中西交融，引商刻羽 - 电影《末代皇帝》的配乐分析

中西交融，引商刻羽 ——电影《末代皇帝》的配乐分析

徐宸漪 （华东师范大学 200000）

【摘 要】摘要：电影《末代皇帝》拍摄于1986年，随着时间的流逝，它却一直以一种极其深沉的方式沉淀在人们的心中，尤其是电影中精彩的配乐让人难以忘怀。其配乐由戴维·伯恩（David Byrne）、坂本龙一和苏聪三位作曲家共同完成，充满着东方色彩的神秘，细腻悠扬地描绘着中国清代的历史，但同时也展现着西方音乐的魅力，用西洋乐表达了最为丰富与深厚的感情，感人至深。

【期刊名称】大众文艺

【年(卷),期】2018(000)020

【总页数】1

【关键词】电影《末代皇帝》；配乐；戴维·伯恩；坂本龙一；苏聪

《末代皇帝》是一部耐人寻味的电影佳作，娓娓道来了清朝最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪无奈与坎坷的一生。作曲家们运用中西方音乐的魅力共同铸就了电影音乐的绚丽，让《末代皇帝》的配乐成为无数人心目中不可超越的经典之作。

由于三位音乐家的国籍、经历、学术造诣都不尽相同，故他们呈现给我们的音乐都具备非常鲜明的个性，故笔者将从他们各自创作的作品对《末代皇帝》的配乐进行分析。

一、戴维·伯恩

戴维·伯恩与电影中的庄士敦先生一样是来自英国，他们对于中国这个古老的东方国度满怀好奇，故其配乐中总有一丝神秘的色彩。戴维·伯恩的配乐更多的是从历史旁观者的角度来刻画，音乐情绪较较为积极，整部电影中较为欢快的音乐几乎都出自于他的笔下。

电影中戴维·伯恩创作的音乐共有五首：《Main Title Theme》、《Wind， Rain And Water》、《Picking A Bride》、《Bed》、《Paper Emperor》。主要采用的西方元素是电子音乐，其次在配器上主要采用西洋乐器。其中国元素体现在运用五声调式，其所有的旋律的主题均以 “宫、商、角、徵、羽”五音写就，《Paper Emperor》还是根据中国的民歌旋律改编而成。戴维在创作上也结合了一些中国传统乐器例如笛子，也穿插使用了一些传统的弹拨乐器。

戴维的配乐中最出众的特点是使用了打击乐，《Main Title Theme》以中国鼓的鼓点拉开序幕，全曲贯穿马林巴的固定音型演奏，其他乐曲还涉及三角铁、钢片琴等打击乐器。打击乐音色清脆，时值短促，营造了较为活泼、明朗的气氛，而这些音乐片段也恰好出现在溥仪人生中最幸福的时刻：《Main Title Theme》出现在幼年溥仪与父母久别重逢的时刻，《Wind， Rain And Water》前半段出现在溥仪与婉容的新婚之夜，后半段是在溥仪在与戏子们玩耍之时，《Picking A Bride》是溥仪选妃的配乐，《Bed》是皇上与两个嫔妃在床上嬉戏的配乐。

戴维的配乐中最为经典的主题乐句如下图示：

主题旋律有没节奏舒缓，用小提琴主奏，犹如清朝末期紫禁城的形象，雍容华贵，还带着些许慵懒。其中最具代表的是其开始与结尾小节出现的上三度与下三度滑音的主题动机，广泛应用于其他四首乐曲之中，成为除打击乐之外的另一戴维标志。

二、坂本龙一

坂本龙一是一位日本的作曲家，也是为电影创作了最多配乐的一位。日本与溥仪有非常深厚的渊源，在他被赶出故宫后，是日本人建议他去天津生活，也是他们扶植溥仪成为满洲国的皇帝。此外，坂本龙一也参演了电影，出演了一位日本军官甘糟先生，可能由于这种身临其境的体会，让他对这段历史有了深刻的感触，故他的配乐中除了悲伤之外还带有强烈的惋惜之情。

坂本龙一创作的音乐一共有九首，与戴维的音乐正好相反，他的音乐都出现在溥仪人生中不幸与分别的时刻。影片开头处的《Open the door》，正好是小溥仪离开母亲，被送入宫中的背景音乐，是他所有身不由己的开始。《First coronation》新皇登基，管弦乐队部分的沉重的旋律，预示着溥仪充满无奈的一生。《where is ama》出现在溥仪生命中非常重要的女人阿嬷和婉容离去之时，用小提琴奏出凄美的主题旋律。《The Baby （Was Born Dead）》在婉容的孩子一出生就被日本人用药物注射致死之时，乐曲中大提琴低沉的声音将音乐带向阴郁，钢琴的和弦也以暗淡为主。《Rain （I Want A Divorce）》是文绣出走时的背景音乐，文绣在喊出“I Want A Divorce”后，乐曲以弦乐队齐奏进行，犹如文绣内心爆发的情感，不断地递进，而快速重复的音符犹如文绣离开时的脚步。

坂本龙一的音乐是最扣人心弦的，主要得益于他选用了二胡与小提琴两种乐器，二者都是极易表达情感的拉弦乐器，运用中西方弦乐的交融，撑起乐曲中最重要的情感线，牵引着每一位观众的心。坂本龙一配乐的数量虽然很多，但其最重要的主题旋律是以下两个：

第一主题：

第二主题：

第一主题总体趋势为下降音程，但是每一个乐思中有着些许的上扬，宛如少年时期的溥仪，生活总是被他人左右，万般无奈，但在无奈之中还保留着些许的期待，以及自己的奋斗与追求。而第二主题已经将悲情完全深入骨髓，宛如成年后的溥仪，在万般受挫之后，只剩下心灰意冷，顾影自怜。

三、苏聪

苏聪的配乐仅为一首，但《Lunch》却是整个电影配乐中不可或缺的一部分。并且他是唯一一位中国作曲家，对末代皇帝的这一段历史有着最深的感慨与体会，故其配乐中，凄凉与伤感的情绪是最为浓重的。

苏聪使用的乐器主要是萧和琵琶，奠定了全曲古朴典雅的氛围。萧与琵琶本就是善于表现悲情的乐器，全曲以箫声开始，以箫声结束，萧在其字意中就有冷清、无生气的意思，加以艺术化发展后更凸显其悲情色彩，乐曲中间贯穿琵琶奏出的主要旋律节、奏绵长，琵琶多以轮指填充其空隙，似述无尽的无奈之意。《Lunch》全曲共有4分57秒，而在电影中仅出现了一分半左右的时间，用以作为皇上与庄士敦共进午餐时尝膳官为皇上试菜和二人交谈的背景音乐。

苏聪的配乐中同样具有西方元素，首先其配乐具有多条旋律线，运用复调的手法写作，似乎是在暗指宫中的繁文缛节，复杂的用膳流程。在曲调上，采用了西方现代派作曲家重用的无调性音阶，多以变化音和半音的进行渲染紧张的气氛，为之后皇上与庄士敦讨论大学生因反对国会人头落地的事件做铺垫。

《Lunch》这段音乐虽然出现的次数很少，呈现的时间也不长，但因其精致的中国风味与丰富的内容，使整个电影的配乐更加丰满。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/8c56b4b289d63186bceb19e8b8f67c1cfbd6ee5a.html