探析MV的发展

探析MV的发展

摘要:21世纪的新兴传媒工具在突飞猛进的发展，与此同时带动了相关领域的巨大变化，从MTV到MV，音乐电视的制作风格和艺术水平都已经不同于以往，观众在听取音乐的同时，画面带来的视觉享受无时无刻不充斥着观众的眼球，随之而来的，是铺天盖地的风格迥异的MV，其中不乏优秀的MV作品。

关键词:MV MTV 创意方法 MV的时间艺术 发展趋势

（一）MV的定义

就音乐电视的概念而言，它应该是利用电视画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容。要从音乐的角度创作画面，而不是从画面的角度去理解音乐。广告是宣传产品，MV是宣传歌曲和歌手。杰出的MV视觉造型包括两个方面：诠释音乐，展示歌手。 　　

较权威的定义是：MV指把对音乐的读解同时用电视画面呈现的一种艺术类型。[1] 　　

MV最经典的案例是1982年迈克尔·杰克逊的专辑《Thriller》，它几乎是真正意义上标志着MV的诞生。

MV的提法是近几年开始的，大家感觉“MTV”范畴有些狭窄，因为“音乐电视”并非只是局限在电视上，还可以单独发行影碟、或者通过手机、网络的方式发布，所以，就采用MV来表示了，MV的意思是 “Music Video”。MV是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。

（二）MTV or MV？

MTV是一种运用声电技术以及充满"爆炸性"的视觉信息来传播音乐的一种综合性电视艺术。[2]

MTV是伴随着电视节目的发展而产生的。电视音乐与先它出现的电影音乐有许多共同之处,长期以来它继承了电影音乐的许多特点与规律,也逐渐形成具有特色的一种新兴的音乐形式。 在"音乐"这一艺术形式中,电视音乐与其他形式的音乐没有什么本质上的不同,即由有组织的乐音构成,有音高。节奏、速度、力度、有旋律、和声、有乐句、乐段。在配器的手法与对各种情绪的表现方式上也与其他类别的音乐大致相同。把"音乐"这种极富感情色彩的艺术作用于电视节目中,又形成了电视音乐自己独有的特性。 以前习惯把音乐电视叫做MTV，即Music of TeleVision ，实际上这种叫法是错误的，现今的学术界基本上已经修正这一称谓，MTV统一指1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。90年代，引进中国伊始，大部分节目源都是来自MTV音乐电视台，形成了品牌，因此央视对音乐视频给了一个错误的称呼MTV。随着了解的深入，人们渐渐发觉到概念的混淆。

MV这一称呼最早源自于港澳地区，即Music Video，现今所说的影视层面上的音乐电视作品，亦应该称作MV。是一种视觉文化，是建筑在音乐、歌曲结构上的流动视觉。总之，MTV是品牌的概念，MV是作品的概念，MTV本来是电视台的一个称呼，但由于中国把MTV等同于MV，所以这两个概念就混淆了。

MV在时空性上有特殊性，其表意性的时空特征使得MV具有更广阔的艺术空间。因此，在MV的剪辑工作中要注意特殊时空概念在剪辑上的特殊性质。

（三）MV的创意方法

1）对应创意：以歌词内容为创作蓝本，可以去追求歌词中所提供的画面意境以及故事情节，并且设置相应的镜头画面。 　　

2）平行创意：音乐内容与音乐画面呈面线平行发展，画面与音乐的内容分割开来，各自遵循着自己的逻辑线索向前发展，看似画面与歌词内容似乎毫无关联，但实际上给我们的总体印象是有内在联系的。

（四）MV的时间艺术

1、事件时间事件时间指影视里直接展开事件的时间，事件时间中带有叙述时间的因素。前面说过，音乐可以看作时间艺术的一种形式，那么在MV中，歌曲则完全可以充当故事的角色，在短时间内展开事件。事件时间所造成的时间感是最强烈的。因为歌曲中所涵盖的时间跨度可能很大，假如有一个跨度的时间要表现，那么这个事件的时间性非常强，同样也非常抽象。如果要表现这种大跨度的时间关系，可以用空镜头的意向性加以阐释。如音乐电视《春天的故事》，其中关于过去时间的表现方法，就是利用花的空镜头画面作为时间观念的表现手法。这样在不丢失意向性与感情的同时做了时间问题的转场过度，效果明显且行之有效，直接为下一个事件时间做铺垫。但是也有特殊的情况出现。比如，表现“小时候”这个事件时间概念，用空镜头去表现的话力度不够，说服力远远小于用小孩子的镜头来代替。当然，如果表现类似的这种时间问题，用意向镜头也是可以的，在意向镜头选择上要考虑MV的内容和当时所表现的感情色彩，不可以忽略主题乱用镜头。意向镜头使用不恰当会使故事叙述失败，达不到预期效果，减弱MV的艺术价值。

