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全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解(最全集)

发布时间：2012-02-16   来源：文档文库   
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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级 .......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上） .............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（下） .............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级 ........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级 ........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级 ........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（上） ............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（中） ............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（下） ............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（上） ............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（下） ............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级（上） ............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级（下） ............................................ - 56 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级（上） ............................................ - 61 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级（下） ............................................ - 68 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（上） ............................................ - 77 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（下）
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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级
第一级共有四项内容
第一项基本练习 一共有三组，第一组是C大调，第二组是G大调，第三组是F大调。这三组都要练熟，进入考场后由评委老师任意抽选一组。
这三组练习的调性不同，但格式是相同的。每一组里分为三种内容。第一种是双手分别弹奏两个八度的音阶。转手换位置要提前准备，学生要做到均匀而没有生硬的痕迹，让别人听不出你在何处换指，好象你有很多的手指连贯无缝；第二种是短琶音，双手一起弹，三音为一拍。每拍要弹齐，手对琴键上的间隔和距离要准备好，手“把位”的掌握是弹奏准确的基础；第三种是三个音的和弦，双手共六个音同时发音，要非常齐。弹时身体挺直，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把三个音同时“抓”到一起，弹完后，手肘略放开一点，使声音具有弹性，不至于压键过久。此外，弹和弦时不要离键过远、过高，每个和弦之间离键近一些，以防敲击。
第二项技巧性练习曲一共三首 自选一首
第一首《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13车尔尼曲
这是一首旋律与伴奏的首练习曲。我们在演奏这样的乐曲时，要特别注意旋律与伴奏的比例问题。“旋律”就是曲调，好象是花，往往是一朵或几朵，伴奏是叶子，往往有很多。因此，要弹奏出合适的比例，花永远要在叶子之上，才会很优美、很动听。但是这对于初学者来说是很不容易的。而且，从我们钢琴的构造来说，越是高的音，琴弦就越细越短，越是低的音琴弦就越粗越长是。在这首曲子中，左手的音符数量又比右手多一倍，所以要把高音的旋律弹奏得很透亮，不被左手的伴奏湮没的话，就需要两只手分别练习。一般的初学者往往会左手弹得很响，很卖力地弹奏，但显得很吵，没有了音乐的美感。因此练习时需要练习很轻的左手，手指动作小一点，贴近键盘一些。
右手的曲调前三句都是两个小节，在一个连线之内，而第四句出现了一些重复音，是没有连线的。在这里要注意，虽然没有连线，但是弹奏时心里的感觉应该是连的。
我们在弹的时候，不能因为没有连线而把断开的地方弹奏得很楞，要感觉非常歌唱地来演奏。这个曲子的八个句子，大家要把右手弹奏得明媚透亮，左手弹得很温柔。即使是练习曲，也要弹得很优美。
第二首《拜厄钢琴基本教程》第60首 这首练习曲分三段，以卡农的形式写成。
第一段（1—8小节）是a小调的，小调式旋律是很歌唱、温柔的。需要注意的是在这里，两手有点象轮唱，你唱一句我接一句，左手在这里并不是伴奏，而是和右手有着同
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等的地位。练习的时候一定要先分手练好了，两只手都很独立地把句子弄清楚，再合起来弹。
第二段（9—16小节）是C大调的，音乐的性质很明朗。 第三段（7—24小节）又回到a小调与第一段相同。
总之，在练习这首曲子时，一定要分手分段地练，分手均练熟之后，两只手再逐段合起来弹奏。虽然可能开始花的时间多一些，但最后达到的效果肯定会好很多。
第三首《练习曲》尼古拉耶夫曲
首练习曲也分为三个段落。除了曲子的连奏断奏需要 很清楚地做出以外，第一段（1至8小节）和第三段（17至24小节）两只手的交接象拉力棒一样，要接得非常连贯均匀，上行时有点渐强，下行时有点渐弱。
手交叉的时候，还要注意左右手衔接音响要很干净，右手接过左手的音后，左手就要离开键盘，不再出声了，反之也是如此。不能把双手音符搭在一起混响。
第二段（9至16小节）是大调，音乐感觉很明朗，力度记号是f。左手是伴奏，五度和超过五度的双音弹奏时，左手的架子 要盐分牢固，放松落下去以后就在钢琴上休息，弹满时值，不可继续施加压力。在第11至12小节的地方要看清延音线，低音C延续了六拍，上方延续四拍的降A轻轻解决到G。
13小节开始渐弱，一直到第三段第17小节达到了p。第三段的第22小节到第24小节与第一段第6至8小节有所不同，有了新的变化。第23小节的第三拍右手有2指跨越1指的动作，第24小节左手是用4—2—5的指法弹奏最后三个音，练习时都需要加以注意。
第三项中国乐曲也是三首乐曲，考生需从中选择一首 第一首《小白菜》龚耀年改编
这首乐曲由民歌《小白菜》改编而来。民歌的内容是非常悲伤的，所以弹的时候要很有表情。乐曲的前半段用复调写成，曲调有四句，右手、左手一句跟一句地轮唱。
这首曲子练习的时候需要分手把每个句子都练得很好以后，再双手合起来。后半段中右手是曲调，左手是双音的半音阶下行，显得十分悲戚。需要注意整首乐曲的力度布局，是p---mp---mf---mp,所以，从后半段开始，力度是在mf，感情要比第一段强烈一些。左手每次双音半音阶的进行都要从强一点开始，再渐弱，要弹得很整齐，有一种倾诉的感觉。
第二首《玩具》李重光曲
虽然在标题上，作曲家没有说得很具体是什么玩具，但是在音乐中我们可以感觉到，这首乐曲中的“玩具”是小朋友的一些很可爱、很小巧的玩具，是小朋友非常喜欢的玩具。技术方面，这首乐曲包含了基础钢琴教学中的很多弹法，有生动活泼的跳音，还有上些长音、连音，弹奏时要很清楚地区别开。
在演奏时，开关的跳音要弹得很有弹性，类似第2小节右手的长音要留住，保留得要足够长，且不能僵，发音不能很硬。

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从第五小节开始连和半连奏，音的长短变化了很多的花样，力度、节奏、弹法方面要非常仔细，所以一定要细心读谱。
第8小节渐慢后，第9小节开始回到原速。
最后两个小节有一个渐慢，右手最后一个音弹完后，左手还 有音，但右手这个音要留到最后，和左手最后一个双音一起离键。
第三首《扎红头绳.》王震亚编曲
这首乐曲原曲是由歌剧《白毛女》剧中人物杨白牢所唱的片段，表现大年三十，杨白牢为女儿扎红头绳的情景。红头绳对现在的孩子来说可能是太微不足道的东西了，但是那个时候对穷人来讲是非常珍贵的礼物，是非常难能可贵的。所以演奏时要表现出欢快的情绪。
这段音乐的开始有一小节的前奏，左手很巧妙而有弹性，虽然一直是跳音，但重拍在左手的小指，应与后面的三个音有所区别，这样，音乐就会因有节奏律动而显得生动、活泼。右手弹的后半拍要很轻，稍微捏一下的感觉把两个音轻轻弹出来。
从第2小节起是乐曲主要部分，右手连，左手跳，曲调和伴奏要有很明显的层次上的不一样。右手的曲调开始都是一小节一句，第三句到达一个高点。曲调象是板胡拉出来的，要很连贯，很歌唱化。伴奏是很有弹性的，尤其到连续双音的伴奏音型时要更轻，千万不要响和重。乐曲最后两小节是个结尾，好象两个人一起来唱，达到一个很和谐的高点。
此曲在弹奏时要注意右手的分句、连线、跳音、结尾前的“渐强----f----渐弱”要清楚正确地表现出来。
第四项外国乐曲 共三首乐曲。 第一首《乡村快步舞曲》
这首乐曲描写了在乡村里农忙休息时候，兴高采烈的舞蹈，要求朝气蓬勃、节奏鲜明的。技术上是练习短的和长的连线（乐曲中有三个音、五个音以及九个音的连线）
从弹法上来说，应该是一个力量下去连贯地弹完一个连线，，但连线里的每个手指都要动。如果光靠手臂的一个力量而手指不主动，声音就会不清楚，没有质量。所以练习时不仅要用手臂重量又要手指主动弹。
另外，要注意到在开始的时候，两只手相隔一个八度，音是一样的。从第5小节开始就不一样了，两只手的距离有十度，不有反向的。
在全曲的最后两个音，有一个表情记号“sfz”，表示在这个音上突强。最后一个音上还有一个延长记号，需要加以适当的延长。
第二首《摇摆的印第安人》吉洛克曲
该曲表现了生活在山野里的印第安人非常原始、粗犷的舞蹈。演奏时重音要很明确，节奏要很鲜明。每个小节的第一拍是重音，左手的双音要像打大鼓似的，把所有的手臂力
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量运用起来，自上而下，直接地落到琴键上，把钢琴里的共鸣直接发出来，表现印第安人的粗野。右手“连---跳---跳---跳”，有一点野性在呼唤的感觉 。
第九小节开始，左右手分别一手一句互相呼应，好像两个人在对舞。
到第13小节，是两只手的交叉连接，双手接力，完成一个连线，交接时双手不能重叠。 第17小节开始，主题在两小节鼓声后再次出现，音域变宽重现了，这时音乐更加粗犷。左手的鼓点更加密集，右手的曲调升高了一个八度，双手都是“ff”。干脆坚定地结束。
第三首《春之歌》汤普森曲
这首作品选自《汤普森钢琴基础教程》第一册，用三拍子写成，曲调非常优美。三拍子给人愉悦摇曳的感觉，好像划船在春天的绿水碧波中，小船慢慢地往前进，看到岸边的绿树、花草，有一种春风荡漾的感觉。要做出这种荡漾的感觉，左手伴奏就要弹得很均匀，有节奏的律动，有规律的摆动。第一个音要在琴键上放住，后面的两拍要弹得很轻柔。和声上主要是主和弦和属七和弦的分解这两种方式的交替。左手一定要单独练得很优美、很有律动感，再加上右手。这样才能弹出有立体感、有层次的声音。
右手的曲调是两个短的句子和一个长的句子，构成一个大句子。
整首曲子有四个大句子，很有中国“起承转合”的结构感觉。每个乐句结束的时候，要用手腕带起来，手指从琴键上慢慢地离开，做出钢琴上的有表情的句尾和“呼吸”。
最后8个小节是一个尾声，右手移到了左手以下很低的位置，要把手臂的力量带过去。左手还是很轻，和前面一样，一直保持合适的比例。
最后，需要强调一点，在弹奏作品的时候，大家要根据自己的能力和理解，在教师的指导下，选择适合自己的乐曲和速度，把自己的能力最恰当地展现出来




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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上）
Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2
第二级共有四项内容
第一项基本练习 一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。
二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。 第一种是双手弹两个八度的音阶。
首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。因此，大指左右的动作是非常关键的。在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。
在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。这和单手弹相比是难了很多。因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。
二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。
第二种是四个音一组的短琶音。
在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组。
二级考生一般年龄都比较小，所以在弹张开位置的短琶音时，要注意手腕的左右调解，上行时，每四个音有一个由左到右的手腕动作。不然手小的学生，弹起来就会觉得有些勉强。具体来讲，手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置，——直对键盘的位置，使手臂的力量直接通入键盘用力，就会比较舒服，顺畅。
另外，关于指法的问题，四音一组的琶音，除1、2、5指外的那个音，究竟是用的指还是3指，主要是看两音间的距离。这在乐谱上有标明，大家要仔细地看清楚。而且，和
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音阶的练习一样，要先做到在分手时都能很准确之后，再双手合起来，要求弹得准确、整齐。
第三种是小和弦。
弹小和弦的方法和一级是一样的，只是在二级时，调性和范围有些扩展。弹和弦下键时，身体的力量要结合起来，手指要支撑住，弹时离键近一些，可避免敲击。手指在发音时共同“抓”一下，使声音集中、整齐。弹完以后不能一直紧压，而是手肘稍微放开一点点，使反作用力得以处理，这样声音就会很有弹性。当然端正坐姿，脚踏实地以便弹奏时的重心稳定也是很重要的。
第二项内容是技巧性练习曲 一共三首，考级时从中选一首即可。 第一首《练习曲》（Op.599,No.59车尔尼曲
这是一首左手跳动的练习曲。从技术上来说，因为左手主要是五指位置，没有音阶，所以说还是初级的位置。这首练习曲主要考查和练习左手五个手指是不是均匀、独立和平均，要演奏得很流畅。
从不整首练习曲来看，前面四行右手部分是曲调，要求双音弹得整齐，好象两种乐器同时发出声音。左手跑动的很多音符是从属的地位，要很均匀。如果左手用力过多，或有些紧张，就容易弹得太响、太闹，右手的曲调就不能很好地突出了。这样的话两只手的比例就不能很好的做出。所以，要做到左手的平均、流畅是要花很多功夫并需要具备一定能力的。
特别说明的是，右手的两个双音其实是两个声部，两个音的强弱是不一样的，高声部应更突出一些。这样的要求可能对二级的考生会高一些。但是，如果有能力做到的话，会更好听。
从第9小节开始出现了右手的跑动，而且超出了五度范围，是一些音阶的上下跑动。要求考生用弹奏音阶时转指的要求，与五指位一样要演奏得均匀流畅。
最后4个小节又回到这首曲子开头的模式。同样是左手的跑动，但是需要注意的是，在第15小节的时候左手和前面第7小节时有一些变化和不同。
第二首《练习曲》（Op.139,No.19）车尔尼曲
这首练习曲是左右手交替的音阶练习。大多是局限在一个八度范围内的音阶对二级的考生并不难，所以要弹得很轻松，华丽一个连线中间都 不能有不均匀的痕迹。弹奏时，要在手指很独立、很连贯的前提下，把一个连线的音符放在一个手臂动作里，用一个手臂重量把它连贯起来，才能弹得自然流畅。曲中的八分音符双音和小和弦，弹时要注意，手掌架好，手指离键近一些，以避免敲打过响。
在这首练习曲中，虽大多数都 是一个八度以内的音阶跑动，但是，在第7至第8小节，第15至16小节也有右手二个八度的较长句子的音阶，需要弹奏得一样流畅均匀。前提是一定要抽出来多加单练。

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因此，大家要注意练习的方法，不要每次从头到尾平均地练习。要把难点抽出来，单独练习好了以后，再把全曲进行整体练习。
第三首《五声音阶旋律》（选自《小宇宙》第二册第61首）巴托克曲
这首巴托克五声音阶旋律练习曲从旋律部分来看，是以DEGAB五个音为主的，但是伴奏部分又有一 些小二度的进行。所以，从整体上听来就不是中国五声音阶的感觉了。
从结构上来看，整首练习曲由前奏（1---3小节）、右手旋律的第一段（4—16小节）、连接的一个小节 （17小节）、左手旋律的第二段（18—29小节）和尾声（30—36小节）组成。
第一段旋律是从第4小节开始的，此段中有4个句子，每个句子由3个小节构成，但其中又可分成2个小节和1个小节的两小句。这两小句一句长、一句短，体现出的那种感觉仿佛是诉说并强调，语气很恳切。
在第18小节以前，旋律是在右手部分，而在第17小节以后，旋律就由左手来演奏。 绕来绕去的伴奏音型，有一种纠缠在一起、执着、不吐不快的感觉，左手开始是这样的音型。
第11小节 后变了一个方向绕。
第18小节后的右手伴奏绕法也不一样了。
当然，既然是旋律和伴奏，就要把旋律弹得突出一些，虽然伴奏绕来绕去很执著，但是还是要注意在力度上必须比旋律轻一个档次，主次的比例必须分明。

