浅析影视中的爱情观

浅析影视中唯美的爱情

摘要 ：爱情是人类永恒的话题这是毫无无疑问的。不仅在诗词歌赋中出现关于爱情的优美篇章，影视中的爱情呈现更为淋漓尽致。电影、电视里呈现给我们的无数缠绵悱恻、催人泪下的感人场面，唯美的画面往往让人感觉意犹未尽，每一个细节都牵动着观众的心，让我们觉得爱情是多么的可歌可泣，令人神往。纵观古今无数形态各异的爱情片，我们不禁发问:“爱情到底是什么？”我想答案也是形态各异的。本文将从影视美学的角度找出几部影视中爱情元素的美。

关键词 美学 爱情 悲剧 喜剧

影视美学是美学的一个重要分支，并随着社会和影视艺术的发展而发展，其研究对象与范围也随着影视艺术本身的进展而有所扩展和变化。不同于书面的作品，影视艺术具有形象性、声话融合性、时空转换性等优点。①影视的种类有很多，而与人类息息相关，贯穿于整个人类的始终是情爱。“观众在平面的银幕前可以感知到三维空间的效果，在逐格拍摄的静止图像连接中看到运动的影像，这些都是作为主体的人对于不同元素的心理投影”②。艺术源于生活又高于生活，影视艺术与现实生活有着密切的关系，现实生活中的点点滴滴构成了影视的素材，在叙述过程中又采用象征、夸张等手法来实现现实生活中的价值，使影视作品达到真实性的艺术效果。观众在欣赏影视作品时能够通过对影视作品视觉艺术的欣赏和认同，获得各种生活和心理体验，在情感达到共鸣和升华的同时，得到内心情感的释放。

现在的社会中，性和暴力是人类最渴求的，而在电影电视中，它们都能被转化为浪漫唯美的爱情，这样就可以满足观众的内心需求。电影电视中的爱情故事大多取材于现实社会，但他的某些表达方式却又是高于现实社会的，这就是影视文化的独特魅力，是其他方面所不能达到的。在这个现在社会对信息极为需求的时代，影视所带来的各种文化传播对大众的影响是极其庞大的。

正如在日常生活中，每个人都会有一段弥足珍贵的爱情一样，电影也好电视剧也好几乎每一部都或多或少地穿插着爱情的元素。这些元素在影片的作用正如人们常说的一句话“没有爱的人生是残缺不全的”一样，是不可或缺的。爱情是一个神奇的东西，一旦你触碰到他，你的性情与志向，包括生命都有可能会改变，这是你自己无法控制的。爱情已经在电影电视中以不同的叙事模式传达出了深浅不一的话题，如是否能找到真爱， 家庭观念或物质条件对爱情的影响等现实问题，婚外恋、婚外情，性与爱的关系等等，这些话题分别以不同的影像语言揭示了现代人对爱情的困惑与迷茫。影视作品的音声形象的表达方式决定了其思想表达的故事性与情节性，而矛盾与冲突是故事情节展开的必要条件。影视文学作品更注重描写爱情过程中的矛盾和冲突，在矛盾和冲突中表达出一定的爱情主题、爱情观念。。

一、 喜剧中的爱情之美

喜剧片是影视中最为常见的类型，它的整体特征是用各种各样的手法引人发笑从而达到一种理想的状态，剧情往往是朝着好的方面发展，即使过程很曲折结局一定是美好的，这也正是观众想要的结果。通常我们理解的喜剧就是笑，有完美的大结局。“从生存艰难的角度说，也是人类对自己生存状态的一种反抗形式”③正是由于喜剧片的这种理想化地特征，在该类片中爱情往往时时刻刻都充斥在剧中人的身边，在剧情发展的过程中它带来的幸福与快乐、痛苦与悲伤都在剧中人物饱满的性格中淋漓尽致地发挥了出来。

