教学反思
中国画是中华民族醇厚文化的重要组成部分，经过漫长的历史发展和嬗变革新而变得完备，在当前教育环境中对学生进行中国画的教学，不仅可以让学生接触和了解中国的灿烂文化传统，促使他们受到优秀文化的熏陶，更能够提升他们的艺术修养。在这节课中，我尝试着改变传统的国画教学方法，突出“以学生为主体，以实践为根基”的教学理念，引导学生认识自身的优势，并在教学中给学生的实际活动以充分的鼓励和肯定。这种由实践得出理论知识的逆向教学法，使学生能够更深入的理解和掌握知识，在课堂上启发他们运用实践探究的创作方式开拓了创作思路，为以后自主学习打开了一扇门。学生也通过体验、总结和实践得来的知识技能，提高了教学效度和质量，学生的学习积极性也得到了明显的提高。
在教学中我也有目的的进行了教学实验，在进行具体画法的演示中，我先演示绘画方法和步骤，然后让学生进行临摹，鼓励他们自己可以根据自己的观点和习惯进行极具个人特色的变化。通过观察我发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能很好表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
在这节课中，我认为在美术课的教学中强化学生的创造性思维很重要，在教师动手演示的引领下，让学生很直观的了解中国画的绘画技巧和方法，但要避免把学生教“死”，也就是只会临摹教师的画和教材上的既定图片而缺乏创造性，要让学生在掌握基本技法的基础上鼓励他们大胆主动的创作，进而体会中国画的笔墨情趣。
但是在课堂进行过程中我也发现存在以下问题：
1、如何让学生们体会“书法用笔”，掌握墨法技巧。中国画讲究书画同源，重视书法用笔技巧在绘画中的运用和表现，同时以用笔实现墨色在纸面的浓淡变化和晕染效果，可学生的书法基础较差，无法较好地实现自己的绘画意图和创作思路。
2、学生们在运用绘画技巧时出现掌控能力的差异，练习的作品优劣悬殊，教师应注意用肯定和鼓励的话语来保护水平较差学生的积极性，引导他们深入体会和掌握技能技法，激发他们的学习热情，这样会让课堂的教学效果会更为积极。
3、在进行配景添加的环节中，有部分学生作品中体现出他们对以往学过的构图知识运用不够恰当，造成画面的不均衡、不美观、不符合中国画审美规律等现象，这种问题需要在练习过程中及时给学生提醒，并以后的学习过程中逐步解决。
4、在最后的创作练习过程中学生们表现出明显的个体能力差异，有的学生作品因造型能力欠缺导致添加的形象与客观物象的距离太大造成审美障碍，很难达到教学要求，对这一部分学生就不能过高的要求他们而挫伤学生的积极性，应树立他们的信心，根据学生的具体情况来进行有针对性的指导，保证课堂教学的效果。
总之，这堂课让我进一步认识到如何充分发挥学生的个人优势、提升他们的实际操作能力，让他们在课堂上能够有所收获，这是在我以后的教学中应注重解决的问题。今后，我会继续尝试新的教学方法，也会鼓励学生们和我一同创新，共同发展。
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