。这样，和弦更加洪亮。（四）依据乐曲的内容、音乐的语气呼吸来使用踏板依据乐曲的内容、音乐的语气呼吸来决定怎么采用踏板。歌唱性、抒情悠长的音乐，常用音后踏板，这样可以使音乐更加圆润、柔和。有力的、气势恢弘的，可以选用同时踏板或音后踏板。节奏性较强的，活泼、欢快的音乐，一般采用同时踏板或节奏踏板。舞曲、舞蹈性质的，一般用同时踏板或节奏踏板。多声部复调的音乐，尽可能不用踏板。（五）以色彩效果的需要为依据风格不同的作品要求声音色彩不同，踏板使用方法也不同。相同的音乐，不用踏板和采用踏板，音乐效果完全不同，这种效果常常要根据音乐的色彩需要来确定怎么采用踏板。（六）根据作品的时代风格来合理使用踏板巴洛克时期的复调作品，为了要力求每一个声部的清晰度，尽可能不用踏板。古典时期的作品要求声音清晰，可以勤换踏板或少用踏板，浪漫时期要求和声色彩效果等，大量采用踏板的。印象派作曲家如德彪西、拉威尔的作品，踏板的运用更加多样化。（七）为使音乐连贯而使用踏板当手指做不到声音连贯时，这时候可以使用踏板帮手指把音给连接起来，特别是和弦连奏，只有运用踏板才能使和弦连贯起来。（八）依据对声音的润饰和美化来使用踏板单音、和弦和旋律的润色、力度变化都可以采用不同的踏板来进行改变，使用踏板后这些单音、和弦和旋律的效果会更加丰富多彩。（九）根据不同的音区使用踏板由于中音区和低音区的音的泛音较多，应多变换踏板或不用踏板；高音区时，由于泛音较少，踏板采用较多；超高音区g3以上，由于没有制音器装置，踩不踩踏板没有多少差别，但使用踏板可以使引起中低音区的共振而变得丰满起来。（十）根据音乐的速度使用踏板速度慢时应多变换踏板，速度快时踏板可以使用长一点。八、钢琴踏板的学习与注意事项（一）踏板的使用不可造成旋律的模糊及和声的混乱乐曲初练时，一定要先把听觉练习干净，再加上踏板。既要反对禁用踏板，使音乐支离破碎的踏板用法，又要反对不按踏板使用原则的踏板用法。 Northern Music 41
北方音乐 Northern Music（二）不要用踏板掩盖手指技术的缺陷掩盖一些演奏上的错误和模糊不清，其实是“掩耳盗铃”的做法，对自己和观众都是无益的。（三）在使用全踏板时，踩放踏板要彻底。初学者要掌握踏板踩放动作，踩踏板一定要踩到底，换踏板一定要准确地放完。象征性地踩踏板，声音是不可能换干净的。（四）使用踏板时要注意脚的动作大小轻重正确地使用踏板，是需要演奏者观察踏板的动作细节，反复练习才能掌握。根据使用踏板的时间，也要注意脚的摆放位置，既要保证脚的适当休息，又要保证音乐采用踏板的及时性和动作的准确性。在踏板的练习中要防止脚的位置不正确，出现脚掌从踏板逐渐移位、滑落以及拍打踏板、猛放踏板等现象，它们发出的噪声会严重地破坏音乐进行。（五）直踏板和切分踏板是最基本的两种踏板踩法同时踏板和音后踏板（切分踏板）要认真观察、配合，又要根据听觉进行反复练习。（六）注意左踏板的用法左踏板运用要少而准的原则，力度层次主要靠手来做到，只有当手做不到时才可以借助左踏板达到效果要求。（七）禁止踏板一踩制不能为了气氛的热闹和气势，而从头到尾只踩一个踏板，应禁止这种做法。九、结语在钢琴学习和演奏中，踏板的用法不只是个技术的问题，更应该为音乐形象服务的，踏板的运用表达了演奏者作品表达内涵的展现，也体现了演奏者听觉的理解和审美的情趣。使用踏板的完美效果是让观众感觉不到演奏者在使用它。乐曲尚未弹好，手上许多问题尚未解决的情况下就急匆加入踏板，甚至乱用踏板、仰赖踏板。