喜剧的目的就是能带给观众欢笑，因此就免不了一些简单的嬉笑怒骂在影片中的出现，这些元素的出现不是为了表现什么深刻的内涵，仅仅是作为一种娱乐，取悦观众而已。如在电影《越光宝盒》中个性莽撞的玫瑰仙子爱情为信念，因向往传说中的爱情，私偷紫青宝剑下凡，她希望能够像紫霞仙子一样找到一世珍爱，于是不顾一切的寻找能拔剑出鞘的真命天子。山贼清一色只想本本份份做个山贼，不料却拔出玫瑰仙子的紫青宝剑，之后俩人又意外通过越光宝盒穿越时空，亲历赤壁之战。在穿越的日子里，玫瑰仙子对于拔剑出鞘的清一色百般示爱，而一心想重新踏上穿越时空之路的清一色却对玫瑰仙子只是假意奉承，在利用玫瑰仙子从曹操手里夺回越光宝盒之后，他毅然弃玫瑰仙子于不顾，独自回到曾经。然而再次偶到玫瑰仙子之时，清一色却发现有一份爱早已在自己的心头生根发芽。虽然有人说这部电影基本上是一部为了搞笑而搞笑的小品集合，但是看似喧闹的《越光宝盒》，看到最后让观众怅然若失，这就是爱情在发酵，不知道清一色和玫瑰仙子是否能够从此幸福地生活在一起?但起码，在这部影片落幕的那一刻，大家都会相信。这就是喜剧中的美，在大笑过后的片刻的宁静之后还是会有那么一点点内心的感触。

当然喜剧不仅仅就是动作搞笑，也不一定都是从开头笑到结束的。但唯一不变的就是美好的结局。以电影《非诚勿扰2》为例。这部影片在喜剧中透着一丝悲情。笑笑和秦奋的分手，芒果和李香山的分手仪式，李香山的死，这些情节都是把人生原本美好的东西形成一种悲剧给人留下一种淡淡的遗憾。芒果和李香山，在短暂的人生中因为种种原因他们不愿意也没有时间再去品味婚姻和爱情在不同的时间里的滋味，在爱情的趋于平淡后他们选择了分手来结束爱情的生命。在告别会上李香山对笑笑说：“婚姻怎么选都是错的，长久的婚姻就是将错就错。”这是一种片面的爱情观。在生活中我们不能片面的捍卫自己的观点，自己的观点在一些角度看具有合理性但是换个角度看却具有片面性，一味的捍卫结果除了伤害别人还要付出自己的幸福生活。笑笑参加李香山的告别仪式时在生与死的面前再去审视自己的爱情观的时候清楚地看到了自己的片面性，当她用自己的心灵去感受爱情的时候，能够感受到秦奋的爱是那么深切、真挚。

这部影片对现代社会的人有很好的启示作用，在生活中，很多人对爱情不是没有责任感，也不是找不到真爱，而是在理想与现实之间永远也不愿放弃自己的观念。每个人的性格都是不一样的，观点也有差异，这些都是必然存在的，如果每个人都在为了维护自己的观点，而不惜伤害对方那就必然要造成悲剧。我们要学会换位思考,要懂得妥协、退让、包容对方,这样才能创造出美好的爱情。坦陈相待是爱情的基石。 爱情就如同生命一样，会随着时间而发生变化，它并不是一成不变的,想象永远都是美好的,完美的爱情中的那些美好的画面是需要用现时生活中的爱情的互相理解、互相体谅、互相关心、互相容忍去滋养的。当在爱情中达到自我实现的高级需要时，一定程度上，自私就越少。因为“自爱与爱他人是协作性的，而不是对抗性的。”④

总之几乎每一部喜剧片都或多或少带有爱情的桥段，有的爱情甚至是整部片子的主线。这也不排除有些影片中某些爱情元素的设置不符合现代社会人们的爱情观、婚姻观，有的甚至让人觉得太过牵强，根本就不会存在于现实社会当中。但是这些影片与社会真实生活又有千丝万缕的联系，在发现爱情的美中可以深层次地反映出人类对浪漫爱情的向往。