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（下）
Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2 第三项内容是中国乐曲一共有三首，从中选一首即可。
第一首《二月里来》五震亚编曲
《二月里来》是一首很有名的传统歌曲，曲调非常纯朴优美，描写了一片美好的农村自然风光，表达了盼望有一个好收成的心情，因此演奏时要有很纯朴优美的感情抒发。
这首乐曲由起承转合的四个句子组成，注意在每句之间要提起手腕进行“呼吸”，并把每个句子的句尾做得柔合委婉，音乐表达要十分恳切。
左手是作曲家，配的一个支声复调，同样有呼吸，每个呼吸一样要用手腕来带一下。大家要先分手练习好了，再和右手配合。从旋律性来说，左手单独弹当然没有右手好听，但是两只手如果很协调、很和谐地配合在一起，就会听到十分好听的音乐进行。
第二首《熊猫》黎英海曲

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这首乐曲描绘了熊猫憨态可掬，怡然自得的形象。这首乐曲速度的选择是很重要的，作曲家用小行板来标示，并指定了每分钟80拍的速度。这种速度可表现熊猫的慢条斯理，但弹奏时又不能过分有丝毫急迫感。我认为，作曲家提示的这个速度是很合适的。
乐曲的开头两小节伴奏音型很简单，却不容易沉住气。一般易弹快，显得太灵活，就不像是熊猫了。所以开头的两小节的速度尤其要掌握好，如果开快了，等旋律进来后再慢下来就会出现很大的问题，全曲的速度就统一了。所以，开头节奏选择的感觉应是慢悠悠的。第1、2小节与第3、4小节的速度绝对统一，保持一致。
从右手的曲调来看，第一句就有渐强渐弱，大家要很仔细的做出来。 再看第15小节从mp到mf又到mp后，又慢条斯理地开始了。
从13小节开始，伴奏和前面不一样了，好像熊猫走起来了，在摇摇摆摆地吃着竹子。 第17小节从mp到mf，刚要强却又弱下来，好像熊猫最后慢悠悠地回去了。 整首曲子从从容不迫、速度统一，其中强弱变化注释写得很有变化，都 弹出来就饶有风趣了。
第三首《两只老虎》林成进改编
这首乐曲的曲调是从上世纪二三十年代开始就在我国广为流传的一首很著名的儿童歌曲，这首乐曲的音乐形象是很神气的，有雄赳赳气昂昂的感觉，整首曲子性质像进行曲一样非常挺拔，非常福气。
在弹奏的时候，大家特别要注意八分音符和十六分音符的节奏要弹得十分有棱角，跳音要很有力、有弹性。具体来说，附点音符占一拍的四分之三，要弹足时值，十六分音符是经过的，但手指必须主动，清楚，不能滚过去，从F音到达中心音G。弹的时候，要有音乐的走向，G音是乐句的中心和关键。
第5、6小节也是，要倾向到第三个音，也就是乐句的高点音。
乐句的进行如果没有向的话，音乐就上就一点意思都没有了。“有走向”也是一种语气的强调 。第13小节类似的地方要弹得很有弹性、很整齐。
第17小节开始，主题提高了一个八度，虽然左手加了一个伴奏音，但音乐的语气是一样的。左手要像拨弦一样，指尖很敏锐、触键很有弹性。
第33小节开始是乐曲的第三段，这个段落和第一段唯一的不同就是最后两小节出现了一个渐慢，目的是给这个曲子有一个结束的感觉。
第四项内容是外国乐曲一共三首，从中选一首即可。 第一首《G大调英格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲
这是一首十分生动活泼的舞曲，曲调主要由几个连续的小连线构成。开头的五个连续小连线，每三个音一个连，一个接一个的顺序下来，弹奏的时候虽有强弱的变化，但三音的连线处理要弹得一样。

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第6小节右手有一串下行的七个凌晨的音阶，演奏时要很愉快轻松的，在一个手臂下落动作中完成这一串音流。千万不要一个一个音使劲，弹得又重又不连贯。关键是要明白这是一条连线。
乐曲的左手要像拨弦一样，要弹得很有弹性。乐谱中左手的一些小连线也要很认真、仔细地做出来。
在力度布局方面要注意乐曲的第二段开始是mf,，比第一段的f要略轻一些。而且右手的部分加上了上些三度，感觉 上也更稳当一些。第10与第12小节左手十六分音符的地方要很平均，一个连线用一个手臂力量使其连贯流动起来。
第13小节以后，又使用了开头的动机，小小的起承转合，最后合到了一起。 这首乐曲中有最简单的音阶式动机，所以放在二级。在技术上是很容易的，不应有技术负担，二级的程度完全可以弹得很愉快很活泼。
第二首《女神之舞》蓬基耶利曲
这首乐曲的主题选自歌剧《乔康达》，是第三幕中的假面舞会。在假面舞会中，人们扮成太阳月亮或白天黑夜等等进行舞蹈，因是芭蕾舞的场面，所以弹的时候要很轻快、优美。大家可以想象手指就像芭蕾舞的足尖一样，力量集中在指尖上，是很纤细、精致、很集中、很小心的。
乐曲的右手旋律由连续的两个音小连线组成，所以，在慢练的时候要把小连线做好。尤其是两个小连线连在一起时，每个小连线的落滚弹法要很仔细，力量在第一个音时先下去，第二个音起来时手腕要轻轻带起来，紧接着又弹下一个连线。要特别注意，在弹快的时候，落滚的动作不能太大，动作要精练到最小，两个连线要一环扣一环，紧密相连，同时又要向前行进，把短小动机变成一个较长的乐句。
左手的小和弦伴奏音型弹时也要很精细。两只手配合起来弹的时候，如果左手弹得太粗太重的话就会非常不好听，因为此时的情景应非常优雅，如用很多力气肯定趣味不对。音乐上要想象芭蕾舞演员穿着白色的纱裙很舒展地跳舞，所以弹的时候心里不要着急，速度是中板 。
另外，第一段的后半和第二段的后半有些不同，演奏时要注意到并永清楚。 第三首《柔板》斯坦别尔特
这是一首非常温柔的曲子。乐曲速度的选择很重要，作曲家选择了每分钟104—108.如果处理得太慢，就会觉得太悲哀和多愁善感了。因此，我们要把它演奏得十分亲切和话，作者的速度是比较好的。
大家要十分仔细地分析和弹奏乐句和小的分句，好像是母亲对孩子的爱抚，有种千叮咛万嘱咐的感觉。尤其是曲中的休止符要空得十分充分，句间呼吸感觉得很充分，就会起到意想不到的些时无声胜有声的感觉。

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第17和20小节 左手要突出，旋律在中音区，更显得深厚、并表情丰富。此时右手轻轻的双音伴奏。
第25小节开始曲调又回到右手，好像母亲对孩子的非常语重心长的谆谆教导，要有非温柔的感觉，把非常诚恳的心里话都温情脉脉的说出来。之后，旋律又回到与曲首类似的音调，谆谆道来„„
演奏整首乐曲时要特别注意音乐的分寸把握和速度的选择。 如果音乐真能经过体会从内心流出，就是一首十分能打动人心的。


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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级
Explanations of Piano Pieces for the National Grading Test New Edition ,Grade 3 第三级共有四项内容
第一项内容是基本练习 一共有六组，第一组是C大调与a小调，第二组是G大调与e 小调，第三组是D大调与b小调，第四组是A大调与升f小调，第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升g小调。这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委老师任抽一组。
这六组不同调性的基本练习和一、二级已经完全不同，要求双手同一个方向上下的三个八度的音阶和琶音，并有一定的流畅度。在这六个调中，除了C大调是没有升降号的，其他的都是升号的大调及其关系和声小调，所以简称“全部是升号调”。因为三级是第一次接触到六组音阶，负担比较重，而三级学生的能力也还是有一定的局限，所以大家可以看到，乐谱上的音阶是用十六分音符写的，而琶音是用八分音符写的。这个说明音阶每一拍要弹四个音，在同样的速度下，琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音，所以琶音就相对容易些。如果三级就要求音阶和琶音一样的速度的话，考生可能会应付不了。因此，我们三级中把琶音减慢了一倍速度。
三级的音阶没有规定速度，大家弹奏时可快可慢，但是，如果过慢，到了原地踏步的感觉，也是说明能力过差。因此，音阶弹奏时应该有一定的流畅度，每个音做到很平均、很清楚是最基本的。当然，如果考生有更好的能力，快一点的速度也能保证很平均的话，那么愿意弹得稍快一点，也是可以的。
从每日练琴来说，到了这个程度，大家应该已经进行了不少的基本练习，特别要注意在练习的时候，左手要比右手有更多的练习，才能保证两只手能力的平衡。
在进入考场前，考生要把六组都练好，由考官抽一组。所以，音阶和琶音每天都要进行练习，不能都放到临考最后才着急练。持之以恒地练就不会觉得难了。
第二项内容是技巧性练习曲一共有三首，参加考级时从中自第二名定首即可。 第一首《双手交替练习曲》（Op.139,No.98）车尔尼曲
这首练习曲像两只手接力一样，左手弹两个音，右手再弹两个音，如此循环往复，好似你传给我、我传给你。一个接力棒传来传去，要注意在交接的时候不要有重叠的音。另外，两只手交接的时候，因为有很多的音是重复的，所以，在左手到右手或右手到左手时，弹完的手指必须要起来，让开，以便另一只手弹。
在音乐上，两只手此起彼落，像波浪起伏一样，是很柔和的、流动的。长长的句子悠悠地飘动绵延，并且是绵延得很长的一种感觉，丝绸一样的飘动过去，非常柔和。
在乐曲的开始要注意音乐表情，在渐强渐弱中右手的高音和左手的低音隐藏着一个曲调的进行。

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一般来说，我们可以概括曲调进行的方向来做出表情，如果曲调是往上走（往高音走）的话，可以渐强；如果曲调往下走（往低音走）的话，可以渐弱下来。在这首练习曲中，我们可以看到，每一拍中四个音的第三个音是右手高音的曲调，第一个音是左手低音的曲调。两个曲调各不相同，所以，两只手曲调是交织着的，各有各的表情，两个曲调都要弹得有声有色。
第9小节以且，曲调在前面的渐强渐弱后，又开始了新的段落。但是要注意的是，在第14小节至16小节，曲调和前面第6至8小节 是有所区别的，和第一次比起来，渐强的幅度可以更大一些，最后还是渐弱结束。
第二首《练习曲》（Op.37,No.10）莱蒙曲
从技术上看这首练习曲训练的是左右手五指位置的间隔弹奏和音阶式的结合，两种进行是穿插在一起的。弹奏的时候，手指要非常的积极主动，音乐要非常的流畅自然。
从结构上来说，这首练习曲分为A段（1—18小节）、B段（19—38小节）和A段（39—56小节）。A段主要是右手的跳动，B段主要是左手的跑动。在乐曲中，A段先后出现了两次，而且一般来说，平时我们的右手要比左手得到更多的练习，大多会比左手灵活一些，所以，在练习这首练习曲的时候，要特别注意更多的练习B段，以使左手达到和右手一样的灵活程度。
在A段的一开始，左手是和弦，作为伴奏和衬托。到了B段相同节奏型的和弦由右手来弹了，这样的伴奏音型在弹奏时要注意，和弦要弹得很整齐，尤其要分清楚长的（两拍）和短的（一拍）和弦。如果弹的时候能够在感觉上很好地弹出三拍子，“长—短（强—弱）”来的话，节奏的律动就会很鲜明的体现出来 。
第15至18小节是一个过渡，从A段的a小调过渡到B段的C大调。要做出谱上要求的渐强，并体会好休止符与小连线的语气。
第33小节至38小节也是一个过渡，从B段过渡到A段。休止符时手腕要轻轻地用一个很小的动作提起一下再下去，千万不要越弹越快，或没有休止符和连线的语气了。
第三首《练习曲》（Op.32,No.19）格季克曲 这是一首非常活泼、生动有趣的练习曲。
练习曲的开始是两只手以十度距离并行的一个长句，后面跟上非常生动活泼的三个音小连线，连跳要非常分明。
在这里，长句的弹奏时要很有节奏，由于是弱起的句子，大家心里要十分清楚节奏的强拍点在哪里，在每小节 的第一拍时要给一个节奏点。短句有连线、跳音和保持音，弹奏法要区分得很清楚，才能很好的表现出乐曲的生动活泼。
第10小节，和开头相同的动机由右手奏出，不同的是配上了左手活泼的跳音，而且力度特别要轻一些，弹出很俏皮的感觉。

