论贝多芬的艺术成就

论贝多芬的艺术成就

被誉为“乐圣”的贝多芬，是西方音乐史上最为杰出的作曲家之一，他的成就成为艺术史上不可逾越的一座高峰。是德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他的音乐集古典主义之大成、开浪漫主义之先河，是古典与浪漫主义过渡的桥梁。但事实上，贝多芬的辉煌成就绝非凭空产生，这与时代和个人的背景有着不可忽略的联系。鉴于贝多芬在全世界人民中的巨大声望，故本文中不再赘述其个人生平，仅对其在音乐上的发展与创新加以叙述，用于加深对其艺术成就的理解。

贝多芬在音乐上的发展与创新主要体现在以下方面：

一、在交响曲方面

他继承了海顿和莫扎特的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了结束部。将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开，慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。

二、在钢琴奏鸣曲方面

在贝多芬的创作中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首钢琴奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是钢琴曲目中不可缺少的一部分。贝多芬的钢琴奏鸣曲已成为人类宝贵的音乐财富之一。他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。力度的对比，突然的重音，音区的对置，切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴音乐风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。

三、在音乐表现方面

解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

四、在节奏上频繁的变换方面

切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

五、在音乐中的人文主义思想方面

贝多芬将人文主义思想融入其创作中的各个领域，并以此为基点，将古典主义音乐推向了巅峰，开创了浪漫主义音乐的先河。他用仅有的一部歌剧《菲岱里奥》撼动了歌剧艺术舞台，其余晖直射瓦格纳；他在奏鸣曲式上进行了一次彻底的革命，以《热情》、《悲怆》和《月光》为代表的32首钢琴奏鸣曲，用一种前所未有的音乐结构和调性处理使世人震惊，被誉为音乐中的“新约全书”，成为划时代的音乐蓝本；他把交响音乐发展到让人叹为观止的地步，将慢乐章发展成具有史诗般磅礴气势的篇章，把典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，使它达到为人类精神纵情高歌的境界，他还将终曲扩大，扩展为壮观的高潮，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。这种结构的改变，使交响乐达到了前所未有的境地，成为人类文化宝库中的精髓。

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