二、 悲剧中的爱情之美

影视是人们获取精神食粮的重要方式。爱情悲剧是电影的重要元素。中国几千年的文化传承与发展，中华民族积淀生成了“凄婉”、“哀怨”、“悲凉”的特质的审美心理结构。朱光潜在《悲剧心理学》中写道：“任何伟大的悲剧都不能不在一定程度上是悲观的，因为它表现恶的最可怕的方面，而且并不总是让善和正义获得垒胜。但是，任何伟大的悲剧归根结底又必然是乐观的，因为它的本质是表现壮丽的英雄品格，它激发我们的生命力感和努力向上的意识。”正因为这点，生活中的男女主人公在现实的压迫下，才更能激发出对纯真爱情的执著，不顾一切地守护真爱，表现了人性中纯真美好的一面。随着时代的进步，自从影像文化极为普遍的今天，大众娱乐生活进入了一个新的时代，悲情基调也贯穿于整个发展过程之中。无论是泰坦尼克号里那随着杰克永远沉入大海的爱，还是罗马假日里哀而不伤的淡淡的情，都是如此荡气回肠，令人久久不能遗忘。

“爱情和婚姻实质是一个民族文化深层结构的体现”⑤，不同的阶级带来的是不一样的婚恋观。如果说东方的爱情观是传统内敛的那么西方的爱情观便是浪漫奔放的。西方人崇尚爱情，人们对爱情通常是带着崇敬的心理去接受的。《泰坦尼克号》作为一部电影史上的经典之作，影片中的感人爱情让人震撼，勘称经典。“门不当，户不对”这种阶级观念是他们之间最大的阻碍，但他们彼此的信任终究没被这些打败。在撞上冰山的那一瞬间，永不沉沦的泰坦尼克号成为绝唱，但在这短短的几个小时内杰克与露丝在生死关头所表现出来的那种至死不渝的爱情却让无数观众潸然泪下。在生死攸关的紧要关头，本来已经登上救生艇的露丝义无反顾的回到泰坦尼克号上，决定与杰克生死与共，不离不弃。爱情对于他们而言就是来之不易的，在巨大的社会等级压力下他们经历无数次的了酸甜苦辣，但最终爱情的力量使这一对恋人坦然面对发生的一切，影片向观众诠释了“问世问情为何物，直叫人生死相许”的情感境界。即使是生死不渝的爱情，不管他们付出了多少的努力，在灾难面前也都是不堪一击的。杰克为爱付出了很多，但他们的爱情最终还是以悲剧的形式结束，而他们的爱情悲剧谱写出的人性赞歌却让世人赞叹。在生命的最后关头，杰克把露丝送上了漂浮的木板上，他泡在刺骨的海水里，明知自己不会坚持太久，但他却以自己仅剩的一点活气鼓励露丝：“你可以脱险”，“你要答应我，一定要活下去”，并要她发誓永不放弃。面对死亡，杰克带有太多的遗憾，但是为了自己所爱的人，他却表现得那么平静、坦然。

爱情的力量是无法估量的，杰克和露丝在世俗和功利的观念下一路走来，虽然没有获得执子之手，与子偕老的美好结局，但他们在危难面前表现出来的那种即使海枯石烂也永不变心，患难与共的爱情境界让观众无不为之动容。杰克在面临生与死的危急时刻，在那种九死一生的灾难面前，仍坚守着那份短暂的爱，他们虽然未能最终战胜突如其来的灾难，但却在生与死之间谱写了一曲震撼人心的爱情赞歌。这样匆匆结束的一场爱情故事，让观众惋惜不已，虽然他们的爱一开始就是不被看好的，但这样的爱情彰显了人性中最美好的一面。

