如何从工匠成为大师

如何从工匠成为大师

什么是大师？比尔盖茨、爱迪生、牛顿是当之无愧的世界顶级大师，创造了功夫熊猫动画片的人，研究开发出伟哥、芯片、味精的创造者都是真正的大师。科学的说，大师不以贡献大小论英雄，而是以首创论英雄。同样是创造发明，由于所处的科技阶梯不同，也由于所处的事业不同，发明了飞机和发明了拉链和新的系统组合都是同等伟大的创造，都是一样的大师。LV产品的创始人路易.威登：就是凭着萌生去看看巴黎的月亮的冲动，才从一个乡村木匠到世界上最大奢侈品集团的创始人，世界上才会有LV。人生的物换星移，是永恒的动力。路易.威登成为LV品牌的顶级大师就是因为他那永恒的追求才功成名就的。

什么是工匠：有着专门训练的、对制作一个物件熟练的工艺者，他们的特长是对现有事物有着精致的甚至高超的解释、复制和改制的能力。以苏州核雕界的现实为例：在缺少专利、版权等的情况下，面对现有的新题材及其它行业的新构思，核雕工匠们山寨他人的创意是不可避免的结果。所以，苏州核雕界不乏很多技术精湛的模仿、操作、复制、改制的工匠高手，而少有创新的大师。工匠，首先要生存，当然也有机会成为大师。从工匠到大师之路，就是追求境界不断提升之路。 大师之路漫远，有如永续的爬山。胼手胝足登临绝顶，本以为可以一览众山小，却又有巍峨高耸，沮丧之余不妨放怀大笑。但真正的勇者，会略事休息，整理行囊，再攀高峰。 学习、创新、超越，不断循环前进，是大师之正路。 一个大师开发出来的项目，足以形成数百个巨大效益的分项目。一粒伟哥，一个芯片，合成一份新材料，一个功夫熊猫，一份操作系统，都足以让数以十万计的工匠忙不过来。大师是指在某一领域有突出成就、并且在其他领域都有相当成就的人，大家公认并且德高望重的人，而工匠是指有专门手艺的工人。工匠重技术，大师在艺术。艺术源于生活，来自创新。

　　当代中国经历了文化大革命后，出现了一场前所未有的改革，随着改革开放，人们的生活水平有了一个质和飞跃；如今掀起了一场全民收藏热；在艺术领域中涌现出许多大师。他们的作品让广大的收藏爱好者争相收藏，全民收藏热潮充斥着现代人生活的各个角落。不但在画册里、在美术馆里、在博物馆里；或者是电视上，报纸上，杂志上及网络上，人们时常可以看到它们，就是穿行在大街小巷，不经意间就会和这些大师面对。但是，人们很少知道，这些和他们擦肩而过的是他所追捧的艺术大师，因为人们很少了解这些艺术家具体的生活空间和艺术发展舞台，也很少了解他们的作品反映了他们真实生活的信息。其实，当代的艺术家们基本上都经历了从匠人到艺术家的历程，而这些经历又深刻地影响了他们艺术作品的风格。

　　工匠：艺术家的本色

　　匠人或者说工匠，是这个时期艺术家的本色，这是他们生活的起点和艺术生涯的基础。

　　当代艺术家们学习绘画和制作雕塑的技巧，一般都要进入一个师傅的作坊里，这里不是什么学术中心，而是一个集制作、生产和销售工艺品于一体的小型工场。在这里，徒弟跟师傅学习的是技术，而非艺术，而且师傅并不愿意徒弟过早成才，更愿意把后者看成廉价劳动力。大多数艺术家很早就进入作坊学徒，就我们众所周知的外国著名艺术家如乔托、马萨乔、波提彻利以及达·芬奇、米开朗基罗等都曾经历了这样的过程。学徒期间，徒弟样样事情都要做，不但为师傅调配颜料和为壁画打底，而且要为师傅烧饭、看小孩。在当时的情况下，只有为数不多的艺徒经过艰苦的训练最终会成为师傅。时下的核雕行业面临的现实类似于此。不成规模的个体作坊是培养和传授技术的唯一处所。师傅带徒弟式的传授很大程度上的压制了新一代艺人的发展和创新。

当前的核雕作坊只是形形色色的半工半商店铺而已，并没有什么特别之处，也没有什么特殊地位。其收入和建筑工人，画匠、雕塑匠、鞋匠、皮革匠、理发匠没有什么特别不同。作坊并不以艺术为目的，完全是一个商业组织，赢利是其主要目标。所以这些作坊一般多是否大门通常朝向街道或路口，产品则摆在门口展示，供顾客选购，艺术家和商贩讨价还价习以为常。

