浅谈校园电视谈话节目的制作流程

浅谈校园电视谈话节目的制作流程

  电视谈话节目，在国外也称talk show（即“脱口秀”），在我国一般是以1996年3月开播的《实话实说》为电视谈话类节目产生的标志。此后，越来越多的电视台引进了谈话节目这一节目形态，越来越多的节目类型采用了电视谈话的形式。在我国众多电视谈话类节目中不乏精品，比如《实话实说》、《艺术人生》、《对话》等等。

    随着一些大学校园电视台的开办，谈话节目也越来越多地走进了校园演播厅，《青春对话》是我院新闻采编与制作学生从2007年起开创的一档校园电视脱口秀节目，借助校园电视台完善的制播平台，逐渐在实践中探索出一套校园电视谈话节目策划与制作的操作模式。

    一. 前期策划

    推出一档校园电视谈话栏目之前，需要明确栏目定位、选拔出符合栏目风格的主持人、寻找合适的选题然后撰写文案。

    （一）找准栏目定位，凸显栏目个性

_y_J D_W(L_O;t_H0    电视栏目定位是指一个电视栏目在策划阶段，对该栏目的功能、受众、内容、形式、风格等方面所做的规定性。定位的本质是针对受众的心理特征，实现差异化的传播，准确、独特、清晰的定位意味着栏目自身与其他栏目之间有了明显的区隔效应，能够在电视观众心目中占领与众不同的地位，使他们对栏目形成特定的收视期待，从而不断提高栏目的收视效果，增强栏目的竞争力[1]。

    个性是节目的生命，对校园电话谈话节目而言，也不例外。中央电视台经济频道每周日晚间播出的《对话》曾被北京青年报称为“最有品位的电视节目”，有人认为：它成功于分众时代，成功于节目定位在白领与社会精英这个所谓的“强势人群”。《对话》自开播以来，一直秉承高端、前沿、新锐、求实的节目风格，拥有了稳定的观众群，并在激烈的媒介市场竞争中占据着自己独特的难以超越的位置，成为中央电视台最具影响力和核心品牌价值的王牌谈话节目。

    创办校园电视谈话节目，目的在于给大学生们提供一个交流的空间。显而易见，个性体现在编导、主持人、受众（包括现场观众和电视机前的观众）、嘉宾均以大学生为主，话题要围绕大学校园展开，节目的形式与内容均应符合大学生的欣赏口味，既富有趣味性、活泼性、积极性，同时又具有一定的思想深度。《青春对话》在推出时就明确了栏目口号是“解读青春，对话成长”，风格为“活泼、睿智”，每期节目时长确定在30分钟左右，主要立足校园学习和生活，来解析社会机遇与挑战，并共同探寻大学生的成长之路，随后推出了第一系列节目：“我创业、我做主”，即以大学生自主创业为主题，通过与大学生创业典型的对话，试着给大学生提供一些自主创业的思路和经验。

    （二）选拔符合栏目风格的主持人

    谈话节目主要是在主持人、嘉宾和现场观众之间进行，通过三方的互动吸引电视机前观众的注意，带动他们参与[2]。    主持人是大众媒介的中介者，作为节目和观众的代表与嘉宾进行交流，是节目的主心骨，在谈话类节目中，主持人更是起着至关重要的作用。栏目定位以及节目的特色必然要求主持人具有独特的风格，成为节目不可或缺的一部分。固定的主持人和固定的样式、固定的风格成为一个成功谈话节目的品牌标志和外部质量标准，也是为观众提供的一个信誉保证。

   《青春对话》创办之初，一开始对节目主持人提出的要求是：“具有一定的亲和力，较强的现场调控能力以及良好的即兴发挥能力”。在对主持人的具体选用中，我们进行了摸索和尝试，在第一系列关于“我创业、我做主”的节目中，我们用了4 位不同风格的主持人，他们在节目录制过程中展现出的利弊让我们对该栏目主持人的选择有了愈发清晰的认识。

    在校园电视谈话节目中，主持人首先需要对谈话思路有总体的把握，既能够高屋建瓴，同时又融身其中，在与嘉宾的交流中，他引导嘉宾按设定的思路走下去，把嘉宾的故事展现给观众。其次还必须是一个优秀的交流者，要能捕捉到嘉宾和观众在交谈中碰撞出的思想火花，掌握人际交往技巧和随机应变能力，拥有独特的人格魅力，能够为嘉宾创造一个轻松愉快自由的谈话场。其次要做倾听者，倾听嘉宾的心声，理解和把握嘉宾谈话的要旨，同时要恰当地运用非语言传播。所谓非语言传播，是指人们之间不用语言而进行的传播，形成的主要因素有：目视（对他人身体与面部的注视程度）、嘴唇（尤其与注视有关的笑容与怪相）、姿势（比如坐姿的前倾或后仰）、手势（谈话时的手臂动作）、倾斜（身体倾向谈话对话）、身体距离（如站得离他人太近或太远）、气味（包括香水）、皮肤（包括色素沉着、光泽与肌理）、头发（包括长度、质地与式样）、衣服（尤指时装）等 [3]。具备以上条件才会给观众一种舒适、清爽、随意的感觉，使主持人个人的风格与栏目的风格融为一体。