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第12至13小节又是双手十度的进行。这一句右手的位置不是很容易，在开始练习的时候就要把指法确定好，以使连线弹奏得流畅均匀。除此之外，和前面类似的句子不同的地方是这个句子还有一个渐强，直接发展到两只手交接的过渡句。两只手弹奏时，符干朝上的音由右手弹，符干朝下的音由左手弹，渐慢和渐弱后，第17小节最后的第二部分进入要回到原速。
从第26小节开始，主题的音型在低音区出现了，此时要用手臂的重量，这样可以把声音要弹得厚重一些。
第36—37小节 两只手的跳音和前面第30至31小节 音符下带小横杠的保持音有些不同。第30和31小节的终止式以保持音来表现稳定更为合适。
而第36、37小节 和声的进行一直倾向到尾声，用跳音的话，音乐向前进行感强，更具有倾向性。
最后，两只手像轮唱一样，第一轮是f第二李万才是mf.。最有趣的是第41至43小节f和p的对比，在强到一个高点后，突然变轻，很逗人，很巧妙的结束了全曲。
第三项内容是复调性乐曲 一共三首，考级时从中自选一首。 第一首《康定情歌》陈鸿铎改编
《 康定情歌》是一首中国民间流传的非常有名的歌曲。这首钢琴曲由作曲家根据民歌用复调的方式改编而成，左右手需分别弹奏两个曲调。要注意的是两个曲调是互相交织地进行，不是旋律和伴奏的关系，但虽都是旋律，像 二重唱一样，两个曲调也有更主要的一个，另外一个是稍微从属的，弹奏时也要很好的区别出来，乐曲分为两个段落。第一个段落（第1—13小节），右手的部分就是一首完整的歌曲，好像女声在歌唱，由左手奏出的男声是附和的，两个曲调交织在一块，有一种情意绵绵的感觉。因此，这段中女声的曲调更重要一点，因为她是《康定情歌》的主旋律。
从第13小节左手最后两个音“FG”过渡，引到第二段（第14—27小节 ）。在这个段落中，男声的主旋律由左手很歌唱性的奏出，女声则重复男声在第一段中的曲调，进行交织和附和。
最后右手加了一个小尾句，最后一个高音和弦琶奏要像竖琴一样，要有很水灵的感觉。弹奏上如果手能够得着八度，就把四个音保持住；如果手太小，则用手腕帮助手指从左到右地弹奏这四个音，保持往后三个音，很舒服、放松的结果。
第二首《布列舞曲》巴赫曲
这首乐曲是非常典型并且大量出现的布列舞曲，音乐非常精致生动。
按照乐谱上的提示，这首乐曲的四分音符基本都 做断奏处理，八分音符则是连奏。我们看开头的地方，右手的小连线是三个音——三个音——六个，然后又是三个音——三个音——七个音，每一个连线的开始都要轻落下去，连线的最后一个音则要用手腕带起来，连线和连线之间分得很清楚，左手部分除了开始的三个音连奏以外，其他凡是四分音符都
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是断奏。弹的时候要特别注意两只手的独立，在右手连奏而左手断奏时，左手绝不能跟着连起来，而要保持双手完全的独立。两只手像两种乐器，不能同步连跳，要各有各的连跳和音乐趣味。
第15小节的升a上有一个装饰音，按照装饰音的处理原则，这里本应该从上方音开始弹，但考虑到三级考生的，这里的装饰音大家可以做简单的上波音处理即可。
这个作品越到后面越难演奏，尤其是到第21小节以后，两只手动作完全相反（右手起来时，左手下去；左手起来时，右手下 去，）所以是很难的，。一定要先分手练好了，练得很熟练并完全独立，了，再两只手全起来弹。这其实也是弹钢琴的难点和需要练习之处，有的时候两只手要做完全相反的事，但是还必须要配合得非常协调。
这首曲子是非常生动活泼的，两只手的连跳都要很分明，但是又要给人清清楚楚、纹丝不乱的感觉，分手练习在开始阶段是必须的，而且在练熟以后还要经常分手，以做到双手更清晰和独立。
第三首《小赋格》齐波里曲
赋格是作曲家根据一个主题进行发展而成。这个主题在曲子里会多次出现，中间还会出现很多非主题的、连接的部分。整体组合成一首完整的组合曲。
我们演奏赋格首先要搞清主题在哪里，有多长，音乐性质是怎样的。这首齐波里《小赋格》中主题是三小节的，在全曲中出现了五次，要弹得非常有力，肯定，积极并富有朝气。
第一次主题出现在右手，紧跟着的第4小节。
第二次主题在左手出现。左手的主题出现时，右手在音量上就要稍微让左手一些。 第三次主题在第12小节由左手奏出。 第四次主题在第17小节的右手部分。 第五次是第26小节开始的右手部分。
这五次主题虽然在不同音区出现，但是都要保持同样有力、积极、、肯定的性格。非主题的地方也要弹得很清楚，和主题相比要稍微从属一些，也就是说比主题略轻一些。不要与主题竞赛，而互相配合，相辅相成。
乐曲的最后可稍微渐慢一点，但要适度而不过分，有一结束感即可，因曲子不大，不需太大的渐慢。
第四项内容是乐曲 一共有四首曲目供大家挑选。 第一首《郊游》路珈改编
这是一首非常欢快喜悦的曲子，好像小朋友到郊区游玩，一路上蹦蹦跳跳、兴高采烈的，非常高兴。乐曲要弹得天真可爱、很活泼的感觉。
要注意，第3小节的拍子点在右手上，右手的两个小连线清楚地弹出来，而左手是在右手的后半拍切分进来的。这里，节奏的感觉要很好，不能因为左手的进入
使得节奏摇摇
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晃晃。左手的双音是伴奏和陪衬，要轻轻地弹，不能重，重的话就会显得很笨拙，只有很轻巧，活泼天真的感觉才能表现出来 。
乐曲的中段（第17——33小节）要弹得非常的抒情优美，好像看见了大自然的美景后，心情非常的舒畅。抒情的旋律从第17至25小节先歌唱了一个长句，之后，从第26小节 开始 ，旋律到了高八度在pp的力度范围又是一长句，乐句的线条非常悠长。
从第34小节开始，又和开头一样了，回到了天真活泼的性质。不同的地方是到了第43与44小节的全曲结尾，结尾与前不同，是很肯定、兴高采烈的。在音符上带横杠的保持音要弹得肯定，每音保留略长一些，并稍微有一点渐慢，最后干净、利索地结束。
第二首《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲
一般来讲，舞曲的节奏都得应该是很鲜明的。这首《舞曲》的音乐诙谐风趣，节奏性强，强弱拍非常肯定、鲜明。
整首乐曲中始终是由很多双音构成旋律，弹奏时一定要很整齐，两音必然同时发出声音，绝不可一前一后。
第8小节以后，两只手出现了很多的互相交接和呼应。弹的时候要注意它们每一组的关系。第一组的位置是两只手“DEFGA”的位置；第二组，两只手都下降了三度，到bBCDEF的位置；第三组再下降三度到“GABCD”的位置；后面一直以三度的距离下降到“CDEFG”的位置。大家如果能在找到其中的逻辑关系的规律后，再来弹奏越来越密集的跳进的话，会容易很多。
从第25小节开始 ，左手弹三度跳音时手指要像一把叉子一样，干净利落;右手的曲调像小钉子一样，一个一个非常肯定，音色要有金属的亮度与光泽。
第28小节后，两只手的地位又发生了改变，曲调音由左手奏出了。
第31小节后的双手密集的交替，和前面第8至16小节一样，也是一组一组的三度双音，级级往下走，是很有规律的。但是两只手的行进方向不同，双手三度都向上行进，而且由右手开始三度的跳音引领着左手，双手进了要斩钉截铁、坚决果断。
从第38小节以后，开头的主题曲调又回来了，一样具有诙谐风趣的音乐风格，乐曲最后很轻的结束。
第三首《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲
这首乐曲音乐非常的轻巧生动、机智灵敏，而且非常的天真活泼，感觉非常的灵活。很有特点的是这首乐曲快速的直六分音符进行和有弹性的跳音交替。这种动机非常的机灵，连跳跳和连跳、连跳，变来变去，给人五光十色之感。
要弹好这种动机，尤其要注意十六分音符弹的时候要用一个很快的不度下去，手指很主动，但是动作很小，要一个力量把五个音灵巧的发动起来之后再跳。这里第一个音下去要快速才能把五个音发动好。
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第25小节后4小节的渐强，到第29小节开始有一个很长串的颤音似的音型，弹奏时要很均匀。先渐强，到最后第32小节再有一点渐慢和渐弱，这样会有很戏剧性的效果。
从第33 小节开始，又回到开头的主题旋律。不同的是这次在前面的渐强、渐弱以后，是以p的音量开始的。
第49小节开始和前面第28小节类似，也是像颤音一样。但是，这次是pp，要求很轻、很快。轻的时候并不好弹，手指尖一定要很敏锐、很轻，并牢牢地把住节奏分组。最后两只手才能做好渐弱，并整齐、很轻的结束。
这首曲子要给人一种很诙谐、非常生动，很逗趣的感觉。 第四首《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲

这个乐章的小奏鸣曲音乐形象非常朝气蓬勃、积极向上，有非常“贝多芬”的那种奋勇的动力和青春的活力。
开始的主题有很直率的性格，两个小节的f和两个小节的p，以及第4小节句尾的渐弱都要做得很清晰。
第9小节开始，音乐变得很活泼，很有趣，尤其倚音要弹得很生动、逗趣。之后的第12小节的后半至14小节音乐又变得很有力，随后第15至16小节的十六分音符又很轻巧了，从谱上的连跳，可以看出音乐的变化是很多、很细的。
由第18小节的过渡，连接到第19小节主题再次出现。这次出现到第21小节，调性有了变化，音乐感觉与前比量少一样的，有点小调的感觉。但是，主题仍然是非常生动活泼的。
在第27小节以后，有很多小连线和分句，这些分句是为这个版本重新设计而定的。这样的设计是比较有趣味的，分句在每个小节第一拍。练习时要仔细的做好连线和呼吸。
从第39到43小节从弱到强，上到一个全曲的高点，到第47小节后双一组一组地渐轻下来，到第51小节时又是很活跃的感觉。
乐曲最后经过渐强很有力，挺拔的结束，给人以胜利和辉煌之感。


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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级

第四级一共有四项内容
大家要注意的是，从四级开始，有一些乐曲是有速度标记的，大家可以作为衡量、核对的参考。

第一项内容是基本练习 一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音。四级的音阶和琶音要求双手同向弹三个八度。从速度方面来说，四级没有速度要求，大家可以根据自己能力选择速度，只要能弹得很均匀、有一定的流畅度就可以。另外，音阶和琶音的速度是不一样的。和三级一样，因为音阶用十六分音符，琶音用八分音符来写，就意味着音阶和琶音的速度应该相差一倍(也就是说，琶音是每拍弹两个音，音阶是每拍弹四个音，琶音正好比音阶慢一倍。

在这六组大小调中，降G大调和降e小调在四级中是第一次接触，也是最难的一组。其他调的琶音可以把长的手指(2、3、4指放在黑键上，短的手指(1、5指放在白键上，从手的位置来说，是最牢靠的。而这一组的琶音则全部都在黑键上，所以希望大家能多加练习，把手指的动作、位置练得很顺，声音很均匀。

第二项内容是技巧性练习曲 一共三首，自选一首。 第一首《练习曲》(op，172。No，4T.拉克曲

这首练习曲主要是左手的跑动练习，情绪要有非常精神抖擞的感觉。

练习曲的前部，左手十六分音符三连音的手指位置是密集的、收拢的。从右手的部分来看，开头的双音要弹得很有弹性。特别要注意在弹的时候，如果把不同句尾长短的区别做得很好，就能加强音乐趣味。如：第一句的句尾(第2小节的第二拍是跳的句尾，弹时要活泼而有弹性。而第二句的句尾(第4小节的第二拍则是延长的，记号“ten，”的意思是表示要把这个音保持一会儿，基本弹够一拍的时值。两个句尾一短一长，语气感觉就完全不同，使人感到饶有趣味。

第6小节和第8小节也是与第2、第4小节类似的，一短一长两种句尾同样要区别好，而且整体比前面提高了三度，情绪上更兴奋一些。

从第9小节开始，左手手指的位置变为先收拢后开张，也就是一小节中前半部分是收拢的，后半部分是开张的。这个地方要强调右手的切分的语气，从第9小节到第12小节，一样的节奏型，从高点的位置一个一个退下来。

第13小节以后，又一个一个上行后再下行，到第L5小节开头的旋律又再现了。这里的上上下下要做得很有意思。

到了最后一行，左手就全部都是开张的位置了。音乐上，一个很大的渐强以后又渐弱，在pp中很自然的结束。把这个表情做明确，音乐上会很巧妙，很有效果。


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这首练习曲中左手几种不同类型的位置都要练习好，要能很准确、很舒服的弹奏，手掌要张合自如。另外，作曲家为连、断、强、弱的不同表情做了很多提示。大家要仔细读谱，弹出很好的音乐趣味。

第二首《练习曲》(Op，453，No，55车尔尼曲

这首练习曲是训练右手手指灵活性和以大指为轴心的两边转动、左右位置伸缩自由的练习曲。对手指和手腕都有很好的训练作用。整首练习曲的左手作为伴奏音型都是很简单的，是一种很稳定的轻轻的衬托。

开头四小节右手的每八个音的第一个音是旋律音，要稍加突出。从弹奏动作上来说，八个音是以大指为中心，围绕大指转动的。练习时要把动作练习得自如、舒服。

从第5小节开始，音乐发展达到一个高点。第6小节右手高音的四个跳音d要弹得非常明亮，之后再逐渐弱下来，前半段结束在G的主和弦上，有一种稳定感。

练习曲的后半部分需要右手手腕帮助手指左右适应手两边位置的练习。弹奏时，手腕要左右调整，使每个手指弹奏时都能得到一个最舒服的位置。

第ll小节上下行的音阶，到第12小节时又到达一个高点。这次虽然是高音，但没有第一次那么高，声音也不用像第一次那么亮了，敏锐有弹性即可。

最后的四小节右手又是围绕大指的转动，弹奏要领和开头是一样的。

整个曲子要弹奏得颗粒性非常清楚，声音清晰明亮，但是手指也不用过分使劲。手指主动灵活，运用自然的重量为好。

第三首《练习曲》(Op，37，No，42莱蒙曲

这首双音的练习曲是《莱蒙50首练习曲》(0p，37中的第42首。既然是三度练习曲，那么三度音的弹奏就要仔细拿出来练，演奏时双音要弹得很齐，连续三度上行、下行的连贯和转指也成为很突出的问题。



以第3小节为例，乐谱上要求这里的三度音上行要用连奏来弹，那我们首先需要明确的一点就是：三度音连奏，要上下两声部都连是难以做到的，我们尽量要保持一个声部的连贯。具体弹的时候，前三个音用13、24、35的指法能够很自然的连起来，关键是第4个双音(c—e弹奏前，第三个音弹d音的5指要留住，后面用3指翻过去弹e音连好。弹奏时其他的手指也不能离键太远，而要尽可能贴键尽量能做得“连”一点。

下行的时候，我们以第21小节为例。原则一样是保持一个声部的连贯。前三个三度音用35、24、13指很自然的连贯起来。和上行不一样的地方是，第四个三度音和前面连奏时，要保持下面声部的连贯，即弹奏第三个三度音中d音的1指要和弹奏第四个三度音升c音的3指连好，其他音也都尽量贴近键盘，有一个“连”的感觉。

在技术上解决好上述问题后，这首练习曲很优雅、很流畅的音乐就能更容易地表达出来了。


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整首练习曲分为三个段落。

第一段(第1至16小节左手的休止符要很好的做出来。合着右手连贯的大线条，左手两短一长的语气如果能弹得很好的话，音乐会更加吸引人，而右手弹相对长一些的音时，要弹够时值，作为一种语气的强调。

第二段(第17至40小节音乐上和第一段感觉不同了，音量上是f。弹奏的时候声音要浓厚一点。双音有上行，有下行，要弹得自然流畅。

第25小节，三度音转到由左手奏出。音乐上要随着三度音的上行下行很好地做出渐强渐弱。

第三段(第41至56小节和第一段是完全一样的，音乐又回归到平静、优雅。 第三项内容是复调性乐曲 一共三首，自选一首。 第一首《打莲湘》陈铭志曲

这首复调曲是非常具有湖南民歌风味的。

开头七个小节的主题，有厂的力度标记，性质可以弹得肯定一点，音乐是很积极乐观的，左手的对题有跳音和半连奏(带连线的跳音，还有十六分音符连奏结合，音乐比较生动活泼。

第二句是第一句的主题稍加变化而成。

第16、17小节左手两句是一样的，第18、19小节是两只手的交接，要弹得干净利落。 第20小节之后，主题转到左手了，弹的时候要保持开始主题一样积极肯定的性质。 第27小节主题又由右手奏出，不同的是，这次是在p的力度范围下奏出的。结束的和弦很奇特，和声上有很新鲜的感觉。

作为复调乐曲，双手各有不同的连、跳、分句，音乐上也有不同的趣味侧重，一定要多多分手练习。

第二首《小广板》D，斯卡拉蒂曲 这首曲子是非常典雅、优美的。

该曲的原谱应是净版，既没有跳，也没有连。这个版本为了方便大家使用，在编订时，就加了一些连线和分句。类似这样的地方大家可以参考。当然，如果大家有更个性化的处理，只要有说服力，符合洛可可的趣味也是可以的。就是说现在谱上连、跳、分旬的划分不是唯一的和不可变的。

我们先按照现在的版本来说，右手的乐句划分是这样的：

第8小节(还有第24小节右手有一个颤音，在颤音上面有小音符的标示，是用十六分音符写的，按照拍子划分，每拍四个音，全部八个音一共在两拍中完成。这样最简单、清晰，当然如学生有很好的手指能力，愿意弹到每拍六个音或八个音，只要均匀、整齐，也是完全可以的。

第9、10小节的处理是一句f一句p，可以把对比做得清晰一些，音乐上就比较有趣味。


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第12小节的装饰音(类似的还有第28小节，由于是长倚音，大家需要按照乐谱上方的小音符注明来弹。

