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浅谈小提琴初学者常见的问题
小提琴以其优美的音色和丰富的表现力, 让人为之倾倒, 那么为什么学的人多, 半途而废的也多? 我觉得其中一个重要的原因是他们没有找到正确的学习途径。有的教师只教学生拉好听的曲子, 有的则一味追求进度、程度,没有重视学生的基础演奏, 有的是学生自己不知道训练的科学步砚和演奏方法, 拉出来的音不好听也不准, 他们自然也就不喜欢拉, 随着曲子难度的加深, 演奏起来就更难,这样, 就学不下, 放弃了。所以, 对基础的重视和掌握对以后的发展有着极其重要作用。经过多年的教学, 我通过以下几点来谈谈初学者应注意的一些问题:
一、姿势: 只要使身体德定, 自然舒适就行了, 但常见的不自然姿势, 比如挺肚驼背, 双脚并拢成立正等。外观的不正确, 直接影响双手的演奏活动。应双脚分开、一般与肩宽, 体挺直, 这样, 身体最稳定, 因而能够保持弓与琴的关系稳定。
二、左手持琴: 也同样不应有严格的稳定, 只要做到自然舒适就好了, 常见不自然为持琴姿势是耸肩, 由干耸肩而造成整个左臂的紧张, 而且连右手也紧张, 右肩也跟着耸, 这样一连申的反应, 使整个身体都僵硬, 简直无法演奏。那怎么解决耸肩? 很简单的一个办法是, 用一个高度合适的肩垫就好了! 把琴放在锁骨上, 用下领轻轻地通过腮托把琴稳定下来就行了, 只要感到双手活动自如, 换把、揉弦流杨, 无困难就行了, 这样琴就算持好了。至于琴身的高度, 我认为琴头稍高些较好, 有利于力度和音色的变化, 反之会给左手加上过多的重量, 琴弓也容易滑向指板,破坏正常的发音。持琴最常见的毛病是左手拇指把琴颈捏得太紧, 这不但会造成其他四个手指的紧张,而且对换把和揉弦会造成极大的不便。
三、右手持弓: 握弓最容易出现的毛病就是把弓握太紧, 拇指似直, 从而引起其他四个手指的僵硬, 这样, 会对良好的发音造成很大的影响。应当在自然放松的情况下,拇指自然
弯曲对着中指, 它与中指形成一个圆环, 握弓时食指与弓杆的接触点不能超过第二关节, 应斜放在弓杆上, 中指的指尖包住弓杆, 其他手指就顺其自然地排列在弓杆相应的位置上, 呈弯曲状, 只要手指的每个关节是松弛的, 在运弓中才能发挥其应有的功力, 这就是最自然的握弓法。
四、在运弓过程中应讲究“ 平、直、稳” : 也就是要把弓拉直, 手的平面要平, 音色要稳。容易出现的错误是:
1 、将声肩耸起: “ 下弓容易, 上弓难” 。因为拉上弓需要用力推动弓子, 尤其在弓, 它的力度很难控制, 初学者想要发出足够的音童就下意识的抬肩膀, 以为这样才能用上力, 实际不然, 这样反倒僵硬。一定要记住, 带动运弓的主导作用是由拇指和中指形成的回环, 而不是靠肩膀。
2 、手腕的过高或过低: 它的位置应随着弓的不同位置而进行调整,在中弓时, 它基本上与臂是平的; 在弓尖时, 右手臂几乎是直的, 手心向右转, 腕部自然低陷; 在弓根时, 部根稍变,看似处于相对的高位置, 因此, 腕部高低的调整, 是运弓动作自然形成的。它是一个协调的整体中的一个组成部份,凡是高于或低于自然形成的位置就破坏了整体的协调。
3、手肘部的过高: 右手的运弓要讲究“ 平” , 也就是运弓时掌握各弦的平面。G D A E 四根弦共有四个平面, 在演奏中要求运弓能适应变化的弦的平面, 若在演奏E A 弦时, 肘若抬得太高在C D 的平面位置上, 不仅是外型不美, 更重要是影响发音和运弓。
五、良好的发音: 小提琴在一切乐器中最具有歌唱性,它的音色是丰富多彩的, 这是人所共知的, 所以一开始学琴就得重视发音训练, 好的声音不是天生有的, 而是靠训练出来
, 那么如何训练呢? 首先右手应放松地握弓, 把弓完全放松地摆在琴弦上, 靠弓毛上细小的“ 钩子” 和琴弦摩擦发出自然的声音, 而不靠压力, 若弓压太紧, 它的声音是死的, 呆板的, 没有表现力。另外, 我觉得应把小提琴声音的歌唱性与慢运弓的本领结合起来, 重视多做“ 长弓“ 的练习, 而且这些“长弓” 的练习在力度上也要有所变化, 首先是P 慢慢过渡到f, 控制的音量是技巧、也是本领。在拉P 时、声音不能发虚, 应有穿透力; f , 声音应是饱满、洪亮, 而不是发紧, 死压的声音,而且这手上力量的感受只能是内在, 而不是外在的。
六、在练习中的要求: 慢一快练结合, 初学者, 我建议一拿到曲谱, 应先看这首曲调的调号, 然后了解其指法, 再者进行慢练, 对音准和节奏的稳定, 音色的控制都有很大的帮助, 但过久停留在慢练阶段, 会丧失演奏的流畅性, 所以当慢练成熟了必须与快练相结合。练习初期, 以慢练为主, 后期则慢快结合, 因为错误习惯一旦养成, 很难纠正的, 要有耐心, 音准和节奏在完全慢练掌握后, 经过几次加速过渡, 逐渐达到谱子要求的速度演奏, 特别应注意避免立刻进到谱上的原速, 急于求成。不肯慢练是练琴中最可怕的一种毛病, 在思想上应注意克服。
七、音准: 在音乐表演中音准的重要性是大家都知道的, 对小提琴演奏来说, 它是一个难度很大的课题, 没有严格的训练是不能解决的。良好的音准, 不但要反复练习,更重要的是靠耳朵和脑子。首先, 要具备极为敏锐的听觉, 光靠自然的, 没经过训练的耳朵是不够的, 还必须借助于视唱练耳、和声感觉等等的训练加以提高, 这是获得良好音准的前提。那么什么是用脑子呢? 即培养“ 预先听觉” 。我认为在音没拉出来之前, 音与音之间的指距在头脑中应有一个数, 换句话说, 音与音之间的距离, 无论大小, 都能在脑中想象出来, 定出来, 当手指放到弦上之前, 应先有意识地“ 看准” 这个音的位!, 只有这样, 才有可能练出良好的音准。所以, 在基础学习期间应让学生真正地掌握这些最重要的演奏原则, 初学阶段一定要养成正确的演奏习惯,为今后的学习、深造打下坚实的基础, 这比学得深、
快、拉得多更为重要。“ 欲速则不达” , 因此, 应重视基础的学习。

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