    （三）选择合适的选题，精心撰写文案

    校园电视谈话节目的选题应以大学生学习和生活中的喜怒哀乐为主，学习的困惑、生活的迷惘、职业选择、为人处世等等都可以成为合适的话题，还可以根据特定的事件和节日选择话题。去年11月份，正逢中国第九个记者节，《青春对话》就录制了一期“穿越2008：记者的责任与使命”的节目，邀请了南京军区《人民前线》文字记者马宏省、摄影记者黄斌给观众讲述了他们在汶川地震中不同的采访经历，让大学生们更加深入地理解了记者这一职业。

    确定了选题之后，就要求编导精心撰写文案，一般来说，谈话节目的文案主要包括开场白和结束语、节目的环节设置、采访的具体问题等，文案不仅能够使主持人更容易把握节目的录制节奏，而且还能让嘉宾对话题的大致内容有所了解，有利于嘉宾在参与节目的时候能够把握谈话的侧重点。

    1、文案要特别体现深度和广度

   为避免谈话节目流于表面，在撰写文案时要注意搜集相关资料，包括历史背景、社会背景、人物背景等，深入挖掘对话背后隐藏的深刻意义。以《青春对话》一期节目“大学生创业面面观”为例，编导在撰写文案前，设计调查问卷，搜集大学生当前的就业率数据并了解大学生创业的相关政策等，这些前期工作使主持人在阐述观点时，引用了大量的背景资料，将“大学生创业”这个热点话题谈得比较透彻。

    2、文案要努力营造一种交锋的状态，使嘉宾与现场观众形成互动

    传统的传播方式是以传播者为主体的单向式传播，受众在收看的过程中有许多被动接受的因素，参与感明显不足。而谈话节目的出现，正迎合了受众渴望参与的需求。谈话类节目的策划要注重调动嘉宾、观众的积极性。要针对具体的嘉宾和观众来设计问题，以带动观众参与的积极性。



     我们在《实话实说》、《对话》等谈话节目中经常看到观众对嘉宾的观点持有疑义，对嘉宾提出问题；或者观众之间对某一个问题持有不同的观点，互相质疑，充分体现了谈话节目的交互性特点。

    要使嘉宾与现场观众形成良性的互动，就要注意避免问题设计的封闭性，要尽量提出一些开放度比较大的问题，扩大观众的参与范围，切忌为观众设计好问题，比如有些谈话类节目在做节目时，塞给每个现场观众一个纸条，让他照着说，不仅现场观众被愚弄，而且愚弄了电视机前的观众。许多谈话现场那些踊跃发言的人都是“话托儿”，这样谈话类节目的真实性便受到了影响，更失去了谈话节目的“交锋”特色。

    当然，需要提醒的是，策划方案即使预想非常周密、设计十分详细也只是一个台本大纲，起到的只是参考作用。

    二．中期执行

    中期执行是指按照前期策划文案，在校园演播厅完成节目的录制。录制现场除主持人、嘉宾和现场观众外，一般需要配备1名现场导演、5名摄像师、1名调音师 。现场导演是整个录制环节的总协调人，他需要对整个录制环节熟稔于心，主持人、现场观众、摄像师、调音师都必须听现场导演的指挥，摄像师承担着5 台摄像机的摄录工作，调音师主要是根据交谈内容适时播放一些音乐音响。

    节目录制的环节以主持人和嘉宾的交谈为主，同时需要综合运用背景、道具、情景小品、音乐等多种电视因素，以达到良好的“抓人”效果，首先是吸引现场的观众，调动气氛，然后才能抓住电视机前的观众。

    （一）设计演播厅

    现在的谈话节目越来越注重演播厅的设计，注意营造一种和谈话内容相关的小环境。湖南卫视的《新青年》栏目曾经做过一期节目《十大新锐人物撞击2000》，为了做好这期节目，编导特意把节目录制现场选在上海的外滩，搭了一个高台子，访谈背景喷绘了一组十大新锐人物的照片，主体是“新青年”三个字，大背景是黄浦江，远景是新浦东。这样，不管谈话内容如何，首先从视觉上就给了观众一种冲击力。嘉宾在这种环境下也容易调动起谈话情绪、取得比较好的效果[4]。当然这是个特例。校园电视谈话节目不可能有这么大的手笔，一般录制现场就是校园电视台的演播厅，这要求编导要精心设计演播厅。编导以综合使用背景布、地贴、KT版等元素呈现出青春活泼、朝气蓬勃的大体氛围，符合该类节目的整体风格，然后根据不同的节目特色局部调整一些设计环节。

