吟诵的前景
徐健顺
我更想说的是另一件事。这个吟诵周，我听到的（很多没听到，因为忙后勤）最震撼的话，是在吟诵周之后。在送各位专家走的时候，辛意云教授跟我谈了一个多小时。当时只有我和一个志愿者听到。幸好她录了音，会整理出来。我会发给所有吟诵周的朋友。在景山学校，辛老师还讲过一次。这两次讲话加起来，是我在吟诵周最重要的收获。
先介绍辛教授其人。他是钱穆先生最亲近的弟子之一，也师从过别的大师。钱穆一派，在大陆不旺，实际上却是最有可能走通到未来的。辛老师是早产儿，从小说话就慢，结巴，考试总是最后一名。他说他清楚得记得每次拿成绩单回家，妈妈的那一声“啊——”。“孩子啊，怎么都是红的啊？”“妈妈，有蓝的啊。”原来是写的名次，第78 名，最后一名。学校一直在劝他退学，因为那个学校的升中学率是99.9%，他可能就是那0.1。他体育都不及格，被全班骂猪。但是，现在，他是台湾书院（相当于政府办的国学最高学府）首席讲师，马政府高官的美学老师。他是怎么做到的？
因为他有个好妈妈。他的妈妈很了不起，是中国第一位女飞行员，抗日战争打过空战。这么一位坚强的妈妈，可想而知。辛教授讲，他回想起来，他没有受到任何伤害。虽然他在学校经常挨老师打，挨同学骂，但是心灵没有创伤。他笑说，是太傻了，以至于不会受伤。其实不是，他说，是因为他有自己疗伤的地方。他有自己的小天地，一旦进去，就什么都忘了。他依然很快乐。这个天地，就是书。他就是因为阅读和朗诵（吟诵），所以走出了童年的阴霾。妈妈带着他大声朗诵，鼓励他大声读书，他爱上了书。妈妈也是会吟诵的，还会唱戏，平常就唱啊，也带着他唱。他是靠背诵考上的中学、大学。他说来到吟诵周，他的记忆忽然都复活了，他忽然明白了。
于是他讲了他对吟诵的看法。（以下是我的理解，已经经我生发了，不是他原话，原话过些天发给大家。）
他说，吟诵是情感教育，是美育。人是有理性有感性的，教育也要有理性有感性，这样的人才完整，这样的教育才完整。以前，每个中国人，都会抒发自己的情感。文人会随时随地作诗、吟诗，自己唱自己听，或者给别人听。还会画画、下棋、观山、听雨、舞剑、刻印。农民，会随时随地唱山歌，自己编词自己编曲，还会扭秧歌、剪纸、绣花、唱戏、吹唢呐。剪纸怎么剪，不是奶奶教的剪兔子，一共兼十剪子，就每次剪兔子，十剪子，这叫什么剪纸？剪纸，是把红纸拿在手里，想剪什么就剪什么。心里喜欢什么，就剪什么，剪完贴在窗上，自己看，啊，真美啊。没有别人看，就是自己看。当然也可以给别人看。这就是情感抒发。每个人，首先要不害怕抒发自己的情感，表达自己的情感给别人知道，或者自己调节自己的情感。其次，要有正确的抒发方式，有分寸的，不伤害他人的，又是美的抒发方式。以前中国人都有的。现在都没有了。现在从幼儿园到大学，从不教这个，教在全是理性。怎么表达自己的情感？孩子们不知道。只教给他怎么表达虚假的情感。情感是真实的才叫情感呀。现在的表达，是说假话的方式。为什么说假话？因为害怕说真话，不知道怎样说真话。这是不行的。这样就只有发泄了。发泄不是抒发，那是无节制的，并且也是假的。整夜地唱卡拉OK，直到筋疲力尽，也不能满足。因为那不是你的歌。现在的艺术（中国有艺有术，就是没艺术，艺术是西方概念），是极少数人的职业，绝大多数人只能享用他们的产品。他们的产品不是自己的情感啊，所以怎么都不行。而那些艺术家们，是为了别人生产产品的，也不是自己的情感。于是大家都在自欺欺人、互相欺骗。没有了艺术的民族，没有了情感抒发的民族，是个什么样的民族？表演艺术永远是二流的，生活艺术永远是一流的！自己有了情感，抒发出来，才是艺术。《毛诗大序》说：情动于中而形于言。言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。首先是有情感啊，然后是用语言来抒发啊，然后不足才有歌唱和舞蹈啊。诗言志的传统，非常重要。志，心之所之，心向往之。我（徐健顺）的女儿上一年级时，老师就让她写作文，就是把每篇课文抄一遍，然后加一句：我真高兴啊。凭什么就高兴，不高兴不行吗？不高兴该怎么写、怎么说？没有人教。慢慢的，她就学会了隐藏情感。隐藏是可以的，但是必须隐藏是可怕的。辛教授说，他看完杨杰老师的讲述后，明白了为什么吟诵有那么大的魔力，因为它把孩子们打开了，让孩子们用吟诵表达自己的情感，打开了自己的声音、身体、表情，这一点太重要了。吟诵是他见到的第一个可以全国推广，人人都可以学会，很简单，又很美，又有分寸的正确的情感抒发方式，所以也是美育。有了情感的表达，才有情感的交流，理性的东西也才能入心。
