究天人之际通古今之变-究天人之际通古今之变

发布时间：2023-11-26 03:20:44 来源：文档文库

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究天人之际通古今之变:究天人之际通古今之变究天人之际通古今之变:究天人之际通古今之变记得早些年有人曾忧心忡忡地说过，吴昌硕、齐白石是大写意花鸟画殿堂里最后一缕“香火”，这话虽说有点过于悲观，但却揭示了一个必须正视的现实，那就是在相当程度上，后来之人冀图在大写意花鸟画领域再有所作为，几乎成了一种奢望和妄念。尽管我们也曾经为稍后的李苦禅、潘天寿先生的大写意花鸟画所感动，但终因潘天寿先生的“一味霸悍”且又因在构图上过分刻意经营及创造时如有不满意处作挖补处理，表象上的“霸悍”却导致内在的意蕴失去了大写意花鸟画必须的率真而使得“回味”多有别扭之感。再稍后的海上朱屺瞻冀图有所突破，然依旧囿于“文人画”固态程式的羁绊，虽老笔纷披，究未打开大写意花鸟画的崭新格局。大写意花鸟画“疑无路”的无奈，却衍生了上世纪80年代延续至今的美术界出现的一个怪现象，那就是一件作品如果不“输入”一点马蒂思、莫奈的“血色素”和“植入”几张凡高、毕加索的复制表皮，其身价就注定不高贵，纯正的本民族艺术在有些人的眼里总是被视之为低贱的“血统”。又因其低贱，往往被不屑一顾。舞文弄墨不几日就毫无羞色地自诩为书画大师。中国传统的书画艺术在今天被亵渎、被践踏几乎到了无以复加的地步，这不能不说是中国国粹艺术的悲哀。与之相伴而生的则是吴冠中先生的“笔墨等于零”的出台，其实吴先生的这一提法是无可厚非的，绘画艺术的最终目的是表现――表现自然万象和自然万象对画家的启发、感受以及画家对自然万象的认识、理解，这是形而上的。笔墨只是一个载体，是微观的技法，技法是形而下的，它，不是形而上的艺术理念。高明的艺术家不会为技法所役。所谓天人合一，是一种境界。就像传统不仅仅是笔墨一样，传统最核心的问题是生活。过分地纠缠“笔墨”，疑或是潘天寿、朱屺瞻等在大写意花鸟画领域举步维艰、自始至终没能摆脱对单一的传统文人大写意花鸟画形式(构图、笔墨的“勾金填彩”，在前人开采过的“矿井”里其乐无穷，以致在追求“剩余价值”的同时置他们本身的资源宝库而不顾。要言之，潘、朱1
诸贤，成功在于对微观笔墨的过分考究，失败也是对微观笔墨的过分考究。这结局，与他们所崇拜的也是人们习惯上所推崇的吴昌硕别无二致。大写意文人花鸟画自扬州八怪始，匣逐渐散失了唐宋元艺术源于生活的创作理念，走上了以形而下为最高追求目际的概念化、程式化的“笔墨游戏”之略，及至吴昌硕以书法金石之气掺入，在丰富了大写意花鸟画笔墨表现形式的同时，也消弱了生活提炼以及思想、意境的表述。可以毫不讳言地说，吴昌硕笔墨的表现，是传统文人大写意花鸟画概念化、程式化的极致，“最后一缕‘香火”’不能不说是“灰飞烟灭”了。如果说“死灰复燃”的话，那就是那位“既不深谙东方美学，又不深谙西方美学，但他却是一个天生的画料”的齐白石，是他老人家在我们觉得“大失所望”的饥饿的时候给我们备上了一桌“土菜”大餐，让我们“尝”到了既熟悉又陌生的乡土(生活气息。其配料并不是那么丰富多彩，最多也就是“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”应该说齐白石是一位绝顶聪明的“大厨”，就那么三家的“原材料”，经他朴实地那么几下“煎、烹、炸、炒”，再加上他老人家熟悉、我们也熟悉的一些小精灵，竟不同凡响地做出了几道家常大菜，既可以在国宴大餐上让人垂涎三尺，又可以在寻常百姓的餐桌上令人伸筷不已。法尽理无尽，理尽法又生。柳暗花明，古来就向人们昭示着这样一个法则，那就是，任何艺术形式是不可能有尽头的，“有尽头”的只是那些只知道口头上“与时俱进”而在实践上却不能坚持不懈的人的想法。易图境老人的写意花鸟画之所以在出山伊始，便以其超越古今、生辣雄浑的表现手段让同道为之倾倒，且能够独领风骚，成为继齐白石之后又一称霸画坛的巨匠，是因为易图境老人的如椽大笔践行了继往开来的历史使命。概言之，“与时俱进”从来就不是一句空洞的呐喊，而是从来不曾脱离过“继往开来”。读易老之作，正所谓“究天人之际，通古今之变”。易图境老人，就这么简单。他的“厨具”好像就是齐白石曾经用过的，案头上也没有几样菜，除了“老伴种的丝瓜、南瓜”就是“父亲带我去过的荷塘”(易图境题画语。大概是生长在湘西和不曾离开过湘西的缘故，比之齐白石似乎更多了一点“原始性”，“野、辣”似乎来得更凶猛、更雄浑、更肆无忌惮，他不2

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