    （二）合理使用道具

    在谈话节目中，一些道具实物的运用可以起到提起话题、展开情节的作用。一个合适的道具使用可以形象地说明问题，还可以产生新的兴奋点，吸引观众的注意力。

    《青春对话》做过一期节目《玩转“魔方”》（“魔方”是一个主题餐厅的名字），请来的嘉宾是一个未毕业就开始创办餐厅的大学生，编导在节目开始让主持人以厨师的形象出场，并把餐厅特色菜肴带到了演播厅，让观众品尝并点评了一番，现场气氛马上活跃起来，大家对嘉宾也充满了好奇。    当然，在道具选择时一定要注意恰到好处，千万不要牵强附会，弄巧成拙。



    （三）穿插情景小品

    谈话节目主要以主持人与嘉宾的对话为表现形式，校园电视谈话节目请来的嘉宾更多以身边的大学生为主，语言表现力有时会略显单薄，也就需要编导借助情景小品的方式，来再现嘉宾的某次经历或一段往事，穿插情景小品不仅能提高现场观众的兴趣，而且能起到丰富节目形式的作用。

    《青春对话》曾做过一期节目《网上“淘金记”》，讲两位大学生通过开网店赚钱的经历，整个节目录制中安排了两段情景小品，一段是向观众介绍网购的优点，一段是模拟嘉宾如何处理买卖过程产生的纠纷，小品表演者用诙谐的方式展示，甚至男扮女装，赢得了现场观众的欢笑声和热烈的鼓掌声，两段小品成了节目的两段小高潮，符合了观众的欣赏口味。

    （四）音乐

    音乐为谈话节目调剂节奏、情绪，这是音乐在大多数谈话节目中的作用。在一段对话之后，用音乐间奏画出标点符号，让嘉宾、观众舒缓一下，平静一下，也让主持人有一个整理思路的时间。越到节目后期，音乐的作用越大，当现场气氛比较憋闷时，音乐可以提气，一段比较激烈、欢快的乐曲后，嘉宾、观众随之一扫沮丧；而当嘉宾、观众或主持人说出比较夸张或比较出彩的话语时，适时地出现一些简短的乐曲，可以对这个内容加以强化；而当谈话内容比较情绪化的时候，音乐也会起到一些烘托强化或者缓解的作用。

    限于校园演播厅的条件，我们在《青春对话》中无法用乐队进行现场配乐，但编导还是想方设法搜集了不同类型的音乐，在现场配备了专门的调音师。除此之外，设计统一的开场曲和结束曲也是非常必要的，因为节目序曲和结束曲是一个栏目的标志，也是品牌化的符号。

   三. 后期制作

    从目前状况来看，校园电视谈话节目不能达到现场直播的要求，使得录播成为当前该类节目采取的播出方式。录播意味着该类节目在录制完成之后，还要经过后期剪辑这样一个制作环节。那么后期剪辑究竟起到什么作用呢？打个比方说，如果我们把现场录制出的原生态节目比喻作一个女孩，那么后期剪辑就是为这个女孩修饰装扮的过程。美丽不仅来自于先天良好的条件，也来自于后天的修饰 [5]。校园电视谈话节目的制作也是如此，现场录制的好坏决定了节目的“先天”素质，后期剪辑是通过编导的一双巧手来对节目进行调整、修改，消除节目的瑕疵，使其变得更加精彩。

    现场录制是后期剪辑的基础，编导只能在现有素材的基础上进行加工，而不能无中生有地发明制造。因此，如果现场录制事先没有经过很好的设计，尤其是主持人的表现很糟糕，编导在后期编辑时就会非常困难。崔永元认为谈话节目的成功“现场至少要占到50% 以上，因为主持人的现场发挥直接关系到节目的成败。节目策划得再好，主持人现场变成了大傻瓜，这个节目就很傻，后期编导再有本事，也不能妙手回春”反之，现场录制完成的质量越好，后期编辑的工作就越容易。现场的精彩来自于前期的设计，因此编导、主持人在前期准备工作中要认真细致，前期多付一分心血，后期制作就少一分麻烦。

       一般来说，编导在对校园电视谈话节目进行后期剪辑工作的第一步是认真研究文案和素材带，在此基础上形成剪辑方案，第二步是对素材带进行初次剪辑，也称为“粗编”，第三步是进行“精编”，即对经过粗编后的编辑母带进行进一步修改，最终完善节目的画面与声音。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/88800d33f111f18583d05a38.html