那样只会掩盖自身演奏中的问题，损害音乐作品的表现力。参考文献[1]代百生.钢琴教学法[M].长沙:湖南科学技术出版社,1998.[2]司徒璧春.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社, 1999.[3]蔡松琦,蔡幸子.钢琴宝典[M].广州:华南理工大学出版社, 2001.[4]应诗真.钢琴教学法(第二版[M].北京:人民音乐出版社, 2007.[5]向乾坤.中国钢琴名曲解读[M].长沙:四川文艺出版社,2007.作者简介：李红光（1972—），男，毕业于西安音乐学院音乐教育系，睢县教师进修学校音乐讲师；李映月（1994—），女，西安音乐学院钢琴教学与演奏硕士研究生。（上接第30页）二泉、对音乐、对光明的无限深情，留下了离世前告别世界的最后心声：“二泉的水啊，为什么流不断？二泉就在你阿炳的心里面！二泉随着你阿炳化作了天泉！”，这段混声合唱在旋律上保留了《二泉映月》的主题曲调，演唱时不管是在力度控制还是音色感受上仿佛一触即发，颇具气势，可谓全场最为恢弘庞大的合唱场面。随着天幕上的水雾化作不息的天泉，舞台灯光色调挥去阴霾赋予无限光明，所有演员上场化作无锡城百姓为阿炳送行的群众场面，声与境的完美融合，仿佛是无锡城百姓的集体呐喊，为全剧的情感升温至沸点。三、合唱与独唱、重唱的准确配合歌剧艺术的艺术综合性注定了歌剧作品中演唱形式的多样性和丰富性。歌剧中人物角色的塑造过程也并非单单是靠从始至终的咏叹调或宣叙调一气呵成的。独唱、重唱、合唱形式的准确配合是一部优秀民族歌剧中音乐元素的重要组成部分。独唱的直接性情感表达；重唱时三两交错的感情对话；合唱音乐立体的情绪推动，使得三种演唱形式在歌剧人物形象刻画上缺一不可，民族歌剧《二泉》则很好的做到了以上三者的准确配合。民族歌剧《二泉》打破了以往相似题材作品惯用写实、常以人物的外在活动及时间点为主轴的叙事手法，而是从人物内心开始挖掘，以虚记实，顺着阿炳的心路历程和主观意识推动并发展剧情。序幕《心弦》，当羸弱的阿炳准备开始录音，演奏者拉奏的《二泉映月》旋律响起，42 Northern Music刹那间无数往事涌上阿炳的心头，唱段《这些年我都在听》中阿炳的父亲华清和与养母在相同旋律线条下的各自心声，生母与彩娣不同唱词下情绪的推动，转调后华清和与养母心灵上的呐喊“阿炳”，两两组合的重唱配置，卡农般的旋律织体乐句对“阿炳”名字的呼唤推向制高点，接而阿炳父子、母子及夫妻五重唱的旋律交织将所有人的情感宣泄融为一体，此时四声部混声合唱在已然饱满的重唱情绪下自然衔接，将阿炳与生父、养母、生母、彩娣的心灵碰撞推向另一个高潮，这是心灵的撞击亦是亲情的升华，更是阿炳一生中为追求光明而沧桑饱尽的不断心弦。综上所述，歌剧中合唱艺术的创作与运用，往往需要根据戏剧剧情发展、角色形象塑造、中心矛盾激化等多方角度去加以配合，是一个重要且复杂的过程。民族歌剧《二泉》中合唱艺术不仅在渲染艺术氛围、刻画人物形象、深化戏剧冲突等艺术功能上起到重要作用，也体现出了合唱艺术本身的独到魅力与艺术特色，在充分保证了当代歌剧创作中可听性强的审美效果的同时，提供了民族歌剧中合唱艺术基于当代审美的多元创作理念，对新时代民族歌剧与歌剧中合唱艺术的密切关系提供了新的发展思路。参考文献[1]萧文礼.民族歌剧《二泉》观后[J].艺术评论,2018(3.

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