平长仄短

    平长仄短，依字行腔

——跟着窦桂梅老师学吟诵

10月15日下午，我带着满心期待和求知的渴望，走进“全国著名教育专家湖南省小学语文精品课堂展示研讨会”的现场，谛听了窦桂梅老师一堂精彩的展示课《我的爸爸是焦尼》，还有她发人深省的演讲《回到教育的原点》。窦桂梅老师是我教育教学方面的偶像，所以这次听课对我来说，意义非常。我的收获很多，其中就有一个困扰我多年的疑问，在窦桂梅老师的点拨下，豁然开朗起来。

 因为家学渊源，我从小就喜爱古典诗词，学习押韵、平仄，创作诗词是我业余的一大爱好。可是，我一直对“吟诵”这一方法知之甚少。虽然也听过外祖父乡音浓郁的吟诵，在电视上看过吟诵的介绍，还在网上找过赵朴初、臧克家、文怀沙等几位老先生的视频，仍然不得要领。在这次暑期培训的五年级语文集中培训中，语文教研组长赵姜艳老师曾让我们朗诵古诗，我很自信地朗诵了纳兰性德的《长相思》，虽然声情并茂，却没有达到《小学语文质量目标手册》中对于古诗词“平长仄短”的要求。

 吟诵这种方法，一直是我古诗教学的缺憾。经过查阅资料，我知道了，吟诵的要求为：

1、平长仄短。其中平声指1、2声，仄声是3、4声。

２、除入声字外所有行的尾韵拖长。入声字在古代有许多，例如一、七、八、不、月等，必须读得短而快。

　　3、依字行腔。吟诵力求把每个字的涵义表达得最清楚，所以与字音最贴近。因此，吟诵调一般也是比较简单的结构，易学易记。

“平长仄短”是形成吟诵音乐节奏特征的重要因素。汉语声调平仄二分无疑是按照汉语语音的轻、重、浮声、切响来划分，这种划分在诗歌语言中形成了特殊的音响效果。诗歌中的语言运用原则就是平仄的交替，而这种平仄交替的结果就孕育了诗歌的音乐节奏。 “从我国有些地区的吟诵实践来看，平声字一般读得低一点、长一点，仄声字一般读得高一点、短一点。这样，首句吟诵起来，‘平平—— 仄仄——平平一仄’，高音的‘低低一高高一低低一高’，音长的‘长长——短短一长长一短’，如此很有节奏地交替出现，就自然地形成了抑扬顿挫的鲜明节奏”。由此看来，平仄二元化形成了长短音、高低音的对比。

 我在窦桂梅的《玫瑰与教育》中看到，窦桂梅老师很提倡吟诵的古诗教学，并把吟诵的要求写进了她主编的《小学语文质量目标手册》中。这种古诗教学包含了四个组成部分：读、唱、吟、舞。这四个部分有机结合，互为支撑，融为一体，看似简单，却把孩子们学习古诗的积极性极大的调动起来，让他们在形式多样、情趣的反复诵读中，既读懂诗句的意思，又充分感受到诗的意境，获得审美的喜悦。

在这次学习中，我听了窦桂梅老师范读《清平乐　村居》，这才恍然大悟，原来“平长”，要那么长，长得悠久舒缓，如泣如诉；“仄短”，是那么短，仿佛音乐节奏里的一个轻轻的半拍，婉转轻灵，变幻莫测。

    这首词，一般的读法是这样的：

    清平乐·村居

     茅檐/低小，

　　溪上/青青草。

　　醉里吴音/相媚好，

　　白发/谁家翁媪。

　　大儿/锄豆/溪东，　

　　中儿/正织/鸡笼；

　　最喜/小儿亡赖，

　　溪头/卧剥/莲蓬。

  其格律为：

中平中仄（韵）， 中仄平平仄（韵）。 中仄中平平仄仄（韵）， 中仄中平中仄（韵）。 中平中仄平平（韵）， 中平中仄平平（韵）。 中仄中平中仄（句）， 中平中仄平平（韵）。

根据吟诵“平长仄短”、“尾韵拖长”、“依字行腔”的要求，窦桂梅老师将其读为：

    茅——檐——低——小——，

　　溪——上青——青——草——。

　　醉里吴——音——相——媚好——，

　　白——发谁——家——翁——媪——。

　　大儿——锄——豆溪——东——，　

　　中——儿——正织——鸡——笼——；

　　最喜小儿——亡——赖，

　　溪——头——卧剥——莲——蓬——。

  吟诵的时候，还要注意运气发声。吟诵当使用腹式呼吸，以丹田气发声，因而气度平和，意蕴深广，有彬彬君子之风。窦桂梅老师的声音是很有磁性的，低沉浑厚，气息通畅，醇美大气，从容优雅。听她的吟诵，仿佛是在听一场女中音歌唱家的表演，绕梁三日不绝，令人久久回味。

  我还发觉这种吟诵是半读半唱的，是入迷的，是自我陶醉的，仿佛她就是这样带着学生走进了古人的心态。另外，窦老师还巧妙地运用手势，把诗中所蕴含的平平仄仄、抑扬顿挫，演化成高高低低、一起一伏的手势，让学生对诗中韵味直观地体验。这样的吟诵，真的是如《诗•大序》中说的：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。

　　  听过窦桂梅老师对吟诵的解读和示范，我也将在每天早晨的“十分钟诵读”中，让孩子们美美地欣赏母语，感受中华民族传统文化的魅力。我将牢记窦桂梅老师的教诲：我是教母语的，我是教人学母语的，我是用母语教人的。