还有第16小节的装饰音(类似的还有第20小节，有一个注释“建议由上方音开始”，那么大家就从谱上写的本音上面的上方音，降b开始，弹成四个音。

另外，左手大多数都是用四分音符写的，大家可以用断奏来演奏，这样会使发音更清晰一些。

第三首《小步舞曲》(选自《第二法国组曲》第四首巴赫曲

《巴赫初级钢琴曲集》中的第27首也选用了这首《小步舞曲》。因为考虑到这首曲子在键盘上的位置比较多变，要弹得很顺的话还是不容易的，所以把这首作品放在了四级。

和上面一首曲子一样，这首乐曲为考级使用方便，在连跳上也做了一些标记，肯定和其他版本也不完全一样(《巴赫初级钢琴曲集》就有很多不同的版本，所以，也是供大家参考的。大家可以依照这个版本，或其他自己更喜欢的版本，或根据自己的分析做出不同的处理。在这个版本中，大多数八分音符都是连的，而大多数四分音符都是断的。但是第6小节的前两个八分音符又是断开的，这是因为以当时的原则来说，一般超过四度的跳进则可以断开。这里是一个八度的跳进，所以，这个版本就做断开处理了。

这首乐曲中有一些装饰音，下面一一说明：

第7小节(第15小节一样的颤音可以弹四个音，也可以弹六个音。当然，四个音的要简单些，六个音的听起来更漂亮些，但必须要弹得好。

第24小节右手有一个下波音。下波音的弹奏一律从本音开始，即“f—e—f”。 第33至34小节有两小节的较长的颤音，建议大家从上方音开始，以左手一个音对右手两个音来弹。如果技术好的话，这个地方也可以弹成效果更漂亮的自由颤音。这个程度的考生弹自由颤音可能会有一些困难。但是，无论是不是自由颤音，我们在弹的时候都一定不要太使劲。很多同学容易想着这个地方很快、很难，有时一开始弹，就会产生一种紧张，致使更加使劲、努力地弹了D这样的话，使劲越多，手就越疆，感觉越乱，效果越坏。所以，弹的时候，一定是越轻松越少使劲越好听，听起来也更从容、潇洒。

练习此曲和其他复调性乐曲一样，建议大家先分手练好后，再合起来弹。而且在合手以后，还需要常分手练练。

第四项内容是乐曲 一共四首曲子供大家选择。 第一首《云雀之歌》(0p，39。No，22柴科夫斯基曲

这首乐曲选自柴科夫斯基《少年钢琴曲集》24首中的第22首。

《云雀之歌》有很明显的俄罗斯风情，好像俄罗斯很开阔的原野上，有很多高耸挺拔而浓密的树，在白云之下，树梢之上云雀飞来飞去。云雀是一种很美丽、很灵活的小鸟，有着小爪子、小嘴，是很可爱的，银铃似的叫声尤其婉转动听、清脆悦耳。所以整首乐曲
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在弹的时候，手指要非常精细，指尖的感觉不能很粗重，而要像针尖一样，触键是很敏锐的。从曲首开始，每一条连线要用一个连贯的力量，轻轻地弹出来。

大家可以看到，作曲家在乐谱上写了很多的表情记号。大家要根据写出的渐强、渐弱，很仔细地做出来。

第9小节以后和前面的感觉有点不同，出现了很多的倚音对每个主要音进行装饰，力度记号是pp，手指下键要更像小针尖一样，两个手指先后一拨就起来，不要往下按。如果指尖的感觉太粗太拙，就不像云雀而像乌鸦了。

在第15小节以后，有一串银铃般的鸟鸣声连续出现，手指一样要很精巧地弹奏。其中的渐强渐弱要仔细地做出，好像时近时远，非常生动鲜活。

第24小节后又回到开头主题的曲调，但是第26小节和前面第4小节是不同的，有了变化，直接引出一连串云雀的叫声，手指在钢琴的高音处跳跃，上上下下。最后两小节两只手交叉，像小鸟的鸣啭跳跃，最后轻巧无比的结束，弹好了，会给人以妙不可言的感觉。

这首乐曲演奏时要特别注意在触键上对小鸟小巧、灵活、可爱的想象。 第二首《回旋曲》(0p，151，No，1狄亚贝里曲

这首《回旋曲》选自狄亚贝里小奏鸣曲中的一个乐章。这个回旋曲就像一般大多数给少年儿童弹的小奏鸣曲一样，都是活泼天真的。欢快是儿童最常有的一种心态和表情，愉悦的情绪对儿童来说是很容易理解的。

整首乐曲由A段(第1至32小节--B段(第33至48小节—A段(第49至84小节—尾声(第85--96小节组成。

在A段的主题中，包括了连音、跳音、重音，这些元素组合起来能使音乐达到一种非常流畅、活跃的效果。因此，在弹奏时，一定要很好的区别清楚各种不同的触键方式。

音乐从第9小节以后，音乐形象也是非常单纯统一的，“先连线后面跳音”这种音型的连续模进，使音乐不断地发展推进。

第18小节开始，有一些两只手交替的音阶，要求两只手都干脆利落，并达到一定的流畅度，当然要和前后速度一致。

从第32小节最后开始的B段是很优美的，有一种非常自得其乐、悠闲舒畅的感觉。到B段最后的第46到48小节，音乐又渐强发展，情绪逐渐转入到A段的活泼欢快。

第49小节开始，A段再现，音乐形象和音乐表情与前段都是一样的。

尾声从第80小节后面开始，中间有很多有弹性的跳音、音阶式的进行，最后，整首乐曲以和弦结束，有一种干脆、满足、胜利、凯旋的感觉，弹时要发挥好了，能达到很得意、尽兴，就很好了。

第三首《森林波尔卡》卡尔·汉斯曲

波尔卡是一种两拍子的舞蹈，在捷克等东欧国家是非常流行的。我们可以想象，在森林里跳着波尔卡，一定是非常欢快、热闹的。


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这首乐曲由前奏(第1至4小节——A段(第5至20小节——B段(第21至36小节——A段(第37至52小节——c段(第53至68小节——A段(第69至84小节组成，是回旋曲式。

开始四小节的前奏是很兴奋的，要注意从前奏开始就要在乐曲的统一速度中，不能进入A段后再变化速度，当然，前奏的最后一个音(第4小节上，是有延长记号的，此
音要长一些，呼吸一下后开始进入A段。

在德国有一种布谷钟。布谷鸟又叫做杜鹃。杜鹃是一种鸟，这种鸟叫起来是“布谷”的声音。在乐曲的A段开始，右手三次模仿杜鹃的叫声。需要注意的是，A段开始的时候写了f的力度记号，但是从后面两次来看，这次也不要弹太响。因为杜鹃的叫声是很圆润的，要从森林远一点的地方传过来，不能像在耳边一样很吵的感觉，那样的话就会太刺耳了。另外，虽然模仿叫声的三度音上写着跳音的记号，但弹奏是声音不要过短，而要很可爱、很圆润的，这样更像杜鹃的叫声。整个A段就在杜鹃歌声的陪伴下，跳着很轻松、愉快的舞蹈。

B段是很热闹的，有，的力度记号，音乐的处理也是一句连一句跳，好像热烈的舞蹈场面中很有趣的队形和舞姿的变化与对比。

c段有很多很轻快的音阶跑动，好像人们在舞蹈中非常轻松、活泼的跑圆圈、变换位置，穿来穿去，气氛是非常灵活愉快的。这段的长串音阶非常显示音阶基本功，要平时把音阶练得很好，弹这些乐句就会非常潇洒顺当了。

最后回到A段，在杜鹃可爱的叫声中，很欢快的结束全曲。这首曲子生动喜悦，其中也有热闹的舞会场面，变化是比较多的，是一首很好听的曲子。也很适宜在演奏会或参赛时使用。

第四首《八音盒》波迪尼曲

顾名思义，“八音盒”就是一种音乐的小盒子，大家可能在礼品店中，看到过很小、很可爱的音乐盒。这些音乐盒有的做成小钢琴，有的做成百宝箱等等。音乐盒里面有一个小小的金属转轴，转轴上面带着尖尖的小齿，小齿拨着像梳子一样的小钢片条后，就发出丁丁冬冬的声音，经常是演奏一首动听的名曲。我们这首曲子就是模仿的八音盒的声音，就应该是很精巧的。所以弹奏的时候，音乐的感觉要很轻快悦耳，指尖要非常精细敏锐，触键要很细，要想像这是一件很小的乐器。

这首乐曲是3/8拍子的，自始自终节奏都要很稳定。大家可以想象，一个机械的盒子，转轴转动出来的音乐，速度始终是恒定的，不能快快慢慢，而一定要始终如一，不能受技巧的局限，也不能被感情所左右。

第一段(第1至16小节是精巧的，右手的声音要很清亮，左手在严格的节奏律动中把每小节的三个跳音轻巧地弹出来。


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第二段(第17至43小节是删音乐的性质更显活泼和动感。第17至19小节左手以和弦做伴奏和衬托，每小节的第一个和弦是两个八分音符，需弹得稍长一点，每小节两个和弦“长一短，长一短”，更能体现出节奏的律动，好像八音盒一直在转动中。

第37至39小节渐弱后，右手的高音g有一个sf的记号，这一句的音阶下行要在华丽(brillante的感觉中做出。大家需要注意的是，由于g音的突强，很容易打乱整首乐曲的三拍的律动，因此，在练习的时候，心里的节奏感觉不能乱，可以在每小节的第一个音上稍稍多一点节奏感觉，以体现音乐始终在音乐盒规律转动之中。

第44小节开始的段落。主题又出现了，在这个段落结尾的地方(第56小节以后和曲首第一次是不同的，尤其是右手每个小节的四个音之间的距离都不一样，大家在练习的时候，手一定要像尺子一样，量好每个音间的距离，保证弹奏的准确性。

第60小节的地方，有一个华丽(brrllante的术语。整首乐曲在前面都是很精巧的，而在这里达到了最高潮。一串很长的半音阶下来后，有一个刮奏(glissando，在刮奏完的两个带sf标记的和弦后，乐曲还是灵巧、轻松的结束。

结尾的刮奏大家可能会觉得比较难，其实如果方法得当的话，刮奏并不是很难的。练习的时候，大家可以想象，就像在小船上或在岸边，用手轻轻地撩水玩，是很轻易、很舒服的。用同样的感觉先在琴上轻轻地做，开始不要把琴键压下去。先不出声的把动作练得很顺、很舒服了以后，手慢慢地把琴键按下去一点点，再一点一点地加，最后找到手刮奏最合适的角度。一定要一步一步、循序渐进的练习。尤其不要一开始手就直挺挺地竖着下去，因为一个一个的琴键刮，手指就被卡住了，不仅得不到需要的效果，手还很容易受伤。另外，很重要的一点就是，此处的上行刮奏一定要先轻后响、先浅后深，开始轻轻地拂过去，到最后的地方把力量加进去放下去一点，把句尾的高点亮出来，如果再加上踏板的话，效果会更好了。



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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级
第五级一共有四项内容
第一项内容是基本练习。
基本练习一共有六组，包括了C大调，以及一个升号至五个升号的大小调音阶和琶音。五级和三级的调性范围是一样的，主要是“升号调”。但是，跟 三级的不同有三个方面，大家需要加以注意：首先，五级从三级的三个八度变为了四个八度；其次，五级的琶音和音阶都是用十六分音符写的，所以，琶音的速度和音阶必须保持统一，不可慢一倍，也不可随便放慢；最后，五级还规定了基本练习的最低速度，也就是说，起点速度为每分钟76拍。在考试的时候，一定不能比这个速度更慢，如果更慢的话就是不合格的。当然，如果有能力，能保证均匀流畅地弹奏的话，可以比这个速度快一些。因为，五级的乐曲中有很多的音阶跑动已是较快速的。如果基本练习速度与乐曲相距过远的话，自然在乐曲中就不能很好地胜任弹奏，所以，大家应该保证基本练习和具体乐曲的水平、程度与速度要求同步。
第二项内容是技巧性练习曲 一共三首，自选一首。 第一首《练习曲》（Op.849,No.15）车尔尼曲
这首练习曲是琶音的练习曲，在“849”中是属于比较难的，一般来说，“849”在考级 中是介于4至5级，“849”的第十四首原来在“跨世纪新版”的四级中使用，而第15首因其手指的跨度大、准确性要求高，所以在现在的新版本中我们用在了五级。
这首练习曲中有几种不同形式的琶音： 一种是短的、一个八度之内的分解和弦式琶音。
这种琶音主要要用手腕左右的适应性动作。开关的地方，右手手腕先要适应从1指走到5指的位置（从左至右），然后又从5指回到1指（从右到左）
手腕的动作使每个手指能获得一个最直接、最舒服、最合适弹奏的位置，同时，手腕能够帮助手指适应键盘位置的各种变化，因此，手腕要特别注意灵活、适度的左右调解。
第9小节以后，快速琶音转到左手，因此，左手手腕也有雨民上相同的要求。 第17小节开始是两只手一起的分解和弦式琶音，双手必须完全整齐。
第21小节到第22 小节的前半部分，也是两只手一起的手腕左右运动。这里，大家如果发现这三拍第一拍都是一个减七和弦的分解弹奏而且向下行模进的规律，视奏就能更快一些。
另外一种是两个八度的长琶音。这种琶音除了手腕的适应动作外，还要有一个转掼的动作。外向弹奏时要求1指能够提前到达下一个要弹的音；内向弹奏时要求2、3指能够及时地超越1指。这个问题我们在练琶音的时候就应该很熟悉了。
这首练习曲还有一个难的地方，是在第12至13小节。第12小节已经比较难了，到了第13小节更难了，左手伸张的位置很宽，5指到3指要很张开，并且在1指弹完以后，3
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指和2指的超越距离也是很宽的。所以，这个位置是这个曲子最难的地方，大家要加以注意。
最后大家还注意，当两只手同时弹奏时，除了注意手腕的左右适应动作，还要注意两只手要对得很整齐。关键是对齐大指和小指的音，大指和小指的音刚好是节奏点上的音。弹奏时，把节奏点的音弹得相对响亮一些，对得很整齐，其他音不要弹得很用力，这样的话才能弹得同样响的话，就会影响曲子的流畅度和可听性。
这首练习曲大家特别要注意把难点拿出来练习，弹奏时力量要用得很自然、很舒服。 第二首《断奏练习曲》H.贝尔蒂尼曲
这首练习曲的音乐性很强，有一点像吉卜赛、茨冈人那种欧洲游牧民族的舞蹈感觉。虽然是练习曲，但不是纯技术的，并没有刻板的感觉。
整首练习曲折难点在右手的断奏。弹奏这种跳音时，手指要很灵敏，像拨弦一样，再加上一点点的手腕的灵巧动作，弹出像芭蕾舞一样轻盈的感觉。但是，手腕的动作也不能太大，不然声音会显得太粗重。左手则是很简单的，但是在每一个小节三拍里的两个和弦要弹出不一样的感觉。第一个是两拍，下面有“ten”.的标记，意思是要延续一下，要把手的分量放下去；第二个是一拍， 上面有一个点，并不是说要弹成跳音，而是不要拖沓、不要延续，手的分量不要滞留太多。这样的长短区别如果能很好地做出，那么，就会有三拍子的节奏律动感了。反之，如果没有长短的感觉，听起来就会很平板而且没有表情，更不用说节奏律动了。
这首练习曲分为三个段落。第一段（第1至16小节）是e小调，很优雅、浪漫。大家要特别注意到，右手不全是跳音，在15至16小节的地方有小连奏，有一种稳定、结束的感觉。
第二段（第17小节至32小节）是G大调。色彩明朗、爽直。在弹奏时要和小调时带些忧郁、抒情的色彩区分开来。
第三段（第33至48小节）又回到e小调。与第一次相比， 这次高了一个八度，音乐是显得比前更为明快一些，因此，声音上需要更加透亮，这样就能有不同的意思和色彩。
第三首《陀螺》E.格涅辛娜曲
这首曲子原来是有标题的小品，但是，因为左手有非常恒定、单一的技术性音型，所以，我把它放在了“技巧性练习曲”中。
大家知道，陀螺是小孩子的一种玩具，上圆下尖，用鞭子抽打或用手捏着转动，陀螺就会不停地旋转。在这首曲子中，作曲家就是用左手的音型F—Ｅ—Ｄ—Ｃ或Ｅ—升Ｄ—升Ｃ—Ｂ来表示陀螺不停一了百地旋转，除了尾声有一点不同外，其他地方左手都是这两组音的变换。
在弹奏时大家要注意，左手虽然换了几次位置，但一定要从头到尾保持一个统一的节奏律动。这个律动需要大家在演奏时，在每四个音的第一个音上，给出一个节奏的点，后
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面的三个音则很轻地带过去。如果没有这个点，又把每个音都弹得很响的话就会听起来感觉很傻，演奏者也是很累的。所以，在第一个音上手指敏锐地碰出一个点，后面几个音轻一点。整个左手的重心则稍微侧向大指，就能很舒服地弹奏了。
另外，大家可以看到，作曲家在曲子开始的地方不仅写了ｐ，还写了ｌｅｇａｔｏ，因此在弹奏时要轻巧而连贯。
我们再来看右手。右手在开始的时候，是在后半拍上出现的，双音或小和弦要切得很准确。弹奏时，要像一个小叉子一样，声音非常干脆，非常集中。这种干脆的感觉，好像在陀螺转的时候，用鞭子抽一下、抽一下，使陀螺不停地转动。
还有一个难点是在两只手的平衡方面。一方面，右手是在主旋律位置的，要突出一些，不能被密集快速的左手音型湮没。另一方面，左手又要始终保持节奏，不能因为右手在后半拍的进入而把左手的节奏点冲掉。
第19小节开始，右手出现了一个奇特的音响，，五个音依次圆滑地以和弦琶奏的形式弹出。
在弹奏的时候，大家的手腕感觉要从左到右，非常圆滑连贯，五个音下去后，手不能又僵又硬。这个弹法要很好地练一练。到最后的几个琶奏稍微开阔一点，手腕故剑情更要强调左右活动自如。
最后第34小节开始，是曲子的尾声。第35小节的后半部分有一个accel。的术语，意思是：“加快”。因此，尾声要很好地做出加快的表情。但是，要注意的是，结尾是很轻巧的，第37至38小节要衔接得很好，两只手过去，声音好像是飘掉一样，不能出现笨拙的声音，而是应非常巧妙。
这首曲子，大家要发挥自己的想象力，表现得很形象生动。
第三项内容是复调性乐曲 一共有三首，自选一首。
第一首《二部创意曲》（No.8）巴赫曲
这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。
首先，巴赫作品的处理还是要跟 大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。
这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。
根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。

