有图画的读书笔记

有图画的读书笔记

【篇一：读书笔记图画图片】

图形创意

第二章 新图形的创作

一、改变物体原有的概念或形态

二、在平面中改变原有形状的面貌：重叠、相切、相交、大小对比、改变形状的机理和材料

三、平面中的想象：图形置换

第三章 图形中的概念

一、概念的延伸：象征、转喻、隐喻

二、概念的改变：提示法、同化法、合并合成法、修饰合成法、交集合成法、谐音法、波谬法、同构法、联想法

第四章 视觉思维和西方视觉语言的发展

历程：认知——象征——写实——抽象

第五章 图形的抽象及抽象视觉因素的规律

一、常用手法

a删除法b提取法c简化法组合d局部取景法e变形法

二、材料的影响

三、空间：除了运用透视法则创作空间之外，我们还可以利用图形的大小或色彩来创造空间。利用形状的大小渐变来提示通奸。利用色彩造成与画面平行的几个空间。利用色彩表达字母的前后关系。

【篇二：读书笔记的图画】

《画外文思》读书笔记记忆中每一位专业课老师都要求我们在课余多欣赏一些名家的画，到了大学更是鼓励我

们去参悟，学习他们画的优点，提高自己的境界，但我并不能够知道画家在创作那些画时的

感思，大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发表，但吴冠中先生把自己多年的绘画

心得、创作情感，配合图片集成《画外文思》这本书，体现的是名家大师的真正风范。这样

的名家绘画心得、创作情感让我们更能了解吴冠中先生画意，提高我们的眼界。 吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感，他在本书自序中有这样一段话：“同床异

梦”，常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露 了民族文化的衰颓。苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。但其实王维的画

