幼儿创造性发展与美术技能学习之间保持动态平衡的研究
伟大的科学家爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”幼儿对绘画向来有浓厚的兴趣和较高的积极性，绘画是幼儿表达思想感情的一种很好的形式，同时也是幼儿发挥自由想象、创造的理想乐园。幼儿美术教育最重要的就是发掘幼儿的创造潜能，提供平台让幼儿大胆表现自己独特的思想感情。但是要是离开了美术技能作中介，幼儿的想象创造就不可能得到充分的发挥、体现。
从前期幼儿的作品来看，画面虽然很满，内容很多，但是每个具体的事物线条单调、空洞，没有一定的联系，很零散，难以表达内心的感情，缺乏表现力，大部分的幼儿作品雷同……如果从技能入手，示范、模仿、欣赏是可以让幼儿的技能飞跃地发展，得到工整的、赏心悦目的画面，可是失去的却更多——幼儿表达的需要，创造的快乐！那不是幼儿真正需要的美术活动，是机械的复制活动。怎样才能既发展幼儿的美术技能又能促进想象力和创造力的发挥？笔者认为：在日常的美术教育活动中，教师可以从以下几个方面入手，使幼儿在美术活动中达到技能学习与创造性协同发展。
一、组织多种形式的美术活动，重视创造性思维的培养
传统的教学模式比较单一，幼儿通过模仿教师提供的挂图以及教师单向的传授来学习技能，虽然效果比较明显，但无形中压制了幼儿创造性的发挥。引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术活动的重要特征，它是围绕着创造性学习知识技能进行的，教师积极有效的引导起着不可忽视的作用。作为教师应该以幼儿为主，让幼儿可以通过多种内容、多种形式实现美术互动。如：区域活动、集中教育活动、写生活动、综合活动，甚至是自由活动、生活活动等形式。从美术的角度来看，前期有欣赏和创作活动，后期有更高层次的欣赏。多种形式的互动，有助于孩子更全面、更深入地来研究、探索艺术，为幼儿创造自由表达、探索、创作的机会，达到培养创造性思维的目的。
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