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第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。
这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。
类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。
大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。
这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。
第二首《前奏曲》凯列尔曲
这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。
大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排 键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。
在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。
下面具体对装饰音进行一下说明。
在第8小节，右手最后一拍有一个颤音，在曲子进行中，速度是比较快的，弹成颤音的话是可以的，但是音太多了就较难。所以，我建议大家把它稍加简化，当一个上波音地来弹，也就是从升c的上方音d音开始，弹四个音。
类似的还有第17小节右手的第二拍，第25小节右手的第四拍。
这是一首在以前非常著名的歌曲，也是大家十分喜爱的一首歌曲，现在琴童的父母一辈就能知道。歌词是这样的：“月亮在白莲花般的云朵里穿行，晚风吹来一阵阵快乐的歌声，我们坐在高高的谷堆上面，听妈妈讲那过去的事情。”
通过歌词，我们就可以想象这首歌曲的意境：一个夏天的夜晚，在农村的场院里，含谷子都堆起来了，周围有很多浓密的树，月亮高高挂在天上，微风吹拂在脸上，很凉爽、
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很舒服。妈妈在给孩子 们讲过去的故事，孩子 们很有兴趣地听着动听的故事，后发气氛是十分温馨、融洽的。所以，这个曲子开始，很简单的几个音，就要表现出这样一个意境来。
第1至9小节的第一拍是整首曲子的一个引子，像上面所描述的那样，这个引子 是一个感受环境氛围的。一个美好、宁静的夏夜，很舒服、很融洽、很温馨。
从第9小节的第二拍开始，左手的旋律好像引人入胜的故事开始讲起来了，大家听妈妈娓娓道来。
左手伴奏主要是一些重复的双音与和弦，好像是夜晚的空气、微风，周围环境的轻柔感觉，或者是一种宁静氛围的笼罩。因此，和弦在弹的时候要把意境表达出来，用力地弹出，一定不能太深太硬。
第19小节左手低声部几个音的小过门后，曲调转而由右手弹出，故事走向更引人入胜。左手的伴奏音型仍然是很柔和而深情地奏出。注意左手在右手曲调的乐句的结尾长音时（比如：第23、27、31小节）区别与伴奏音型，都有四个音的小过门式的连接，可以稍加突出。
第一段歌曲的曲调在第35小节的时候结束，从第35小节最后一个八分音符开始到第一拍是后面加的一个尾句，这几个小节不是很好弹，尤其左手从第34小节第二拍开始有一点绕手，弹奏的时候需要单独拿出来仔细练习。
乐曲的第二段是用复调写成的，从第39小节第二拍开始。曲调由左手奏出，要感觉像女中音一样，声音很温暖、亲切。右手要比左手轻一个层次，但一样是很有表情的。右手好像是在上面配的一个音调，好像听故事的人们看着天上的月亮和云彩，产生一种联想，有一种浮想联翩的感觉。所以，相比左手来说，右手的声音要弹得飘一点。也就是说，左手 是在讲故事，而右手是随着故事进行而产生的思绪缥缈，是一种思想和感情的流动。
在弹奏的时候，随着曲调深情地唱出来，浮想联翩的句子要好像飘然而行，往上渐强，往下渐弱，有的句尾又是飘掉的感觉，要弹得很有意境。当然，既然是复调，那么也要分手各自练好了，红利很独立了，再合起来弹。虽然两个线条是完全交织在一起的，但还要各有各的层次，各有各的走向。
最后，曲子的结尾（第69至72小节）也一样在谷堆的场院里，很祥和的结尾，故事已讲完但景色依然。给听者一种祥和的满足



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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（上）
Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade
6 第六级一共有四项内容
第一项内容是基本练习。
六级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音。六级的调性分组与第四级完全一样，都是“降号调”。但是，和四级不同的有以下几个方面需要加以注意：首先，四级是双手同向三个八度，到六级发展到双手同向四个八度；其次，四级时音阶和琶音分别用十六分音符，和八分音符写成，速度可以相差一倍，但是，六级的琶音和音阶都是用十六分音符写成的，所以琶音的速度和音阶必须保持统一；最后，六级和五级一样还规定了演奏时的最低速度，六级比五级略快，为每分钟84拍。在考试的时候，一定不能比这个速度慢，如果慢的话就是不合格的。当然，如果有能力，能保证均匀流畅地弹奏的话，可以比这个速度快一些。
另外，要提醒大家注意的是，在“降号调”中，有两个调是需要特别练习的：一个是降B大调，左手指法要特别注意，降B音开始一个黑键加两个白键，指法是321转指后降E音后是一个黑键加三个白键，所以指法是4321，每次转位是用3指还是4指，非常容易混淆，需要仔细练习。另一个难点是六个降号的降G大调也要仔细练习，除了五个黑键全部涉及以外，还有c音也要降。尤其是降G大调的琶音是全在黑键上的，对触键的准确性有更高的要求，所以需要重点练习，达到和其他调性一样的流畅度和准确度。
第二项内容是技巧性练习曲 一共有三首，自选一首 第一首《半音阶练习曲》（Op.636,No,19）车尔尼曲
这首练习曲是车尔尼专为练半音阶写的练习曲，选自“636”中的第19首。这首练习曲基本上都是两只手完全同步的半音阶，因此，如何很好地弹奏半音阶并弹得很整齐主是很重要的的问题。弹半音阶的时候，大家要注意，因为半音阶的位置是很密集的，所以大家弹奏时两只手的手指位置要特别密集，手指要抓拢，也就是说五个指尖要特别靠拢，动作要很精练，才能弹得集中。
另外，在弹奏半音阶时，指法也要特别注意。这条练习曲中主要是采用1指和3指的换法，也就是说在弹奏到黑键的时候，要用3指来弹奏。之后，是一个白键的话，用1指；有两个白键的话，用1、2指（右手上行以及左手下行）或2、1指（右手上行以及左手下行）或2、1指（右手下行以及左手上行）。
指法和弹法都练习得很熟练后，要注意这首练习曲有很多的半音阶的上行和下行，因此，就要很自然地在上行时渐强，下行是渐弱。曲子有了渐强渐弱，起伏才能很自如，音乐的感觉才是波浪起伏、流畅的。尤其是第9小节到第15小节，每小节都有一个渐强记号，有一种一浪又一浪，一浪高过一浪的效果，要是能够做好的话，效果就会很好。

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第16小节的后半部分，达到了这首练习曲的最高点，在情绪和力度上都要做到饱满，手臂的份量要通过手指传入键盘。
在第17、18小节的半音阶下行以后，到第19小节手指的位置出现了一个转折，这个转折是这个曲子中比较别扭的一个地方，尤其左手的指法要练习清楚，不要因手位置的障碍引起声音的不平均，不能影响音乐、节奏的流畅进行。
紧接着的第20小节是一个带保留音的分解和弦。在这首几乎全是半音阶的曲子中，这个地方的织体、音型发生了明显变化，位置比前面开张并且每组都从黑键开始，因此手腕要随之进行调节，底帮助手指活动自如，此处要加以注意。
在第20小节的分解和弦以后的几个小节，分解和弦和半音阶交织进行，位置有开张有密集，要注意手指伸缩的准确性。第23小节尤其左手的位置要特别注意，每弹完四个音要马上到达下一个位置，及早做好准备，以保证尾声弹奏的准确。
这首练习曲要弹好的话是很有效果的。除了上面一些需要注意的问题以处，一般来说，大量的练习曲都以练习右手的为多数，左手则处于伴奏的地位，左手在灵活性、灵敏度上相对得到的练习机会较少，所以，左手要想和右手达到一样跑动程度的话，就需要更多的练习。尤其在这首练习曲中，双手完全同步，对两只手来说是一样的要求，节奏和平均度、流畅度都要一样地做出来，这种情况往往左手就容易跟不上来。所以，左手就需要单独的练习，更多的练习，练好以后再合起来是很必要的。
另外，两只手的同步进行要整齐的话，关键是两只手的节奏要完全在一起，简单来说，就是在节奏 的重音上要对齐。开始较慢速度练习时，可以每四个音的第一个音对齐，到了比较熟练以后，就可以在每十二个音的第一个音对齐，使流畅度也很好地表现出来。
最后大家还特别注意速度的标记。在乐谱上有清楚的标明（每拍=120----108）.这个以前已经解释过，也就是说，最理想的情况是每分钟弹120拍；如果达不到的话，最低的速度则不能慢于每分钟弹108拍。如果比这个再慢的话，这首练习曲会因其太拖沓而不成其为练习曲，考试就是不合格的了。提出这个要求是因为原来的考级中，很多练习曲、乐曲，考生在考级时放慢了很多来弹，使得音乐完全走样了。如果没有做出很明显的标识话，就很难说你是否合格。但是这次新版考级做出了具体要求，所以现在这个速度就是一个必须达到的要求。
第二首《练习曲》（Op.299,N0,6）车尔尼曲
这首练习曲十分典型，最主要的技术要求是手腕要非常灵活，要随着音符的位置做出自然的手腕打圈的动作。手腕打圈的原则就是每个正在弹奏的手指最好处在直对着键盘的位置，而手指如果与键盘保持垂直位置的话，手腕必须进行调节。我们要注意到，不同的音型，手腕有不同的打圈方式：
第一种，是根据音符的开张密集程度，手腕不同程度的进行从左边开始的逆时针地打圈，每四个音是一个回合。

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以第1小节为例，弹奏g音的时候，手腕是处于打圈的起点，1指在直对g音的位置，准备向右下方打圈到4指直对的e音。在这个弧线轨迹中点时，手腕的位置应该是这一轮打圈动作的最低点，在紧接着d\c两个音弹奏时，手腕随着不同手指的直对位置自然地从最低点向左上方打圈。这个时候，手腕达到这一轮打圈动作的最高点并趋向左下方运动，准备弹奏下一轮四个音的第一个音g，到1指直对g音的位置。
在第1小节到第7小节，都是这种打圈方式，只不过大家要根据四个音中第一个和第二个音之间的开张程度来进行打圈动作大小的调解。
第二种，是从右边开始的逆时针的打圈，每四个音是一个回合。
以第9小节为例，弹奏g 音的时候，5指是直对g音的位置，然后手腕准备向左转向e音，（也是3指直对e音的位置）。当到达3指直对e音的位置时，手腕位置则是这一轮打圈动作的最高点。在紧接着的d\c两个音弹奏时，手腕随着3指、2指的直对位置自然地从最高点向左下方打圈，并回到打圈动作的起点g音，准备下一轮的动作。
第13小节和第15小节虽然指法因为黑键的弹奏有点不同，但是打圈动作也是类似的，要做得自然流畅。
第三种，也是从左边开始的逆时针的打圈。和第一种不同的是，因为音符进行的方向不同，最高音在四个音的最后一个，所以手腕位置在最后一个音才达到最高点的。
从第25小节开始，是一种综合的手腕动作，是第一种和第二种的结合。除了动作的结合以外，手指位置更加开张，准确性要求更高，所以，练习时更要手指达到直对琴键的位置，以使得这首练习曲在要求的速度下流畅，准确的弹奏。
最后的四个小节是这首练习曲的难点，位置变化很多，并在这里达到乐曲的最高点，这里小指弹奏的既是高点又是节奏强拍上的音，要略微强调一点。最后一小节变换为分解琶音弹向最高音，准确性要得到特别的重视。
大家在练习这首练习曲时，一定要把每一种转动方式都要单独练清楚，有的同学在弹奏时完全不支手腕，动作就会很不协调，用力也不能很通顺，容易造成紧张，更重要的是，无法把音乐组织起来。另外速度的要求大家也不能忽略，乐谱上给出的每分钟132拍到112拍的速度比起原来的要求已经是很低了。要通过考级的话，大家就不能慢于每分钟112拍，而且在每一拍的第一个音上，也要略微强调一下。
第三首《分解琶音练习曲》
这首练习曲每一组都是由一个八度伸展到两个八度的琶音，右手、左手依次每只手弹一句，一 直到最后一个小节。从视谱的方面来说，并不是很难，但是，由于每一个小节的位置都在变，所以，要完全把它弹得很准确的话，还是不容易的。眼睛和脑子要走在手的前面，每一组必须提前找到下一个位置。同时，手肘的部位要放开一些，以利于琶音位置弹奏时的舒展。