面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始作俑者，从此引

人混淆了诗与画的各自的独特品质。绘画的视觉美感潜伏着意境美，但觉不可能被诗的语言

美代替，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不

可互相代替的分析。这段话更让我感到此书的重要性，研读本书让我打开了思维上的枷锁，

提升了画感，实为一部好书。本书共收录了吴老80幅画及其感思，实为难能可贵，在此我节选一部分使我感触颇深的

十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。

一、文革岁月

《硕果》

门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒排列复杂而

有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微，克利等人的画面似亦曾追逐如此天工而未能夺。

我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之罗网。

今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象，却求证于艺术，近忽忆起这

幅《硕果》，应属一例。

《麻雀》 枝是线，雀是点，线入画，但油画之技谁人示范过表现枝头麻雀。我躲于角落悄悄写生

心情紧张幸雀们并不飞去，似乎乐意有人引它们入艺术天堂，金黄色的油彩天堂。 《石榴》

榴花结成了果实，棕红的石榴比朱红的榴花更美。我想画出最饱满的果实累累的一树石

榴，其中并暴露出籽粒。但没有这样现成的画面，我像蜜蜂或昆虫般钻进果实丛中去观察，

采集，组织，在小小画面中表达生命之充实与无限。当时缺乏写生工具，以粪筐代画架，这

幅石榴属粪筐画派的产品，右下角几许小房铭记了我们当时所住的李村。 《红高粱》

在不断的写生中，我发现她们每天的形态不一样，生命从成长、成熟到衰老，原来如此

之迅速，他们是人生的缩影，并不断警告人类，但人们从没有重视她们以身作则的暗示，不

会联想到自己的生命其实也一般仓促。

二、自然之境

《双白杨》

树是景，树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。但这却不

是中、西绘画的楚界汉河，梵高之树如跳跃的心脏，流着鲜血，而中国画中陈陈相因的树的

尸体，比比皆是。我见着双白杨时似闻其相亲相怨之私语，画不传情，作者之失。 《月如钩》

在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，古今中外都一样。我最爱黑，永远在探

索黑的潜力，单黑临近邋遢，不宜提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，

现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。

《遗忘的雪》

我用油彩写生，力求水墨韵味，但难于刻画干枝之挺拔。又改用水墨，把握了线之刚劲

与屈曲，用线构建前后层次，寓“疏”、“漏”与稠密之重叠交错中，黑、白的关系是利索了，

但失去了墨与灰之间的色彩的朦胧与含蕴。探索墨彩与油彩间相辅相成之嫁接，尽取两家精

微，迄今五十余年，然差强人意之作，总寥若辰星。

三、江南人家

《双燕》

墙，横卧中央，占领了宣纸之纯白，俨然变化中女皇。墨墨纵横剪裁平面，蒙德里安也

曾探索于此领域，但他未曾体验双燕飞临的东方民居造型之精粹。 《白墙与白墙》

墙面纵横，宽窄起伏，全凭眼力衡量。剪裁时装，规划园林，营造大厦，同样先凭眼力，

然后计算为之服役。

《水乡行》小桥流水人家之所以诱人，由于其结构之完美：小桥——大弧线，流水——长长地细曲

线，人家——黑与白的块面，这样，块面，弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。《围城》

最早吸引我画江南屋是由于其黑块与白块的组合美，三两间民居或一个村落，其间黑，

白块的对照与交错千变万化，永无止境，从不重复。黑白块的组合美引我进入抽象美领域，

房屋本身的抽象细节倒无关紧要了。

四、都市印象

《都市之夜》

中国水墨画岁着重讲究所谓笔墨，但这只属局部表现手法中的变化，大部分作品挂上墙

后，因缺乏强力的整体效果，显得极其虚弱，观众享受不到视觉美感。我竭力在构架方面经

营，我感到传统水墨特别在构架方面日趋衰颓，弱不禁风。要将构架，必须重视整体面积的

分割，不可浪费画面方寸之地，我不让自己的作品留有多余的或非属结构的空白，尽力追求

画幅上墙后的视觉效果。

积累多次表现夜都市的成败，这幅作于七十八岁的《都市之夜》，可说体现了我对中国画

现代化的观念，透漏了我所感到的芸芸众生的挣扎之苦乐，时代飞速变化，令人目眩。 《都市之恋》篇三：场地设计读书笔记西 安 建 筑 科 技 大 学 研 究 生 课 程 考 试 试 卷 考试科目：场地设计理论与实践 任课教师：赵晓光老师 学 号：1502811223 课

程编码：021034考试时间：2015.10.21 学生姓名：张彬宏 《场地设计》读书笔记最近读了张伶伶编著的《场地设计》（第二版，中国建筑工业出版社）。感觉学到了很多

关于场地的思考方法和分析方法。下面对这本书的主要内容和相关的笔记心得做一整理。

一、主要内容

这本书的主要特点是思路清晰的介绍了场地设计的基本概念、因素、相关条件、设计方

法等，并且结合了大量实际案例，全书侧重点在方案分析以及建筑方案的总平面布局。 全书内容分为六章，引言中介绍了场地设计的背景、需求、现状等。然后从第二章开始

为核心的四章内容。分别叙述了场地设计的基本概念、制约因素、工作要点、创作技巧。最

后书中集中列出了50个项目案例，并且全部都按照书中的分析方法做了解读。让我对全书内

容理解更为深刻。 二、重点笔记场地，狭义上是指建筑物之外的广场、停车场、室外活动场、室外展览场之类的内容。

广义上是指基地中所包含的全部内容所组成的整体。场地的构成要素包括建筑物、交通系统、

室外活动设施、绿化景园设施、工程系统等。而场地设计是为了满足一个建设项目的要求，

在基地现状和相关的法规、规范基础上，组织场地中各构成要素之间关系的活动。 建筑物在场地中的组织形式，决定着其他要素的组织方式。建筑的存在形态决定场地的

利用模式。交通系统负责各个部分之间的联系，而室外活动场地也是人们所必须的。绿化景园是场地功能载体之一，同时又是场地

景观效果的构成。并且有调节小气候的积极作用。工程管线包括给水、排水、燃气、热力、

电力等。是一个场地能够顺利实现功能的重要保障。 场地设计阶段上分为场地布局和场地详细设计两个阶段。而布局包括场地分区，实体布

局，交通布置，绿化景园。详细设计阶段包括道路，停车，竖向，管线，景园布置。在场地设计中直接依据包括项目内容，性质，使用对象。客观基础包括场地自然基础和

建筑基础。要仔细考虑建筑和周边城市，周边建筑的关系。考虑人的活动和保留建筑对场地

可能产生的制约。 三、重点案例在读这本书的过程中，不仅仅学到了场地设计的基本知识和相关思考方法。更通过几个

感触颇深的案例体会到了场地设计的重要性，以及一个好的场地设计给方案所带来的好处。

了人的行为习惯中“抄近路”的特点，在建筑 的入口和道路交叉口之间直接以最短的直线路径铺设道路，十分方便。避免道路的迂回。

从中感受到了设计师 (转载于:读书笔记的图画)

