托马斯·格雷的墓地挽歌主题思想及艺术论

发布时间：2011-05-16 16:19:47 来源：文档文库

小中大

字号：

手机查看

用诗歌唱出死亡的真谛

内容摘要：墓园派诗人托马斯·格雷是18世纪的英国诗歌大家，其代表作《墓园挽歌》常被解读为“感伤主义”的代表作。诗中描绘了一种静谧、闲适的农村田园生活，表现出诗人超然豁达的生死观和淡泊名利的人生态度，其严谨的格式更展现出无穷的韵律美。

关键词:《墓地挽歌》，托马斯·格雷，伊顿版，公开版，生死，韵律美

众所周知，起初这首诗是托马斯·格雷为其在伊顿公学读书时期的好友理查德·韦斯特所作的悼亡诗，这就是所谓的“伊顿版”，这一版本《墓地挽歌》偏向于罗马诗人维吉尔（Virgil）和贺拉斯(Horace)的风格，主要描述乡村生活的闲适，且认为人死后都将在天堂得到安抚，不用再承受尘世之苦，因此死亡并不可怕，而只是一个必经过程。经过几年的修改，格雷最终完成了“公开版”的创作，此时其风格更偏向于英国诗人弥尔顿( Milton)的风格，因此主题更加庄严，敢于质疑权贵，就人生进行拷问，并提出了自己的想法。可以说，伊顿版本本质上是轻松的，是对亡友的悼念，哀而不伤。然而经过岁月打磨后的格雷洞察人生，对生死与人生抱有不同的看法，尤其是英国社会工业的发展使得农民生活困苦，格雷对此深表同情。两个版本的差别正体现了格雷人生态度的转变。我们现在重点谈一谈公开版。

“公开版”的《墓地挽歌》完全超越了个人对好友的哀思之情，上升到宏观对权贵的质疑以及对死亡的思考。开篇通过描写英国普通乡村的情景，以对钟声的描写开篇，营造出一种忧郁压抑的黄昏气氛，第四段写的是景物和那些墓地里的已逝者，随后几段又在逝者在世时的美好场景上着墨，流露出其对生活的热爱，对底层人民的不幸深切同情，并且进行对比描写，生动刻画了王公贵族的傲慢奢侈，从而体现出劳动人民简朴朴素的生活和简单单纯的心灵，这也符合格雷一直坚持的生活态度——藐视权贵，淡漠名利（曾拒绝赋予他的桂冠诗人的称号）。格雷的人生观受基督教影响甚深，相信人死后都成为上帝的子民，在天堂里都是平等的。而天性淡泊也使他懂得欣赏农民的恬淡生活。与此同时，格雷又深受弥尔顿的影响，敢于质疑权贵，所以他提出了“是否奢望永生”的严肃问题。这首诗歌也阐述描写了作者豁达的生死态度，每个人最终都会走向死亡，殊途同归，对于死亡的描写并不是冰冷的，而是一种自然的回归。活着的时候人与人之间所有的不同——荣耀，财富，美貌，权势——在世时都看起来无比重要，拼命追逐，然而在死亡面前却显得如此微不足道，死亡代表着未知，未知所以让人恐惧，事实上死亡的临近比死亡本身更加可怕，然而恐惧过后也只能“被接受”，当死亡来到，将带走我们的生命，所有的一切也会随之飘散，什么功名利禄什么浓妆艳抹都不过是浮云。

《墓园挽歌》之所以是历代注评家青睐的对象。是因为“第一，它凝聚了一个时期中的某种社会情绪；其次，它有比较完整的形式表达了这种情绪，在一定程度上解决了如何革新旧传统的问题，具有较高的艺术成就”。其诗体形式采用的是挽歌（elegy）。全诗用iambic pentameter诗行写成，每行五个音步（foot），每音步一轻音、一重音。有时也有一重一轻的情况。四行成一段（stanza），按ABAB押韵。格雷追求完美的创作精神在这里体现的淋漓尽致，他对诗歌音律的掌控确是前无古人后无来者。黑格尔说过：“诗则绝对要有音节和韵，因为音节和韵是诗的原始的、唯一的愉悦感官芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更重要”，《墓园挽歌》用词独到，韵律流畅，和谐悦耳，旋律优美，在表达丰富的思想内涵的同时,向世人展现出宁静优雅的古典美和音韵和谐的诗歌美，故而被认为是英国文学史上最优美的诗歌之一。