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从整首练习曲来说，是有一个力度的安排的，弹奏时脑子 要很清晰。在练习曲的开始是p，经过16个小节才逐渐到达曲子的最高点ff，练习曲的后半部分，从第17小节开始，同样经过16小节，才又从ff到达了最后的p,在平和中结束。
大家可以看出，渐强或渐弱的过程都是很长的，如何合理的安排力度，也是很重要的，不能太早的渐强或太早的渐弱，必须有一个循序渐进的整体安排。
在练习的时候，大家可以先对基本的和声构成一个了解，这样，在和声进行和手的把位方面也能更加清晰。
具体的来看，在一定的力度范围内，虽然右手一句琶音，左手一句琶音，但是感觉上也是有一点不同的，前半部分右手的琶音在向上时，可以稍强；左手的琶音在向下时可以稍弱。后半部分相反，右手琶音是下行的，左手则是上行，可根据音的走向做出相应的表情。
最后，同样的是不要忽略了起点速度为每分钟104拍，若能弹到每分钟116拍则更好。

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（中）

第三项内容是复调性乐曲 一共三首，自选一首。 第一首《布列舞曲》（选自《第二英国组曲》）巴赫曲
这个版本中的这首曲子，使用的是净版。乐谱上什么标记都没有，到底是用连奏还是用断奏？具体的速度是快些还是慢些？上面都没有说明。因此大家对于净版的考虑，用什么速度，什么触键方法，音乐达到什么趣味，就会有各自的理解和想法，就会有个性，我认为，只要是有说服力的就可以。
在这里，我先给大家提供一种处理方式以做参考。
我们先来看音乐的性质以及合适的连断处理。我们可以设想这首乐曲是生动典雅的性质，这样的话，若以跳音为主，可能就会更好听，乐曲就更接近古钢琴的风格。如果用连奏的话，就缺少生动典雅的感觉了，所以我选择用跳音的弹法，需要注意的是这种跳音的指尖非常敏锐，手臂不能加多余的重量，如果加多了的话，声音听起来就会很笨重了。大家可以想象，拨弦古钢琴是用羽毛来拨弦发声的，所以本身不需要那么多的重量，弹奏的时候手臂要感觉很轻。除此之外手尖要象绣花针一样，非常精细敏锐，这种指尖的跳音有一种拨出来的感觉，同时手腕要有很小的动作。这个手腕的动作是“鸡啄米”的动作，大家可以先练手腕的动作，；手臂保持放松，并与键盘保持同一水平，整个手掌上下轻巧的活动，就象鸡啄米时的轻巧和灵活。待动作十分自如后，再到钢琴上练习。

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另外，在慢练的时候，大家也可以放大动作来进行练习，这样再回到原速较快弹奏的时候动作就是精练了。这是需要很精细的功夫的，所以，两只手都要分别练得很好了，每个触键都要听得很仔细了，确实每只手的声音都是很精巧的了，再合起来弹。
对于其他的连断处理，比如用连跳结合，或者左手连右手跳的方式，也都是可以的，但是要做得很有说服力才可以。
其次，再来看速度的选择。我觉得，这首《布列舞曲》如果太慢的话，就容易显得呆板，丧失了其生动典雅的感觉，而如果太快的话，乐会感觉有点急，六级的考生也不太能够胜任，同时，也无必要。因此，选择一个比较适中的速度，能够听起来比较流畅，双不慌不忙，我觉得比较好。
最后，这首曲子第1小节、第3小节、第15小节、第25小节，第39小节和第55小节都有上波音，大家可以从上方音开始，弹奏四个音。
第二首赋格《喜悦》丁善德曲
这首赋格的主题是高兴而爽直的，让人情绪振奋的。所以弹奏要有高兴的，愉悦的心情。
赋格主题是三个小节的，三个小的因素构成一个句子，在全国中一共出现六次： 第一次照例在全曲开始处：
第二次在左手出现，紧接着右手首次主题的结尾之后；
第三次在第7小节的右手高音部分出现，比第一次右手主题的出现高了一个八度，并且没有在f音上停下，而是继续发展了下去，成为连接的段落，经过四个小节的模进发展到达了一个高潮。
高潮部分是双手共同弹奏双音，由此构成了和弦式的进行，声音要很干脆，两只手直截了当地弹下去，要支撑得很好。随后音量逐渐轻下来，到第19小节处，作曲家表明了rit（渐慢），好象情绪在这里稍微缓冲一下，告一个段落。
第20小节开始，右手主题再次出现，和第一次出现不同，这里左手加上了一些跳跃的双音，作为伴奏，使音乐更显活泼、生动。
第24小节左手的第五次主题出现，这次主要是在黑键上演奏，指法要固定下来，以保证准确性。
随后，紧接着第27小节右手出现最后一次主题， 这次主题的出现是不完全的，两小节后便连接了尾声，最后，音乐干净、利落的结束，情绪要很振奋。
第三首《二部创意曲》(No.15 巴赫曲
巴赫的这首二部创意曲应该是大家比较悉的。我们的这个版本在连跳方面给了一些建议，大家可以参考。
我认为这个版本中的一些连跳标记对这首二部创意曲主题和句子的起伏和语气来讲，是比较合适的。全部连奏显然是不合适的，全部断奏的话，又会使整首曲子显得很平，没
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有语气，反而不是有声有色的了。我们在演奏时，除了用连跳把句子的语气和起伏做出以外，还要注意十六分音符要弹得干干净净，清清楚楚，不要很连也不要跳，也就是说要用非连奏，（non legato）来弹。非连奏是介于连奏和断奏之间的，但更接近于连奏，而不是断奏，所以要弹出干净而有颗粒性的声音，而不是很连的那种连奏。另外，主题外的八分音符，可基本都处理为断奏，这种断奏要弹得很弹性，很生动、很活泼，但是还是本着要先弹下去再弹上去的原则，千万不要未弹先往上抽。
这首创意曲是两个小节的主题，在全曲出现了很多次，完整的主题出现很容易分辨，这里就不给大家一一指出了。和其他赋格出现一样，虽然大家对主题可能有不同的处理，但定决定下来，每次主题的出现大家就都要认真对待，使其连断法一致，速度一致，音乐性格一致。需要指出的是，除了主题的完整出现，乐曲的其他地方也出现了几次不完全的主题。当主题开头的动机出现时，大家也要仔细地加以突出，让人感觉很熟悉，有似曾相识的感觉。比如在第7小节，就有两次主题开头的动机出现，大家要适当的加以突出。
另外，还有一个难点在于这首创意曲的装饰音。大家可以看到，主要就是两种装饰音：上波音和下波音。这两种装饰音是有区别的。上波音弹法应该是从上方音开始弹，弹四个音。第3小节右手第一个音有一个下波音，是从本音开始弹的，所以弹三个音。
其他的地方与此类似。需要注意的是，大家要在拍子上弹奏上波音，即装饰音的第一个音要对准拍子，而不能提前。弹奏时感觉要一触即发，要一针见血地下键。第一个音是这四个音的一个发动，下键要干脆快速，而不能弹得太粗或太深，因为太深的话力量容易滞留在这个音上，致使后面音的灵敏度和速度降低。第一个音一发动，后面的音就要毫不停留、毫不费力地弹下去，一点都不能犹豫，速度是很快的，手指迅速一动就弹完了，在弹奏之中没有丝毫停留而迅速完成之后，则要在键上略作停留，一定不能把他当作平均的三十二分音符来弹，而是先快后停。
当然，把上波音弹奏为四个音是很难的，在这里，我们给六级的考生在这个方面稍微有一点宽松，可以给同学们不同的处理。也就是说，可以把上波音弹为三个音。但是弹奏的灵敏度和速度不能降低，因为装饰音弹得太粗的话就不是装饰音了。
同样的，左手也有多次主题出现，一样有很多的装饰音，要达到和右手一样的灵敏要求就更难，所以大家要更多的练习左手，如左手一弹就明显慢于右手，是非常露馅的，声音效果很不好听。



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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（下）

第四项内容是乐曲 一共四首，自选一首。 第一首《第二小奏鸣曲第一乐章》罗忠镕曲
这首小奏鸣曲的第一乐章是非常兴高采烈的，音调非常中国民族化，好像一群孩子做着各种有趣的游戏，天真活泼、变化多端，玩得十分开心，因此要演奏得非常尽兴，强弱变化要很鲜明。下面我们具体来看：
开始的主题就有很多的强弱变化，第1至2小节是强的开始，兴高采烈的，有连有断。第3小节 忽然变成P,第4小节渐强到f后，此小节的后面忽然又变成P,一直到第六小节的突强sf后，又回到P，在第8小节，这一句在f中结束。
第9小节的第二拍后半拍开始，曲调在左手了，这一句的强弱、连断变化也很多，弹奏时要仔细地做出，从mp到f，渐弱到mp，又回到f，有过渡性的渐强渐弱，也有突发性的强音，相当戏剧性。
第16小节的最后半拍进入第二主题，这个主题是很优美、很歌唱性的，线条比较长，是一种感情的抒发。
第25小节的第二拍开始又很灵活的，两只手的交叉，到第27至29小节，音乐马上展开，随后的第30至第34小节很有意思，五次小的动机分别从f—mf—p—pp分四层减下来。第五次又一下子加强到sub.f,随之引出第35小节开始主题。
第35小节，主题再次出现，要和开头一样，处理得有声有色，强弱分明。副题（第二主题）从第43小节第二拍后半拍开始优美地奏出，四个小节后变为scherzansdo的f，两小节好像还没有完，副题的第二句紧接着就出来了，类似的也是四个小节优美如歌的曲调，两小节是scherzansdo的f，这种音乐情绪的迅速变换要清楚 地表现出来。
第56小节开始，曾经在第30至34小节出现过的动机又在这里出现了，力度层次的变化也和前面一样，由f—mf---p---pp---sub.f。和前面不同的是这里没有直接进入主题，而是在有一个乐段的小终止之后，进入了曾经在第一主题后面（第9小节后开始）出现过的左手曲调。
所不同的这个左手曲调在发展到第15小节后半拍到第16小节的时候，是f的性质，和后面优美如歌的第二主题形成了对比。而在第二次出现后，发展到第67小节后半到第68小节的时候，则忽然变成了pp,又巧妙地告了一个段落，后面进行的新的发展，把音乐引向了尾声。音乐好像结合了打击乐的因素。
尾声和前面一样，也是轻轻响响，变化很多，好像很调皮，很活跃的小孩子，变化着，玩的花样很多，此时玩得酣畅淋漓。
大家要把整首乐曲演奏得生动活泼有趣，有变化有对比，最好的根据就是谱面上的表情记号和力度记号，作曲家在这首曲子中的标注是非常细致和非常清楚的。

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第二首《E大调奏鸣曲》第三乐章 海顿曲
这首奏鸣曲非常生动形象，好像当年的德国民俗生活的写照。
乐章的开头，用右手非常饱满结实的双音以及左手呼应的八度表现了好像古城堡旁边熙熙攘攘的人群与街景，号角吹起来，马拉的邮政驿车要开动了„„这里需要的声音是宏伟雄壮的，要感觉像城堡建筑一样。
第二句和第一句是一个对比，除了强弱的对比以外，还有调性上的对比。第一句是大调的，力度是强；第二句是在同名小调上的，力度是弱。
第19小节开始，右手是分解和弦，加上左手的八度，形成了一个很辉煌的段落。弹奏时，人要很挺拔，有华丽的音效，仿佛是一种很神气而热闹的行进。在这个段落的结尾，右手有一个升C音上的颤音，可以从上方音开始 。这里的颤音大家可以根据自己的能力选择使用自由颤音或定数的颤音。如果技术较好，就可以采用自由颤音，非常漂亮、灵活、流利的弹奏，彼岸颤音的音数量肯定比较多，因此这对手指的要求也是较高的。如果感觉困难，作为六级的考生，也可以规范地将其定数，最简单的可以在这个小节中弹奏8个音，每拍4个音，类似于十六分音符。
第27小节的最后，出现了几次对比，其中，有弱和强的对比，右手单手弹奏的p的双音各其后双手共同弹奏的f,同时还有两组强弱对比间的调性对比 ；第32小节的还原D和第28小节的升D相比，一音之差（升D和D），使得两句形成大小调的对比，在色彩上有很大的区别。这都是有生活情趣并有很好演奏效果的。
这一段的结束句从第35小节的最后一个双音开始，又回到B大调，如双号角似的在大调上有活力地 下去。第41小节的升C音上的颤音，可以弹六个音，如果你觉得六个音太多，可以弹到四个音。第102小节的颤音也类似处理即可。
到第43小节的第一个音止，第一段结束。
从第43小节第二拍后半起第二段开始，右手是跳音和两个音的小连线，要弹得很生动，两个音的小连线要用基础阶段练习过的“落滚”或称“落提”的方法，弹得很规范，第一个音下去，手腕轻轻地把第二个音带起来，更能弹出语气来。左手是很灵活的阿尔贝蒂低音，很轻巧的。这种音型每四个音有一个重音，由小指奏出，感觉稍微深入一些，而后面三个是很轻的，不能都弹得很响，显得太闹。处理好的话，阿尔贝蒂低音就能既轻松灵活，又有节奏律动了。
第55小节开始，又出现了前面第19小节同样的分解和弦音型，其后紧接着的是第一主题的再现。第67小节后半开始的小调部分和开头一次相比，更加迂回曲折一些，并且加以渐强和渐弱，与前有很大不同，大家需要加以注意。
第88小节的后半出现了类似于前面第27小节后半开始的音手与双手弱和强的对比部分，但这一次的对比在主调E大调和e小调上展开，而不是前面的B大调和b小调了。
尾声是很短的，用开头模仿号角声音的音型，豪放、神气的结束整首乐曲。

