交响素描《大海》
教材分析：
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
教学难点：
领会和理解印象主义音乐的风格特点
教具：
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
教学时数：1课时
教学过程：
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》
1．学生讲述对画的理解
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的?
2．这个片断描绘了大海怎样的景象?
(三)教师归纳： 这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）
(一)展示思考题：
1．听后产生了怎样的联想?
2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：
3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)
谱例2
1. 学生简单讨论考题并回答。
2. 教师小结
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题：
1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
下课：
爵士乐
[教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备] 一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？ 二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、 对比听赏： 管弦乐《北风吹》 爵士乐《北风吹》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？ 2、 学生谈对音乐的理解 3、 引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨（25分钟） 1、 学生的交流 ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品…… （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、 学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流： ⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点： 空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音） ① 学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。 ② 学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③ 学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。 ④ 引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。 ⑤ 学生总结：“布鲁斯“的风格特点。 “枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin） ① 说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。 ② 引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。 ③ 学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ④ 引导学生总结拉格泰姆的特点。 教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。 ⑵、关于爵士乐的即兴性 ③ 对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。 ⑶、关于爵士乐的发展流派 3、 爵士乐的艺术价值 ⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》 最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。 ⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。 ⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。 ⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？ （说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。 四、归纳与总结 1、 再次提出课题：什么是爵士音乐？ 引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。 2、 师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？ （与学生交流学习的感受与收获） 3、 师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。
音乐与人生(一)
［教学内容］：
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
［教学目标］：
一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
［教学重点］：
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？
［教学难点］：
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
［教学过程］：
音乐与人生(二)
［教学目标］：
一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。
二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。
［教学重点］：
通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
［教学难点］：
分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。
［教学过程］：
小提琴协奏曲<<梁祝>>
协奏曲：由一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐体裁（也有以人声与乐队协同演出声乐协奏曲）。它的特点是充分表现独奏乐器的鲜明个性和高度的技巧性。
乐器分类：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器；也可分为西洋乐器和民族乐器。
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现在轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都是由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特点。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力，合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依靠机械力量使紧张的弦线振动发音，故发音音量受到一定的限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器和弹拨弦鸣乐器。弓拉：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴等。弹拨：竖琴、吉他、电吉他、二胡、筝、古琴、琵琶等。
小提琴介绍：
小提琴常在室内乐和小品中用于独奏，近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。周星驰也将小提琴的音乐运用到他的电影中去了——《功夫》。
《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞，作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧得到相当完美的结合，任何人听后都会心荡神驰。
《粱祝》简介
作者是何占豪、陈钢，在1959年创作《粱祝》时，他们还是上海音乐学院的二年纪学生，现在两人都是上海音乐学院的教授。