为使用者的方便所做的深入 考虑。

地所带来的影响的思考。用地在一块三角形地块的最宽处，南侧原有建筑均被改造成展览空

间而保留。此时设计者从场地出发，考虑保留建筑所隐含的轴线关系，因而形成了场地布局的结构基础，依据这个关

系，新建图书馆的形体，道路，出入口均遵循了对称性。三者在整个三角地块中布局均匀，

将场地分为三段，每个建筑都是各自区域的中心。并且对中间的建筑用环形小河与树木强化

它在场地中的关系与地位。在这些考虑下整个场地形成一种朴素的秩序感。使原有建筑十分

自然的融合到新建筑的场地中，不仅被留下来，更与新建筑形成有机组合。 还有一个印象很深的例子，就是德莫内艺术中心。场地中原有的蓝色线标出的建筑是由

沙里宁早期设计的。后来贝聿铭和迈耶分别做 了加建的设计，最出色的地方在于后二位建筑师在加建的时候充分展 现了对前辈的尊重。沙 里宁的原有建筑呈现s形，贝聿铭加建的部分为紫色区域。建筑避开原有建筑主入口，

相对低调，对前辈表示尊重，并且按照功能需要在“s”的一端连接到旧建筑中，满足了使用

需求，还形成了拓扑关系。后来迈耶在加建的绿色部分中，同样相对低调，并且使得三次建

造相互独立明晰。并和第二次加建产生了次轴线，体量均衡。两次加建都没有影响原有的场

地布局，停车，主入口的面貌。吉林农业干部培训中心是另一个对山地场地的处理案例。多栋建筑有序的布置，形成两

个组团西边三栋独立客房和停车组合在一起，东边三栋客房楼沿等高线排开，中建通过大台

阶，步道等方式处理高差并且强化了山脊的轴线关系，并且以观景塔和亲水平台延伸了轴线。整个建筑布局避开了不良地形，采用了土方量较少的高差

幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。 《艾玛画画》讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当

偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这

国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系

就是幸福;

每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的

内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起

自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，

送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，

被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家

庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和

谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相

拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没

事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起

来，这就是艾玛的幸福。

我也开始反思，什么是幸福?篇五：读书笔记 读书破万卷，下笔如有神。 ——杜甫 、 书名：《水浒传》

作者：施耐庵

朝代：元朝人

故事年代：宋朝

内容摘要：《水浒传》是第一部描写农民起义的小说，主要描写林冲、宋江、鲁智深 等众多好汉，共108人，他们举起义旗， 打着替天行道，劫富济贫的口号，杀遍大 江南北，沉重地打击了反动统治者的嚣张 气焰，张扬了人民群众的神勇斗志，干出了一番轰轰烈烈的大事业。《水浒传》中令我难

忘的一段是妇孺皆知的“武松打虎”。武松年轻力壮，机智勇敢。当他听说景阳冈时常有老虎

出没，隔三差五有人被老虎吃掉，给老百姓带来了极大的灾难时，他便自告奋勇，决定除掉

这只老虎。一天晚上他喝了十碗酒壮胆，然后径直上山。那只凶猛的老虎听到了动静，以为

又来了一个猎物，猛地朝武松扑去。说时迟，那时快，武松挣开了老虎的血盆大口，打得老

虎趴在地上一动不动。老百姓十分感激这位盖世英雄。 阅读心得：通过阅读《水浒传》不仅让我对封建社会有了更本质的了解，而且还让我熟悉了每一位英雄，如：宋江、吴用、

林冲、武松、鲁智深??他们是多么让人神往啊！他们就好比刘备、诸葛亮、关羽、孙悟空??一般，是永远存活在人们心中的艺术形象。 书名：《鲁滨逊漂流记》作者：丹尼尔*笛福