艺术品的整个制作过程，包括从原料，工具，设计等准备工作到实际制作，都要由作坊负责人负责，所以，作坊通常为了保证稳定和有保障的收入。常常会制作一些低成本、见效快的产品，以弥补不时之需。由于艺术品的制作需要大量时间、人力和财力，绝非作坊师傅个人所能承担，因此，核雕很少有作坊师傅与学徒、助手们分工合作、集体努力的作品。

　　目前，艺术家进行创作基本上是基于委托和定制，自由创作的空间很小。如果最终完成的作品无法令订购者满意，后者有权拒绝支付酬金，这对依靠酬金生活的艺术家将是重大打击。就象文艺复兴时的达·芬奇的《蒙娜丽莎》也是一位商人委托制作的。据瓦萨里记载，这幅画的委托人是佛罗伦萨的商人吉奥孔多，因此这幅画又被称为《吉奥孔多夫人像》。还有一些工作室的主人与其说是艺术家毋宁说是商人，他们经常接受委托，但仅仅是为了转交给一个合适的画师去完成。

　　由于艺术家们无非是作坊里的工匠，所以他们的收入并不高，生活并不富裕，在艺术家和手工艺人还没有什么区分的时候，他们得到的报酬并不是作品本身的艺术价值，仅仅是对于他们廉价劳动力的酬劳，与工匠和流浪艺人同样领取日薪或者周薪，一幅作品的价格往往是根据所用时间和原料的成本来决定支付酬金多少。

　　这就是目前核雕行业最普遍的一个艺术家最正常的生活状态，从学徒到帮工，从帮工到师傅；他们从劳动中学习，从模仿中学习，最后变成和师傅一模一样的人。作坊生产的艺术品并没有什么特色，在这样的生活状态下，一个人至多能够成为一个一流的匠人，而不可能成为一名艺术家。那么是在什么样的情况下，他们才能开始有了摆脱匠人身份的机会，而走上成为艺术家的道路呢？

　　艺术家能够从上述环境中脱颖而出，当然是靠个人的才能，但是如果没有出现一种环境，能够使他们摆脱这种小商小贩式的生活方式，这些才子也只能是一个最好的工匠，而不能成为什么艺术家。文艺复兴时期大量强有力艺术庇护人的出现，为艺术家从匠人走向艺术家提供了基础。

　　文艺复兴时期涌现出了许多著名的庇护人或者庇护机构。比较著名的是以教皇宫廷为代表的宗教机构和以佛罗伦萨美第奇家族为代表的国王和贵族宫廷。教皇几乎和我们所知道的所有著名艺术家都发生过关系，或者说凡是著名的艺术家几乎都为教皇服务过。这些艺术家因为自己的才能而为教皇所赏识和雇佣，反过来，这些艺术家因为被教皇所雇用而使自己的生活和创作道路发生了重大转折。无论是乔托、达·芬奇、米开朗基罗还是拉斐尔都曾经为教皇宫廷所重用。由于乔托依靠自己的绘画技巧而获得名声，并得到教皇的大力赞赏，于是，教皇让他到了罗马，在圣彼得大教堂作画。由于他非常勤奋地作画，教皇给了他很多钱。米开琅基罗在1503年20岁的时候，接受教皇朱理阿二世的征召到罗马设计教皇陵墓。尽管双方的合作并不是十分愉快，以至于后来教皇让他到西斯廷教堂画他并不擅长的天庭画，并因此而拖垮了身体，但是它的作品还是打动了教皇，后者给了他很多的礼物和钱财。达·芬奇在1513年到达了罗马，也受到了教皇宫廷的热情接纳，教皇给了他固定的薪俸。拉斐尔更是和教皇有不解之缘，教皇朱里阿二世和利奥十世都非常喜欢拉斐尔，他也因此接受了大量的委托，为教堂制作大型壁画。

　　而目前的核雕业同样面临的问题也是依赖于京城的一些为了附庸时代风雅潮流的体现，也是炫耀自己财富和地位的手段的玩家。所以很多作品的创作多是根据玩家的要求由艺人来完成的。很少有着艺人自已独立的个性在其中。

　　近几年随着手工艺被政府的关注，地方性行业协会的成立让艺术家们开始在制作中表现自己独特的个性，还能参加一些专业性的美术类培训，让工匠们能在培训学习班中注重理论知识的研究。专业性的培训班，作为培养未来艺术家的教育机构，注重讲授理论知识和其他相关学科知识的学习，通过这一系列内部和外部条件的变化，很多作坊的艺术家们摆脱了工匠身份而成为真正意义上的艺术家， 当代的艺人即所谓的工匠，匠人。要想摆脱重复不断的为了生存而制作工艺品，去创作自已的艺术品必须要注重理论知识的学习和相关活动进行沟通，然后改变自身成为真正的艺术家。

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