“中国喜剧的本质是连接着悲剧因子的，特别在政治形态化的喜剧中极为明显。”所以，正如鲁迅先生所说 “悲剧就是将美好的东西撕碎了给人看”。⑥ 从古至今,梁祝的爱情故事以其独特的艺术魅力和发人深省的启迪意义世代流传,并且经久不衰。梁祝的爱情很美很浪漫,可它是一种遗憾的美。男尊女卑，女子无才便是德，门第等级森严，父母包办婚姻，封建官僚作风等这些极具代表性的中国传统文化体制的糟粕是故事的时代背景，也正是因为这些所谓的传统文化，才衬托出爱情故事的凄美。东晋时期，善卷山下祝员外之女英台，女扮男装，远去杭州求学。途中，邂逅梁山伯，二人一见如故，相谈甚欢，在草桥亭上，以桥为主，撮土为炉，插草为香，义结金兰。在杭州城的万松书院，二人同窗共读三年，形影不离，情深意厚。英台深爱山伯，但山伯却始终不知英台是女子，只念兄弟之情，并无儿女情爱之思。在英台听从父命回去时向师母吐露真情，托媒许婚山伯。在十八里相送途中，英台不断借物抚意，处处暗示自己对山伯的爱意。但山伯忠厚淳朴，不懂她的言外之意。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒，嘱山伯早去迎娶。但殊不知，英台的父亲已将她许配给了马家。祝英台得知此事时时，虽有千般万般的不愿意但却无力反抗，只能先是委婉拒绝，后与父亲争辩，愤然离去，最后把自己关在闺房中绝食。梁山伯来到祝家提亲，得知祝英台已经被她的父亲许配给了别人，无奈梁家无权无势，他不能阻止这桩婚事，不得不接受这样的命运。两人在楼台相会，看着原本美好的婚姻已成为泡影，悲从心生，只能凄然而别。临别时，二人立下誓言：生不能同衾，死也要同穴！回家后的梁山伯因刻骨相思而上染重病，最后带着无限的遗憾离开了人世。其间祝英台捎来亲笔信和一束青丝发，以示结发夫妻到白头。她要梁山伯将坟墓筑在马家娶亲花轿必经之地，并在墓碑上刻上他俩的名字。当英台出嫁的花轿来到山伯坟前时，她立誓不同生求同死，感天动地，坟墓豁裂，她脱去外面华丽的新娘装，露出里面自己亲手缝的鲜红嫁衣，一句情深意重的呼唤：“山伯，我来了，我终于嫁给你了！”最终他们俩实现了“生不同罗帐死同坟”的誓言。虽然是阴阳相隔，祝英台不顾一切地追随梁山伯而去，哪怕是化作花间飞舞的蛱蝶，也要相依相偎，永不分离。这个“生死相随、化蝶成双”的爱情悲剧是千古经典，不知感动了多少中国人。

结尾梁祝化作蝴蝶在花间翩翩起舞，双飞双栖，更有着中国古典悲剧所特有的“大团圆”之趣，这是“中国人民传统的审美心理与情趣的必然要求：追求心理满足的完整性；强调和谐的中正和平；求得思想慰藉的阴柔；充满乐观向上精神的完美性；善恶终须有报的目的性”⑦， 观众正是从剧中获取了对爱情的意义认知，进而达到了感情的沟通和共鸣：为爱情自由不惜一切，哪怕是生命也值得。这或许就是直至今天，人们依然为梁祝所感动的原因。

现实生活总是无情的，不以人们的美好愿望为转移。现实中的人总是面临着各种欲望的追求与实现的问题。当这种欲望的追求与纯真的爱情纠缠在一起时，就演绎出了影视作品所期望表现的人世复杂的爱恨情仇。对于喜剧与悲剧的重要性和深刻性的辩解这些是没有太大意义的。它们各有千秋，只有艺术创作人员很好的掌握他们的特征，尽可能准确定位、整体把握，把各自的特点发挥到极致，那么，一部集传统美学和观众审美情趣相结合的艺术佳作就能诞生。

一部影片就是一种生活，电影、电视结束了，可人们的生活还在继续，爱情也在继续。不管是悲剧还是喜剧,当人们从影视中回到现实世界的时候，在追求幸福的路上把这些唯美的爱情牢记在心。无论遇到什么困难，都不会放弃，一如既往地追求生活中的真善美,这就是影视带给人们的财富。

参考文献：

①曾耀农《现代影视美学》中南大学出版社 2005年版

②《外国电影理论文选》 上海文艺出版社 1995年版

③王次炤《艺术学基础知识》【M】中央音乐学院出版社 2006年12月第二次印刷

④亚伯拉罕•马斯洛《动机与人格》【M】第三版 许金声译 中国人民大学出版社

⑤茅于美《中西诗歌比较研究》中国人民大学出版社1987年版

⑥彭吉象《艺术学概论》【M】北京大学出版社1994年7月第一版

⑦焦文彬：《中国古典悲剧论》西北大学出版社1990年版

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