2、叙述时间叙述时间指用形象和言语进行交代的时间。叙述时间是一种带有假定性的时间，它能够压缩真实事件的时间。MV的叙述时间与其他影视片的叙述时间有相对性，都存在开始、结束、开场收尾、情节事件的安排等要素。但是MV的叙述时间是相当精炼的，MV的时间长度一般是3到5分钟，因此，必须在3到5分钟内叙述完一件完整的故事。相比之下，MV的假定性和概括性的程度是惊人的，内容所包含的信息量也是巨大的。所以，在拿到素材进行剪辑之前，必须对MV所选用的歌曲与主题进行探讨。弄懂歌曲要表达的意义，了解情感基础，这样在剪辑时才能把握好画面的组接，确定剪辑节奏和剪辑风格，并且还要完成主题、意义的分析。根据MV反映内容的假定性与概括性,在剪辑之前还是要慎重考虑歌词的意义，选择合适的画面，以求声画统一，这样观众在观看时则不会感觉作品声画内容不符，产生误解，导致作品失败。所以，剪辑MV，首先要读懂作品要表现的意义是什么，然后才可以策划如何进行新的工作。

3、感受时间感受时间指人们直接感受影视片的时间，它在很大程度上影响着一部影视片的叙述时间和事件时间。感受时间调节着影视片中事件时间的长短，影响着叙述时间的安排。MV的时长很短，但它高强度的概括性和假定性使情节被高度浓缩。浓缩后的故事片段合理地分插到故事板中，与之相呼应的画面配合，成为引导事件发展的元素。所以，影片节奏的确定相当重要，要在MV这种短时长的影片中充分发挥各种视听元素的作用，必须把时间控制好。控制时间的方法就是控制影片节奏。感受时间与蒙太奇结构、内容调子、剪辑调子有直接关系。可见，剪辑在某种程度上控制着MV作品的命运，MV的好坏则直接取决于剪辑师对剧本、音乐的理解程度。MV的剪辑工作就是对现有的音乐作品进行的二度创作。如何在有限的时间段内表达完整巨大的信息量，关键就是把组成MV的试听元素按照歌曲的主题定位、节奏风格确定剪辑方案，把握好镜头与音乐之间的剪接点。前面介绍的事件时间和叙述时间已经对剪辑方法进行了解释，在关于感受时间剪辑的问题上，要注意镜头与镜头之间不能拖沓，表达要干脆利落。不能参与叙事的镜头要剪掉，用一组镜头能说明的事情绝对不用两组。可见，MV剪辑过程中，镜头的选择也是相当重要的。

（五）MV的发展趋势

随着人们精神生活要求不断增长，审美品味的不断提升，以及电视数字技术的不断发展，MV的去试走向可以体现在两个方面。首先，MV的创作越来越重视综合艺术性，在艺术表现上则偏向叙事风格的演绎。创作者们意识到MV的综合艺术性，了解到一部优秀的MV实际上是导演、演员、词曲、演奏、摄影、灯光、美术、道具、录音、剪辑等诸多艺术行当的综合体现，于是开始从MV的各方面因素入手，追求精致细腻的音画效果。为了迎合观众的收视心理，大量MV开始走叙事路线，有情节、有故事，像一部短小电视剧，增强了MV的观赏性，得到了广大观众的支持。其次，技术发展带来试听盛宴。音乐电视发展到了今天，人们倾注了极大的想象力，电脑特技被运用到其中，极大丰富了MV的表现手段。电脑特技的运用直接拉动了MV的制作成本，一些MV出现高成本制作的倾向。值得注意的是，大制作使得人们的感官受到越来越震撼的视听冲击，但是这种形式化的东西到最后是否会因为其过分注重外在形式，缺少内在的人文关怀而受到观众的厌倦呢？［3］

MV还具有很大的需求空间和生长空间，希望可以走出一条更加富有而广阔的发展之路。

参考资料

[1]《电视艺术：多元与重构》高鑫、高文曦著。

[2]电影文学, Movie Literature,编辑部邮箱, 2007年15期。

[3]何晓兵,郭振元.音乐电视导论，中国广播电视出版社，2001年出版。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/9f01ecf39e31433239689373.html