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第三首《波尔卡》拉可夫曲
拉可夫是一位俄罗斯的作曲家。这首乐曲描写了青海年非常朝气蓬勃的形象，音乐很欢快、直率而单纯。波尔卡是一种二拍子的舞曲，东欧在节庆跳舞的时候，经常在晚会上用这种舞曲。所以，大家要很好地把握这种舞曲欢快 、生动的性质。
乐曲开头的四个十六分音符一组的音，要用一个手臂重量弹下去。大家可以看到，作曲家在这组音符的第一个音g上写了一个重音记号，也就是说，大家的第一个音一定要非常直截了当的下键，并且以一个重量把后面的音符一气呵成的弹奏。只有g音一个音是相对最响的，后面的音符要靠惯性轻松地弹出。除了开头以外，后面所有这种四个音十六分音符的小连线都要这样做出。
后面的很多和弦双音是有重音记号和踏板记号的，大家都要很严格地按照谱上的指示去做。弹奏和弦和重音时，手的架子一定要很牢靠，下键很有爆发力，干脆利落。此时注意手腕要固定，不要上下扭动。
第16小节后半开始，主题又出现了，乐曲的A段在第24小节结束。
从第24小节开始，乐曲进入了B段。和前面很不一样的感觉，B段要弹得很幸福，好像一种青年男女在晚会上跳优雅的双人舞，有一种十分闲适、舒服的感觉。这个地方开始的时候可以适当地给予自由，稍微慢一点进入，然后再进入速度。如果一进来就和前面一样，就会显得平铺直叙、死死板板、就很呆板。
第30至31小节的这个乐句手位置的变化较多，所以是比较难的，大家要仔细进行练习。
第32小节后半开始是强的，和开头的四个十六分音符的处理有些相似，也要把第一个音弹得干脆直率，跳得很有弹性。进行到第37小节，开始渐弱，第39小节渐慢，之后的第40小节后半又慢入，回到闲适、优雅的感觉。
有一些难点，第42到43小节、第46到47小节都是手指位置很别扭的地方，要反复地进行单独练习。
第56小节后半开始，A段又再次出现了。第71小节的几个和弦是pofco pesante,要单独拿出来练习。由这一个充分的渐强之后进入最后的尾声。从第72小节后半开始的尾声要渐强并有分量，不仅要有力度，还要有准确性，达到一个非常红火的全曲高潮。
最后几个小节两只手交接的地方，手要直插过去，一只手四个音，每次的第一个音要准确且下键干脆。因为两只手位置很快的变化，所以更要求大家脑子要提前准备好，最后两个和弦很热烈的结束。
第四首《A大调小奏鸣曲第一乐章》（Op59，No.1）库劳曲
这首小奏鸣曲在我们很常见的科勒版的《小奏鸣曲集》中是没有的，但是这首曲子写得非常好，因此在“跨世纪新版”和这次的考级作品集中都选用了这首作品。这首小奏鸣曲篇幅和一般的小奏鸣曲相比要稍长一些，主题非常优美，中间有很多的变化，让人联想
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到古典歌剧中的各种场面，其中有各种角色、人物出现在舞台上，也有各种戏剧性的变化，有咏叹调的抒发，也有迅速转换的场景。大家在演奏时如果能充分发挥自己想象力的话，就更容易把这首作品演奏得有声有色，富于吸引力。
乐曲开头好像一个女主人公优雅的入场了。
这个主题，大家一定要用心把乐句的语气弹奏好。弱起小节三个升c音，要走向到第一小节的e音，e音是这一个小句要强调的语气，之后自然地解决到a音的句尾一定不能太响，更不能太直，要用手腕轻轻地带起，弹出柔和而优美的声音。第4、5小节的跑动要很流利，好像舞台上人物的跑动。第7小节的三连音，在时值准确基础上，要特别注意是旋律的一部分，也要优美的奏出，可略从容，而千万不要赶。不要单纯的数拍子，死板地弹出。
第9小节第一个音5指的b音是自上而下的sf,由此引出一串跑动之后在升d音上解决。 紧接着双是一次比一次高的突强sf,音。第13小节左手加上了十六分音符的伴奏，气氛好像比前面更势不可当。随后在很多连续地快速跑动后，第20小节音乐发生转折，渐弱并柔和地引入了第二主题。
第二主题非常优美，中间有对比、有跑动，感觉优美而不乏幽默、活力。
第23、24小节是一强一弱的对比，好像有人轻声地重复主人公的曲调。弹奏pp的地方，要把手臂力量稍微抬起一些，减少一点，用指尖轻轻地搭在琴键上弹奏，以奏出轻而不虚的声音。
第31小节的装饰音，在弹奏时大家不用把它想象得太快，而要把它想象成旋律的一部分，从容不迫地弹奏它。这个段落在第32小节sf的和弦上结束。
紧接下来是用第一主题音型变化而成的过渡乐句，弹奏时要注意弹出和主题一样的语气。伴随着渐慢和pp，一个小节的休止之后，歌剧好像换了一个场景。此处要特别注意休止符的时值并充分体现，就能把音乐的委婉充分表现出来。
第37小节开始，新的场景展开了，左手的伴奏先出来，弹奏时手要很贴刍，每四个和弦一个节奏点，弹得轻且有节奏感。主角在右手，要适当 地突出，并弹出低音区曲调的证据以及高音区的跑动之间感觉的不同。这里右手的十六分音符跑动不是非常顺手，但是要弹得毫无障碍，因此要单独进行练习。
在第46小节的渐慢之后第47小节突然“一枕黄粱再现”，如同第9小节一样，弹奏最高音的小指一定要很好地支撑并有一定的亮度，之后一连串地跑动下来要在连线的最后一个音上解决，紧接的下一小节 再进入下一个跑动的经过句。这一段的左手全部充满了进行性的伴奏音型，也是一个难点，此处左手腕的左右转动要很灵活，有规律的设置重音，使之四个音一组甚至八个音一组，用第一个音作发动，第一个音相对 重一些，其他的音都很轻。这样的话，既有动力感、节奏感，又能节约力量，把这一段戏剧性的，好像争斗的场面，展现得更加充分。

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到第60小节，长达13小节的跳动终于停留在e音上。这时，我们又能听到左手跨越右手在高音区奏出的第一主题的动机，两只手渐弱渐慢并逐渐消失。
第66小节开始， 是这个乐章的再现部，我们又再次听到了第一主题咏叹调的抒发。第77 小节 是第二主题，和前面不同的是，这次第二主是在第85小节发展到了这个乐章的最高音b3上，情绪也随之达到了高潮。最后，乐曲在A大调的主和弦及属和弦的分解琶音后，用和弦好像乐队的全奏一样辉煌地结束整个乐章。
从技术上说，这首作品有很多经过句，也就是快速音阶的技术，在连接的部分，用得尤其多，所以大家要加强平时基本菌的练习，只有音阶琶音非常流利 熟练的话，才能弹得游刃有余。
这首作品的音乐性很强，有一种歌剧人物呼之欲出的感觉，好像一台歌剧在上演。有不同人物的出场，不同的场景„„其中很多句子是特别声乐化的。大家如果有条件的话，可以看看歌剧，看看影碟，就能对作品中歌剧化的场景产生一些联想增强对作品的理解。



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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（上）
第七级一共有四项内容 第一项内容是基本练习
七级的基本练习一共有六组，其调性分组与第五级完全一样，包括了C大调和a小调以及从一个升号到五个升号的大小调音阶和琶音，有五组“升号调”。但是，和五级以及前面六级不同的有以下几个方面，大家需要加以注意。
首先，七级的音阶和琶音在最低速度要求上比前面的级别提高了，是每分钟104拍，而且由于所有音阶和以音都是用十六分音符写成，所以，也就是说只手每分钟要弹奏至少416个音，在考试的时候，不能低于这个速度，只要能做到均匀流畅，那么快于这个速度是可以的。
另外，七级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了大调的属七琶音和小调的减七琶音。新增加的七和弦琶音在弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面和主和弦的琶音演奏要求是一样的。
大家要想在考试的时候不论考官抽查哪一组都能很好地弹奏出来的话，一定要在日常练习时就持之以恒，这样的话是不会难的。
第二项内容是技巧性练习曲 一共三首，自选一首， 第一首《练习曲》（No.19）克拉莫曲
这首练习曲是一首分解琶音的练习曲，选自《克拉莫60首练习曲》的第19首。 从谱面上来看，这首练习曲并不是很难，视谱也是相对容易的。但是这首练习曲的右手要想弹奏得很准确，视谱首先要看清指法的转换，是不容易的。尤其是这首练习曲右手的分解琶音在手指伸缩的距离感觉上要非常精确。下面我们仔细来看。
以第一小节的右手上行分解和弦来说，前五个音是一个“把位”，右手的1、2、4、5指分别是a---d1---f1---a1的位置，而从第五个音到第六个音，5 指到1指是一个三度的距离，手掌就需要收缩起来，由于后面音乐进行的要求，手掌紧接着就需要张开到1、2、4、5指弹奏f1---a1---d1----f2的位置。这个时候虽然是相同的指法但是“把位”不同了，手指间的距离也有了细微的差别。因此每个手指都要通过仔细地练习来把握这种对距离的感觉，也就是手指间的距离宽窄感觉，手指要象尺子一样把每个距离“量”得很好。演奏时，大脑也要以一组变化着的“把位”感来准备接下来的几个的，一定要仔细的看清楚谱上的标记，严格按照指法来弹。第2小节是右手的下得，手掌的收缩和张开更加频繁，要领和上行时也是一样的。
左手和弦上有一个琶音记号，意思是用琶音来演奏，人下到上依次地弹奏四到五个和弦音。在弹奏的时候，手臂、手腕要灵活地左右调节，以充分适应手指弹奏的位置，以达到最直接的用力以及最舒服的演奏位置。另外，如果演奏都手比较大的话，从左到右弹奏
以
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后，就把弹过的音保持住；如果手比较小，不能轻松保持的话，可以保持后面的几个音，或者适当加一点踏板润色一下。
在音乐的表现上，大家可以看到，这首练习曲大多 数地方都是上行后下行，因此，最基本的来说，随着音乐的进行在上行（往高音进行）时情绪就应该起来一些，随之做出渐强；而在下行（往低音进行）时情绪就要趋向平静上些，随之 做出渐弱。另外这首d小调练习曲的和声进行也是很有意思的，大家可以在练习的时候把和声拿出来仔细的体会一下，对色彩在大调上以及小调上的不同也可以去更好的感受，渐强和渐弱的幅度和感觉就会原更多不一样的色彩。对大家的背谱也可以有一定的帮助。比如：
到第6小节，一个升g音（重属七和弦）使和声进行到了d小调的属调a小调上，第一段在a小调上终止。
第9小节是从大调开始的，和前面相比，要有一些更加明亮的感觉。
第13至14小节和第6小节有一些相似之处，用了升g音（d小调的重属七和弦）来进行转折，不同的是这里没有进入到a小调，而是先在A大调上（第14小节的第一拍，以升c音为特征音）短暂地停留，紧接着进入d小调，并d小调上终止。
曲子的和声在最后8个小节更加丰富。第17小节的不稳定和声到第18小节解决于g小调主和弦（g---降b---d）,第19小节的不稳定和声则在第20小节解决于C大调主和弦（c---e----g）.这些和声解决的感觉也是伴随着音流的上行和下行来做出的。而从第17小节到第20小节在左手和声中隐藏的半音进行（a---降b----b----c）推动着和声的发展，大家如果也能更好的体会的话，对最后一段的音乐发展表现也会有很好的帮助。
曲子的最后四个小节和第二段（第13至16小节）的结尾基本上是一样的，最后渐弱在d小调上全终止。
除了和声的进行以外，大家还要注意到，练习曲在几乎每个小节右手的第一个音上，都有一个重音记号，大家都要认真地做出。第个段落的最后二或三个小节 ，左手都由前面保持的和弦琶奏变为跳音，大家如果能体会好这个变化的话，音乐的感觉一定也会更丰富。
最后，这首练习曲规定了最低速度，是第分钟弹56拍，也就是112个半拍，大家在考试时不能低于这个速度。当然，如果能以更快的速度轻松、均匀、流畅地演奏的话，也是可以的。
第二首《旋律与伴奏练习曲》（Op.299,No.19）车尔尼曲
这首练习曲有很多针对性的要求。首先，大家要把旋律和伴奏的层次和比例分清并弹好。如何做到这一点呢？我们来看两个方面。
第一， 每只手上的不同层次要做好。
这首练习曲的旋律和伴奏大家是可以看得很清楚的。右手符干向上的音符是右手的旋律，同时，左手符干向下的音符还组成了低音的曲调，在练习时，大家要把高音的曲调和低音的旋律线单独拿出来练习，分析好曲调的走向和分句，能够把两个线条弹奏得清楚、
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优美。旋律以外挂十六分音符，就是这首练习曲的伴奏了，大家可以看到，以第1小节 为例，右手和左手的第一个旋律音弹出以后，两只手在蹭各都有11个小音符作为伴奏，大家要在那么多的伴奏音弹完后还能听到旋律音，是需要仔细的练习和功夫的。
具体来说，大家弹奏旋律音和伴奏音的用力是不一样的。旋律音要弹得音色透亮，有充分的共鸣和延长，在用力上好像是点出来的，声音的穿透力很强。而伴奏音要弹得很控制、很轻，好像颤动的效果，手指非常贴键，抚摸着琴键，弹出柔和的声音。特别需要注意的是中间的伴奏音弄如果弹的时候手指抬得很高，就会难以控制，只能弹得很响，那么旋律线条就会被湮没了，中间很吵闹的伴奏音变成了主角，整首曲子的歌唱性也会受到很大的破坏。因此，大家两种力度层次都要分别地练习、感受好了，再合起来弹。
第二， 踏板和旋律的配合要做好。
这首练习曲大家可以在旋律音上加上合适的踏板。踩下踏板，钢琴的制音器就打开了，可以把旋律音加以润色并更好的延长、连贯。因此，在这里我们就接触到音后踏板的踩法了。音后踏板基本上是根据和声来更换，既要把和声换干净，还要把旋律连起来。我们练习的时候可以单独把踏板和双手的旋律配合在一起练习。
弹第一个旋律音时基本可以和踏板是同时的，但之后更换踏板的时机要把握好，是在第二个旋律音弹下去时，耳朵在听到第二个音的瞬间进行及时更换的。更换踏板既要把前面的声音地换干净，又要把第二个旋律 音放在更换完的踏板里。这个动作其实来说肢和手是刚好相反的，手弹下去的时候，脚刚好是该起来，但又要把弹下去的音能够用踏板保持住。脚比手的动作稍微晚一点，但是要是太晚的话，踏板会抓不住手的旋律音，反之，踏板如太早或者和手的动作一起的话，旋律就会断了。大家要仔细用耳朵听，多多体会手脚的配合动作，达到熟能生巧。
另外，大家在踩踏板的时候，是用脚掌的前部来踩的，脚跟要着地，脚掌随着踏板的上下而动，切不可整只脚都抬起，导致踩析时候发出撞击的声音。
大家把以上方面都能做得很好了，还不能忘记曲调 是歌唱的，要有起伏有分句，这样才能把这首练习曲弹得很吸引人，很有音乐性。
第三首《左手练习曲》（Op.299,No19）车尔尼曲
这首练习曲是十分生动活泼的，3\8拍子，右手曲双音和和弦构成，左手则是快速的跑动。大家要注意到，这首左手练习曲在左手跑动的时候，也是有一个隐藏的旋律线条在里面的，响应着右手的旋律线条。
左手在这首练习中，还有一个灵活转手技术训练课题，就是2、3指围绕着1指弹出重音，需要强调的是其中变化跑动着的旋律，并做出和右手旋律相应的表情。
从第33小节开始发展到第37小节以后，达到了这首曲子的最高点，情绪要饱满，声音要出来。
第43、44两个小节是作为连接，之后，开头的主题又再现了。