国家：英国人 内容摘要：英国人鲁滨逊喜爱航海和 冒险。有一次，他和伙伴们乘船去南 美洲，遇上了大风，只有他一人幸免 于难，流落到了一个荒芜人烟的小岛 上，从此过上了闻所未闻的寂寞生 活。 后来，他救了一个船长，回到了英国。具体来讲可以分作三个部分。第一部分是鲁滨逊离家三次航海经历，在巴西买

了种植园。第二部分，也就是小说的主体，是鲁滨在荒岛上的经历。第三部分是叙述他从荒

岛回来后，由陆路从葡萄牙回英国途中遇狼群的故事 阅读心得：鲁滨逊的离奇生活，令 我明白：一个人只是呆呆地坐着， 空想着自己所得不到的东西，是没 有用的，要靠自己的努力，才能过 好自己的生活。 书名：《小王子》

内容摘要：本书是法国儿童文学的一部经典作品，叙述小王子离开他的星球来到地球的传奇故事，富有启示意义。一个来自太阳系中某颗小行星的小王子，因为和他那美丽，骄傲的玫瑰闹了别 扭，便只身出走，在各星球间游历，见识了国王、自负的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家;最后，他降临地球，在这里同狐

狸建立了友谊，并且得到了人

生的真谛??在撒哈拉大沙漠，一名迫降的飞行员 遇见了一个从外星球来的小王子。这个可爱的小人 儿为了寻求爱和友谊曾经访问过六颗行星，这六颗 星球上各住着一个人，他们是权欲迷?? 阅读心得：當初第一次看到這本書，只覺得都看不懂什麼意思，之後，第二次，第三次，

從作者和小王子的對話中，我才了解到，看這本書時，不能以大人成熟的心態去面對，而是

以一顆赤子之心的角度去了解他，也就是找回過去每一個人都有的一段童真時期。或許你覺

得他幼稚，他很無聊，但別忘了，這也是你曾經有過的日子，曾經做過的事，當你懂得用什

麼心態，什麼角度去看待書中這位小王子的行為時，也就是你將會了解它為什麼是一本深受

喜愛的書了。 书名：《樱桃沟的春天》

【篇三：画画的读书笔记】

《艾玛画画》读书笔记

幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。 《艾玛画画》讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当

偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这

国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系

就是幸福;