人是完整的，心是健康的，社会才是和谐的。辛老师的话让我很激动。我没想过吟诵会有这么大的价值。我说它是中国式读书法，已经很重要了。如果像辛老师说的那样，那吟诵还应该承担起更大的责任。也许它真的可以改变中国。
我想开始一些实践。具体说有两个。一个是从诵读到创作。这次吟诵周我也讲了这个问题，说吟诵的目的不是诵读诗文，而是让孩子们自己创作诗文。因为会吟诵，创作就是很容易的事情。从对对子开始，我女儿很喜欢的，教她只用了几分钟，她就缠了我很多天，要跟我对对子。对子长一点，就是诗。古文可以晚一点，但也绝对是可以做的。另一个更重要，就是把吟诵引入白话文。
我几个月前跟陈琴老师、薛瑞萍老师都商议过中国式读书法问题。我为什么没有把吟诵叫中国古诗文读书法，或者接受泰勒吴的最初提议，叫中国传统读书法？因为我一直想打通古诗文和白话文。这次特意请了窦桂梅老师讲朗诵，就是想打通。最早我曾经在国家语委会议上说过，所有汉语作品都可以吟诵，现在网上还有。后来我就缩回去了，说古诗文吟诵，白话诗文朗诵。因为白话诗文，当他创作的时候，心里的声音是朗诵的，所以要朗诵。古诗文在创作的时候，作者心里的声音是吟诵的，所以当吟诵。这是天经地义的事情。但是，现在我想做个冒险的改变。
吟诵的意义之一，就是恢复汉语的声音。古人的创作，一大半都是声音的创作，直到创作结束，文字都没有参与。是声音在创作！汉语的声音不仅是有意义的，而且书面语（诗文）还是长言的，声音被放大，文字还照旧，所以声音的意义是汉诗文意义的非常重要的组成部分。白话文为什么行之不远？除了理念等各方面简单拷贝西方的比较多以外，很重要的原因，就是不用声音创作了，只用文字。为什么白话诗、白话文的典范至今还是五四那批人？因为他们还保留着用声音创作的传统。诗文，是讲究节奏、韵律、开合、起伏的。如果孩子们学会用声音创作，下一代的文学将是白话文学的真正的开端，他们的成就，将在前面百年之上。更重要的，是学会用声音表达情感。用声音、动作、神态、表情，表达自己真实的情感，与人交流，给予爱和得到爱。不管是不是艺术家，自己要有自己的艺术天地，自己的创作，自己的陶醉，自己的调整，自己的满足。创作，不是弹肖邦，是弹自己的曲，唱自己的歌，跳自己的舞，作自己的诗。让孩子学会表达，不是直接说，那是口语，是无节制的方式，要学会正确的、美的、有分寸的表达方式。
从哪里开始？还是诵读，只能是诵读。先从诵读开始，再模仿，再创作。如果没有彻底的身心打开，创作就是拘谨的，害怕的，那就没有真实。所以诵读应该是自由的，当然又是有节制的，有规则的。
一百年来，虽然绝大多数白话诗文是文字作品，但也有少数有声音的参与，那些声韵优美的文字，像戴望舒的雨巷，朱自清的荷塘月色，卞之琳、罗莫辰、舒婷、郭小川、席慕容的诗，汪曾祺的散文。可以尝试吟咏。所以我吟了《天黑了》。窦老师在吟诵周演讲时计算机没电了，她就朗诵了这首诗。我在机场闲来无事，就吟了一下。矿泉水调。很简单的。每个人都会，每个人都可以不同的调子。我先吟给薛老师听，她说很好，我就有了信心，现在录给大家听。
吟诵就是中国式作曲法。实际上不必作曲。情动于中而形于言。你想说这些话，怎么可能倒字呢？你想说这些话，怎么可能没有抑扬顿挫呢？如果你想说，就一定是声韵有致的。如果你的情感是美的，是指向人性的，而不是粗俗的，那就一定能唱。用声音表达，音律和声，就是唱出来你想说的话，自然就可以。这就是白话诗文的吟咏。现在还没有人这样去创作，也许我们的小朋友们，会教给文学家们怎样作诗、怎样作文。希望他们才是真正的白话诗文的文学家。首先是个幸福的人。
不知道我的想法对不对？能不能做？
祝大家健康快乐。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/9371468db9d528ea81c77946.html
文档为doc格式