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主题的再现，右手变成了和弦，左手也因继续前面两个连接小节而在第45小节变为了跳音双音，音乐显得更具动力感。
和开头还有不一样的是，开头8个小节的主题在第9至16小节是完全重复了一次，但主题第二次出现时是变化的重复。
第67至71小节左手大家要特别小心，每个小节的第五个音有时是降g有时是还原g，在快速跳动时，要记得很清楚，并把低音的c到降b的解决的感觉做好。
最后的6个小节大家一定要把力度指示仔细做好，除了最后 一个和弦是sf（特强）以外，前面的4个小节要一直保持前面pp的力度，不要提前渐强了。
最后，这首练习曲的速度要求（第分钟88个小节）乐句、段落的划分，小连线的语气等都要仔细的做到。
第三项内容是复调性乐曲 一共三首，自选一首， 第一首《三部曲》（No.8）巴赫曲
从七级开始，我们就接触到了三部创意曲。在以前的级别中，我们的复调作品，都以两个声部为主的，一般来说，都是右手弹奏一个声部，左手弹奏一个声部。现在的三部创意曲是三个声部的，有高声部、低声部和中声部。三个声部好像三重奏一样，我们可想象，小提琴是高声部，中提琴是中声部，而大提琴是低声部。但是三重奏是三个人来演奏的，而在钢琴上弹奏三个声部，就要求我们大脑中同时有三个声部，能够清楚的明白三个线条的进行。三声部创意曲除了两只手各自弹奏一个声部以外，中间的声部哪只手有空就由哪只手来弹奏，经常会遇到两只手来连接弹奏中间声部的情况。因此，从两个声部到三个声部是一个很大的跨越，再到以且还有四声部、五声部。弹好三声部也是一个必须的阶段。我们怎么样能够把三个声部的作品弹奏好，也就更加需要正确的方法和耐心。
在理解的三个声部的含义以后，首先我们要学会分辨乐谱中的三个声部。一般来说，在上一行的乐谱中符干朝上的声部是高声部；下一行乐谱 中符干朝下的声部是低声部；位于中间的非高低声部的部分就是中声部。我们在分析清楚后，要依次把每个声部拿出来练习，做到每一个声部在脑子里都非常清晰。在单独练习每一个声部的时候大家要注意高声部要尽量多用右手的3、4、5指去弹；低声部常常尽量多用左手的3、4、5、指弹；主要为中声部留出手指。这样可以避免之后三个声部 同时弹奏时指法完全不同于分声部，而重新又进行更换。
在分别练习好第一个声部以后，一个重要的阶段就是要把三个声部分成两个声部和两个声部组合进行练习，也就是说高声部和低声部、高声部和中声部以及中声部和低声部在一起进行练习。练习的时候如有可能，亦可弹两个声部，唱第三个声部。这样有肋于我们的思维清晰。
最后，我们才把三个声部放在一起弹奏，进入了这个阶段，也不要忘记时常把三个声部单独或者两两组合再进行练习。因为三个声部一起弹奏，脑子 又不好么清晰了，使得声
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部的区分与走向又会变模糊了，我们经常复习一个声部或两个声部，会让我们脑子时时保持清醒。
以上是给大家介绍了三声部复调作品的练习方法，而在复调作品中，主题明确以及段落结构的清楚 也是非常重要的，下面我们仔细来看。
这首三部创意曲分为三个段落：第一段是第1至7小节的第三拍前半；第二段是第7 小节第三拍后半到第15小节第三拍前半；第三段是第15小节第三拍后半到乐曲结束。
在这三个段落里，主题一共在三个声部中出现了21次。其中第一段出现了5次，第二段出现了10次，第三段出现了6次，我们可用字母T代表“主题”在谱面上标出：
大家要把每次主题出现都拿出来清楚的练习。这首三部创意曲的主题是生动活泼的，本套考级教材中使用的连断处理，是给大家提供的一种参考，并不限制有能力的老师和学生进行其他符合作品风格的处理。但是需要注意的是，一量大家确定了一种处理方式，则在曲中出现的21次主题，都要统一采用。在这个主题中第三拍第一个音上有一个上波音，有能力的话，大家可以从其上方音开始，一共弹四个音，如果觉得太多，不能很统一的在每次主是中弹奏的话，这里也允许大家从本音开始，也就是弹奏三个音。上波音的弹法和诀窍我们在前面的内容中已经给大家介绍过，就不再占用篇幅。
突出主题在复调乐曲的演奏中是很重要的，如何来突出，除了明确主题的突出以外，就是要在主题出现的时候，另外两个声部要在音量上要有一些让步，音色或者触键上要有别于主题，以利于在听觉上明确区分。
三声部复调作品的训练是非常重要的，希望大家能在老师的指导下，进行细致、耐心的练习。
第二首《儿童舞》（赋格）于苏贤曲
这首《儿童舞》是一首两个声部的赋格，于苏贤曲。乐谱下面写成了“第二项技巧性练习曲”，是谱面印刷错误，其实应该是“第三项复调性乐曲”。
这是一首主题非常朝气蓬勃、精神抖擞的，非常积极向上、阳光的儿童舞，主题长达八小节，分别由连和跳的触键来构成，节奏鲜明，大家要仔细把主题的性质和边断处理做好。随后，我们来把所有完整的主题以及不完整的主是都明确一下。
第一次主题出现是在右手高声部，从曲首一直到第8小节结束；第二次主题出现是第9小节，由左手弹奏；第三次主题出现是第22小节的右手；第四次主题从第37小节开始，在b小调上出现，由左手奏出；第五次主题出现是第53小节的右手出现；第六次是不完整的主题，在第55小节的左手出现；第七次也是不完整的，在第61小节的左手第八次是完整的主题，在第62小节右手；第九次也是完整的主题，在第75小节左手出现。（所有完整的主题，都是8个小节）

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另外除了主题以外，作为赋格，还有一些对位、主题一些因素的运用和发展，处理时要注意这些地方的连断等方面要和主题有一些呼应，并且思考确定后就要统一。把两只手弹得很清楚了，再合起来。
到第83小节的尾声，用了和前面不同的一种单独的技术织体手法要两只手交叉来弹，这里是单独加出来的一个结尾。在视谱上这里是以全音阶依次级进下行，注意到这上点大家就能愉的弹出来，也有利于记忆。
最后，这首赋格的速度是每分钟96拍，这个速度是作曲家的标注，大家要按照这样的速度来弹奏。
第三首《b小调奏鸣曲》（K377，L.263）斯卡拉蒂曲
这首奏鸣曲是一首简洁明快的奏鸣曲，音乐趣味是很典雅、生动活泼的，音乐形象也是很有趣的、很可爱的，让人听了以后觉得很高兴。
这样一首奏鸣曲在触键上就必须弹得很精细，指尖要非常敏锐，好像一支削得很尖、很细的铅笔，而不是一支用了很久、麿得很圆了的铅笔，人乐曲开关头就把典雅的音乐用精细的触键表达出来。
乐曲中有很多的装饰音，主要是上波音，要符合可可的趣味，都要从上方音开始，弹奏四个音。
如第14小节、第16小节和第18小节右手的上波音，在一拍里，包括后面两个三十二分音符，一共是弹奏六个音比较恰当，又不是很急，但又显得比较灵活。
后面的一些上波音（如：第57至59小节）是在一拍里弹四个音，但是最好不要弹成四个平均的十六分音符，而又在每拍一开始就很快速的完成四个音，好像是三十二分音符，这样便可在最后一个音上略有一定停留时间，听起来有很强的装饰性。
第49小节右手的第一个音有一个倚音，这个倚音在小音符的符尾上没有短斜线，因此这是一个长倚音。第倚音的规则是按照谱面上实际的时值，也就是十六分音符来弹奏，占四分之一拍，然后才弹主音。
在这些装饰音弹奏的时候，要达到装饰的效果，弹出很精巧、很美丽的感觉来，好像小女孩头上的小头饰，很精致，起点缀作用。在教学中，我们经常可以见到学生在弹奏装饰音时，看到很多的音，害怕弹不清楚，反而特别的使劲弹，由于用力过多就导致手发僵、声音也显得笨拙和不匀了。所以，我们在弹奏时的用力应该是一触即发的，第一个音有一个快速轻触的发动力，然后其他音要靠惯性顺下去，用力千万不能太多太粗。这样的装饰音才能增强洛可可的风格和趣味，好像那种南欧的精雕细琢的、弯弯曲曲的、精致的建筑风格。，特别精致优雅。
另外，这个奏鸣曲还有一些需要注意的地方。第30至31小节的右手八度使奏鸣曲达到
一个高潮，但是，在洛可可风格的作品中，虽然要响一些但也要很有分寸，不可敲砸。
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在第33 小节右手的前两个音，有的版本中是d----b,但是我们版本采用的版本是d-----d，弹奏时加以注意即可。
从第34小节后半拍开始，音乐和前面流动行进的感觉有一些不同，要弹得很妩媚而有表现力
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（下）

第项内容是乐曲 一共四首，自选一首 第一首《山娃》张朝曲
这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。
乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。
紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。
第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。
从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。
第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。
从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。
接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。
下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。

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后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。
接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。
这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。
第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。
这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。
第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》（H.34）海顿曲
这是一首海顿的非常著名的奏鸣曲，在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了。尤其在第一乐章中，有着非常丰富的音乐表现。
乐章的开始是两个形象的交织，两种性格的人物。左手是生动的跳音，右手是温柔的连线，如相像为孩子和母亲的话，孩子非常活泼，母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动。
从上面谱例中，大家可以看到，右手的双音应看作两个声部，在弹奏的时候，高声部应该稍微突出一些。练习时，可以先两个声部分别弹奏来体会一下，再合起来，这样有助于更加清楚声部的区别走向。另外，右手旋律一定要把小连线的表情做好，如果连线的最后一个音弹得太重、太愣的话，就没有音乐的语气了。
第4小节到第5小节右手的双音连线比较难做到连，这个时候可以首先全力把高声部（c---a----升f）保持连贯而中声部（a---升f---升d）如不能绝对连就尽量贴键弹出。
在第8小节的右手装饰音的第一个音，应该在拍子上和左手对齐一起弹出，并对齐。 在延长记号以后，主题又一次出现，但 这次和前面有所不同，直接发展到了第14小节的强，左手出现肯定有力的八度，右手则是很温柔的、出自肺腑的弹奏快速音符。在这里一定不要强调技术的感觉，而要想象是歌唱性地弹奏，把连线的最后一个音轻轻用手腕带起来。2小节以后，也就是16小节开始，忽然变成了p,左手也是连奏并每个音都分别保留，最后成为一个和弦。在第17、18小节右手的前两个音是加以两音小连续的，在两音的后一个音上，有一个顿音记号，但不要弹得太短促，因为这里如果太跳的话，容易出现不合适的重音，此处最好柔和一些才有说服力。

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第22小节至24小节的右手有三个装饰音，可以直接从上方音开始，按指法弹奏四个音作为回音处理即可。
除此之外，大家还要注意到这3个小节虽然在音符和节奏上完全一样，但是第一次是mf,第二次是和第一次的对比，音量变为了p,第三次是开始逐步渐强，一直到第27小节两只手一起精神饱满、肯定地结束这个段落。
从第30小节是副部（即第二主题）的开始，右手全是双音，都要处理成两个声部，尤其到了第32小节以后，更是要把两个声部分开练清楚了，各自有各自的线条和走向。在两个声部同时弹奏的时候，要把高音突出并很好地保留每个音的时值，不能因为下面声部的进入而听不清楚高音的线条了。后面还有一些类似的地方，比如第97小节到第108小节，大家都要很好地把两个声部分清楚。
第36小节开始，副部主题第二次出现，和第一次相比，只在最后两小节进行了扩展，以连接到后面第42到45小节以干净利落十六分音符，作为段落的结束句。
从第46小节开始是这个乐章的展开部。展开部的开始还是运用了主部的这两种形象的对比，但调性转到了a小调。
从第51小节开始后的13个小节，在呈示部中的连接部基础上进行了丰富的发展变化，有很多的变化音，视谱要非常仔细。另外，还有很重要的是这里的小连线有着非常丰富的音乐内涵，一定要仔细地把快速的音符弹得非常旋律化，两个音的小连线，要弹得非常有由强到弱的证据感，使得整个段落更加委婉，好似语重心长的叮嘱，音乐性是很强的，大家要仔细体会。
从第64小节起，音乐开始活跃起来，右手高声部的下行和左手曲调的下行相隔十度或六度，互相呼应，所以在弹奏的时候右手的这些曲调音可以稍微强调。
从第67小节的后半部分，音乐的感觉又和前面稍有不同，左手和前面右手呼应的跳音变为伴奏性质的、流畅、柔和的连音，右手的旋律是两个音上有一个小连线，需要认真地做出来，而是在音乐的感觉上，在这里可以稍微平缓些，应该是四个小连线构成一个大句子。
从第71小节开始，呈示部的主部动机又出现了，只还过在这里，右手和左手反过来了，从中音区逐渐向两边扩展，音量从p,一直发展到f.
从第79小节开始是乐章的再现部，其演奏要领和前面是同样的，但要注意在音乐的进行和发展上有所不同以及在调性上的变化。
最后，很有特色的是这个乐章的结尾是采用了“退台式”。音乐发展到第123小节的时候已经是ff了，但最后的四个小节一次比一次轻，到最后三个八度音是很轻但声音又很集中、很有余音绕梁的感觉，听起来似乎意犹未尽。
这个奏鸣曲的音乐变化是很丰富的，大家要仔细地体会并做出来，尤其是其中多次的两个音小连线要每一次都能把音乐的语气弹出来。

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第三首《小奏鸣曲第三乐章》巴托克曲
巴托克只写了一首小奏鸣曲，所以，一般我们说到巴托克的小奏鸣曲，指的就是这首小奏鸣曲了。我们在此选用的是第三乐章。
第三乐章的速度把握很重要。这个乐章有很多渐慢、加紧的地方，如何在这些变化后还回到原速，就是不容易的，需要很多的练习和感受。首先是对原速，也就是第一速度，要有很好的把握。作曲家原来标出的速度是在每分钟154----146拍，对于考生来说，稍微会感觉有点急。在并把版考级中，选定的速度是每分钟132拍，这是给大家的一个参考速度，考生如果能弹奏得很清楚、音乐特性很明确，保持音乐的整体风格，那么稍微慢一点也是可以的，但不能脱离“活泼的快板”范围。
这个乐章是一个热烈的民间舞蹈，所以音乐的节奏性是很强的，我们在弹奏的时候首先要有一个基本的节奏，并感受开头伴奏音型切分音的节奏性。
开头左手的切分节奏是从mf开始的，一次一次的渐弱，渐弱到第4小节，出现了右手的曲调。在右手的曲调中，有很多的重音以及连跳的处理，在处理好的同时，还要注音到节奏不是那么的一板一眼的，基本的节奏掌握牢靠了，其中会有一点伸缩和自由。这个曲调是8个小节的，在第一次结束的时候（第十二小节就出现了“poco ｒｉｔ。”意思是就是要有一点渐慢。第１２小节最后出现了“ａ tempo”,意思是要回原速。
第二次曲调的出现左手的伴奏音型变成连线的八分音符，围绕着d音两边在变化着的音都要有一些强调，同时，弹奏这种音型时手腕要有一些左右的灵活调节。曲调和第一次出现时是一样的，但加了渐强和渐弱，在句尾的位置渐慢以后，渐慢还延续了3个小节，直至下一次曲调出现时再回原速。
第三次曲调在高一个八度出现，左手的音型又变了，加上了双音。右手曲调上的一些重音，不仅加了保持音记号，还加上了sf,可见情绪比前面更为激烈。第30小节开始对曲调的后两小节与后一小节进行了重复模仿，音域更低，力度更增强了。
经过第36至39小节渐慢、渐弱的过渡后，从第39小节最后开始了新的段落。新的段落开始五个小节有一个“poco a poco accel”.的标记，意思是在已慢下来的速度上一点一点地渐快。左手的音型也是很有意思的，特别强调d的低音，会有很好的效果。渐快直到第45小节回到原速，右手曲调此时有两个声部，在下方声部中，出现了一些保留音，和高声部的跳音、持续音、连线做对比。要仔细地练习，精确的做出来。
音乐进行到第53小节的最后半拍，左手旋律进来，两个声部是相距六度、相互呼应的，舞蹈性很强，从乐谱上我们可以看到低声部是更为重要的，跳音和持续音的短与长要弹奏得很分明。
从第69小节的后半拍，与第40小节相仿的两声部曲调又出现了，左手伴奏是音型第四个音的第一个音（升g----a-----c-----b）弹奏得非常清晰而有弹性，表现火热的舞蹈场面。

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本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/b8d1c2c6d5bbfd0a79567319.html

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