每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的

内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起

自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，

送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，

被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家

庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和

谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相

拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没

事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起

来，这就是艾玛的幸福。

我也开始反思，什么是幸福?篇二：培养孩子从画画开始读后感培养孩子从画画开始关于绘画的入门

绘画是一种表达的方式，父母重在理解与倾听，而不是评价其好坏。重要的是，倾听孩

子的绘画，而不是简单的用眼睛的看。在孩子画画的时候，就给孩子一个比较宽松的环境，

尽量不在画的过程中打扰孩子。孩子与生俱来是有绘画的能力的，这种绘画能力不是教出来的，而是培养出来的。一些

在孩子成长中拔苗助长的行为需要注意:如教孩子画形象，或者画形象给孩子看，指导孩子的

着色，让孩子全部涂满颜色等等。绘画需要五种能力，第一是动手能力，孩子可以通过自己手的运动来感受自己带给外在

世界的变化，发现手的运动，画出什么线条。如果教孩子画形象，孩子就会失去这个探索过

程，同时，无法按照自己的感受发挥，阻碍绘画感觉的发展。第二是眼睛的协调能力，第三

语言能力，教画形象会破坏孩子语言系统的发展，绘画方式也会改变成否语言作用。第四是

情感和热情，绘画是一种体验的表达。最后是社会能力，孩子表达自己内心想法获得周围人

们理解的能力。

“艺术真正的本质，是以破坏、弄脏已有形象作为基础的“。所以孩子在玩的过程中不

要嫌‘脏’，要给孩子机会和大自然进行接触。另外，颜色对于孩子来说并不代表任何意思，直到5岁半、6岁才会区分上色，因此，

不用过早的试图用孩子对于颜色的取向去判断他们的性格。 孩子每个阶段画画的方式1岁：主要是依靠手的运动。因此在这个阶段要让孩子充分的涂鸦，尤其不要给孩子看

形象，也不要刻意教孩子看形象。多进行爬行也对宝宝的绘画有帮助，因为涂鸦也是基于手

臂的力量。在这个阶段可以只给孩子一种颜色的笔，但可以变换笔的不同类型，然后也给孩

子大一点的画纸。 2岁：孩子眼睛追随手的运动，然后也开始试图用语言解释自己的画。孩子开始可以画

封口的圆圈，随着年龄也开始画单独的线条，2岁半以后孩子可以对画画进行解释说明，想

画什么，怎么画的意识开始萌芽，也会用语言对线条进行解释说明。并且会对这些东西进行

不一样的解释，各种各样的解释，父母要给孩子想象的空间。 3岁：孩子可以一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。同

时依然不能教画具体的形象，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的内容。孩子在3岁

半前就可以开始有目的的动手画画，并且会至始至终的给画赋予同样的意义，而不是像2岁

时候会有各类不一样的解释。而在3岁半后，用许多圆来讲述。因为在此阶段孩子开始喜欢

情境模仿；手的动作发展更为灵活；自我意识上升，也经常会出现“我想??”这样的情况；

更重要的是，明白对比事物（自我与他人，大与小）。开始向有内容的画发展，并且开始演变

出故事情节。也开始画“头部人像”，并且有拟人化的表现手法。 4岁：可以画出形象。4岁前后开始凭印象画画，并且可以画头足人像或者头体三足人像，

可以让孩子经常以“我的爸爸”、“我的妈妈”为主题画画，而他们会把印象深刻的画的比较

大，因此家长不用过于惊讶。4岁半以后会把事物无秩序的排列，像罗列的表达形式，即看

起来没有作为整体画面归纳整理，但孩子对其有自己的联系，并且4-7岁孩子都会用同一画

面表达时间流逝，就是所谓的“同存表达”。在这个阶段，孩子最多用6种颜色作画。 5岁：不能说孩子的话奇怪、可笑，仔细倾听孩子对于画中所表现的各种关系的讲述。5

岁前后，能画有序排列的事物形象，因为这个阶段孩子能够抓住事物的特征及形象，并且按

照自己的兴趣来画画，他们不是按照自己看到的，而是根据认识到的，只画自己感兴趣的和

关心的，4-8岁的孩子都是如此。5岁半之后，孩子开始用基底线表达关系，从罗列式向系列

化表达方式发展。 6岁：孩子可以沿基底线并列画出，家长可以时常让孩子讲故事画下来。然后要多跟孩

子交流问他们画了什么，画里的人物在干什么，在哪里；而不是简单的用好、不好评价孩子

的话。并且从6岁开始，孩子除了12色蜡笔，可以添加水彩或者其他方式。 其他问题：

孩子到了5、6岁才会使用和形象相符合的颜色。在孩子2到5岁或6岁的阶段，可以只

使用黑色这种单一的颜色来画画，让孩子能更好地不受干扰的将画进行解释。篇三：培养孩

子从画画开始--读书笔记 「 培养孩子从画画开始 」绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们

通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。所以，孩子的画不是用来看的，而是

用来听，听了才能明白他们表达的东西。 听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含

义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。因此，用来表达想法的形象

不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩

子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。

对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。 过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无

法概括自己的想法。一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未

成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心

所欲、自信的画画。

让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地

体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画

画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！！在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、

语言能力、情感和热情、社会能力。

孩子的画

1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给

孩子看形象，也不要教孩子画形象。2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。这时不要给孩子很

多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。对于同样一个圆圈，

越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。

这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲

用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。 4岁时，孩子可以自己画出形象了，开始凭印象画画，绘画作品中除了有头足人像，还

出现了头体二足人像，作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列。这时，欣赏孩子的绘画

作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。在平时，应该丰富孩

子的生活体验，让孩子广交朋友，尽情玩耍，这样孩子绘画的内容才能丰富起来。如果在这

个时候，成人教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至是挫伤了孩子认识

世界的积极性。成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。 5岁时，孩子并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣、关心