题材是家喻户晓的民间故事，以浙江的越剧唱腔为素材，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化碟的情感与意境。
全曲大概26分钟，首先5分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送，从10分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵，第二段与第一段长度差不多，也是10分钟，最后一段则是化碟，可说是整曲的再现。
（一） 呈示部
1、 引子（春景）
2、 主部（爱情主题、草桥结拜、主题再现）
3、 副部
① 第一插部（三载共窗）
② 第二插部（共读共玩）
③ 结束部（十八相送、长亭惜别）
（二） 展开部
抗婚
楼台会
哭灵、控诉、投坟
（三） 再现部
化碟
全曲分析：
这部作品的成功之处：
1、采用了越剧优美的旋律，并作了戏剧性的发展，整部作品自始自终流动着感人的旋律。
2、以中国人民家喻户晓的故事《梁山伯与祝英台》恋爱
悲剧为内容，而它又不是采取“讲故事”的简单方法，而是集中、概括地突出了“梁祝”故事中“相爱”和“反抗”这两个方面，深刻地表现了人物心理的细致变化，充分发挥了音乐的特长。
3、独奏乐器小提琴借鉴了民族乐器如二胡、琵琶的许多
演奏技巧，增强了小提琴演奏的民族韵味。
4、将西方的协奏曲形式和交响诗形式结合，并与我国的
戏曲音乐及民族音乐思维特点相交融，创造了民族音乐的新形式。
所以这部出类拔萃的交响作品，拥有中华民族的鲜明风格
与特点，得到国际公认，在国内外演出均受到热烈欢迎，群众称之为“我们自己的交响音乐”，如今《梁祝》已成为飞进世界音乐之林、活跃在国际乐坛上的一只彩蝶了。
戏曲
教学目标：
一、在欣赏戏曲唱段的过程中，了解我国丰富多彩的戏曲文化，激发对祖国戏曲艺术的情感，在讨论交流的过程中勇于发表自己的观点；向同学展示自己所查的资料，感受分享的快乐；深层次思考，认识到对戏曲文化传承的责任感和使命感。
二、学唱现代京剧和昆剧唱段，模仿念白、动作，体验唱腔、念白和动作所表现的韵律美。
三、了解欣赏戏曲艺术所必须的相关知识和一般概念，以及戏曲传统形态和变革后的差异。
教学重点及难点：
一、重点：戏曲的传统形态和当代变革后的艺术特点，对昆剧相关知识的学习。
二、难点：在欣赏之后对问题的思考。
教学过程：
醇厚的中原韵
教材：普通高中课程标准实验教科书·音乐 音乐鉴赏（人民音乐出版社第1版）适用年级：高中一年级第二学期（如高一开设美术，也适用高二年级）一、教学目标1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
二、教学重点
了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
三、教学过程
导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。
授新课：
1、《沂蒙山小调》
（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？
提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？
（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。
提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。
2、河南民歌《王大娘钉缸》
在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
3、河北民歌《孟姜女哭长城》
河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。
提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。
4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征
（1）民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。
（2）中原地区民歌的音乐特征：
体裁：小调最丰富；
调式：徴、调式最多、其次是宫调式；
音阶：六声、七声为多。
5、拓展与探究
（1）、第2题、第3题已在前面学习、欣赏中结合完成。（2）在第1题、第4题、第5题中根据自己选择完成其中两道题。（3）一起完成第5题。（可根据学生实际情况，只完成“鱼咬尾”的创作方法，或采用老师给节奏，学生创作旋律的方式，适当降低难度）。
鼓乐
教材分析：《鼓乐铿锵》是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。本课选取了“打溜子”与“鼓吹乐”两首清锣鼓为重点欣赏内容。旨在引导学生感受体验我国具有代表性的几种民间器乐，由于小学初中阶段对打击乐有了初步了解，因此本课倾重于认识了解其音乐体裁演奏形式风格特征及社会功能等，进而在鉴赏更多的民间器乐方面能举一反三。
教学目标：⒈通过欣赏，感受鼓乐的非凡魅力；通过活动，培养学生创新协作能力。
⒉掌握“打溜子”“鼓吹乐”概念，学会简单的节奏打击，了解“螺蛳结顶”和“对偶”的创作手法。
⒊引导学生关注民间音乐文化活动，促进学生了解社会，认识社会。
教学重点：“打溜子”“鼓吹乐”概念的掌握。
教学难点：关注对音乐兴趣的培养，改变学习方式。
设计理念：1、体现以审美为核心，注重艺术实践，通过聆听、讨论、演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践，感受鼓乐之美，加深对民间音乐的体验，感悟音乐要素在音乐表现中的作用。2、以“鼓”为主线，从听鼓——赏鼓——用鼓——玩鼓四个方面进行授课，综合美术戏曲舞蹈等姊妹艺术，培养对音乐的感受力想象力，拓宽学生艺术视野。3、通过为寓言故事创编节奏，培养学生的创新能力。
教具准备：课件 打击乐器（鼓 、锣 、钹 、排鼓等） 座位设计：三排半圆形
教学过程：
现代京剧
教学目标：1、培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术
实践活动积极性。
2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，了解唱段内容，感
受其情感表现，理解角色的思想感情
3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的
教学重点：1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知
识。
2、京剧知识在唱段中的作用。
教学过程：一、导入新课
请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗？（引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸）（导入现代京剧）
二、新课教学
1、什么是现代京剧？
2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》
（1）、介绍作品（《红灯记》的简单剧情）
（2）、欣赏作品（提问：这个唱段主要表现人物什么样的情绪）（3）、分析作品（分段介绍参照教师用书P57）
（4）、请学生注意唱词中一些提示（如二黄导板，原板……）
这是什么意思呢？
3、介绍京剧音乐（见书P64页）
4、提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的
剧的行当，知道有哪些行当吗？（生，旦，净， 丑）
5、介绍京剧的行当（提问：李玉和是属于哪个行当？接下来
请学生欣赏作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行
当？）
6、欣赏《家住安源》
（1）、介绍《杜鹃山》简单剧情
（2）、欣赏《家住安源》
提问：①《家住安源》中的人物属于哪个行当？里面运用了哪些唱腔，板式？
②音乐是怎样来塑造人物形象的？（老师通过学生
的回答分析作品）
7、总结所学知识（京剧音乐、京剧的行当）
8、聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》
及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。
三、课后讨论
1、人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？
2、你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。
3、课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/a39223976d1aff00bed5b9f3f90f76c661374c9d.html
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