的事情按照自己的认识画出来，开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”，能够把听到的

事情在头脑里形成印象并画成画。这时多给孩子讲故事丰富孩子的想象力，家长不要说孩子

画的形象奇怪、可笑，要仔细倾听孩子画中所表现的各种关系。6岁时，孩子惯用基底线建立事物秩序，将事物排列得整整齐齐，开始能够做图案游戏，

把事物做抽象化表达。这是，不要用画的好、画的不好来评价孩子的画，重视和孩子之间的

谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等。不要总让孩子看电视，把有趣的生活

经历作为绘画的主题让孩子画出来，绘本、传说等多读给孩子听，引导他们把故事画出来。7、8岁时，基底线转变为水平线或地平线，开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人

物肖像。这时孩子的画逐渐变得让成人一看就能理解，成人要去体会孩子的心情，仔细欣赏

孩子的作品。9岁时，开始追求画出眼睛见到的真实景象，成人不要过于苛求他的写实能力，

要多和孩子一起动手作画，共同体验亲子活动的乐趣。篇四：美术读书笔记 《美术，另一种学习的语言》读书笔记人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的

《美术，另一种学习的语言》一书。虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣

的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录

了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关

系也就不讲究深入细致的推敲了。

展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论

观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论

观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。

通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通

过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然

认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术

教育的重要性。

该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术

的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、

情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助

于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第

三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何

布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语

言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话，又可

细化为以下内容。

（一）通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术提供了

理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来，而使

儿童更好地理解自己。”“当儿童开始懂得他们有力量改变和重构他们创造的形状时，他们就

发展了自信和对自己能力和果敢的欣赏力。以 上是来自书中的两段话，足以印证作者的：“通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学

生理解自己，发展自信”的观点

（二）儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我肯定。“儿童的美术表达思想，

探索美术媒体，并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中，而不顾他们的作品将被

如何评价”分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是，

作者认为儿童美术具有自发性与原生态性（这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度）

（三）美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展

儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原

文片断，大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品，

前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进，后者则通过技术指导和扩展参照框架，

即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展” 美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象

思维能力这一点我们早已认同，在〈美术课程标准〉（实验稿）中也有详细的阐述，现实中，

儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点，不过随

着“视觉文化时代（指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中

心的感性主义的形态—王大根.2005）”的到来，阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的

课题，美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。

（四）美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的

手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘

画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步

展示自我了解自我。

（五）美术教育帮助儿童了解自我的活动建议作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要，并建议设计以下一些活动，玩一种关

于我的游戏，装扮望远镜，做画夹子写出兴趣爱好，画自己，全班相集，用粘泥表示对自我

的想法，化妆戏剧游戏。 美术提高学生的认识技巧的活动建议 ，美术能促进知识的积累和个人的解释能力，训练

认识技巧的活动有：制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平

面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。 美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异，学习观察可以从三个

方面入手，色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有：在色彩方面，设计一个顶板

投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式，在质

地方面，做质地簿、碎布拼贴。美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼，能发展他们对自己的情感

和周围人的情感的理解力。有关活动：薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。

在阅读的时候，我突然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以

综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议：

从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。 另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与

少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、

非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建

立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。

谁正被造就，陶工还是陶壶？——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就，陶工还

是陶壶？这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了

陶壶也造就了自己的技能。运用在这里，说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课

程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。

（一）教学要注重审美美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在

该书中也倡导这样一种观念。

（二）教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习 我个人一直赞同在美术学科（其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为

唯一的教学方法。事实上，不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的

相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。

（三）确定有意义的目标，技术只是手段 作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点，

作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确，

美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。

（四）评价要在集体与个人两方面进行从某种角度审视，集体评价注重群体意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评

价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作

方法很多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。

（五）注重差异教学

（六）教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。这里可以借用

作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分

类”（原意是，教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类，

在这里是指不要搞一刀切的评价方法。）我师范时的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我

现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉

一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不

能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之

不得的了。篇五：美术读书笔记 《给老师的建议》读书笔记今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个

词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我

的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。 整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很

小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的

莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在

用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认

知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的

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