1、课题研究的背景——
苏霍姆林斯基曾说过“如果学生在掌握知识的道路上，没有迈出哪怕是小小的一步，那对他来说，这是一堂无益的课。无效的劳动是每个教师和学生都面临的最大的潜在危险”。为了避免这种危险，教育界孜孜不倦地努力追寻着一种有效的教学过程与高效的学习状态，在全面推进素质教育的今天，在基础教育课程改革期间，探讨教学的有效性乃至高效性尤为迫切。在这一迫切的期盼下，我们也看到了跋涉途中，课改给教学带来的诸多变化：从内容到形式的综合……人文思想的渗透……网络媒体的运用……使课堂教学呈现缤纷的色彩、多样的形式，我们相信，任何一种做法都有其值得肯定的初衷，都是为着理想而有效的教学在努力。然而，在注重了人文性、知识性的时候，往往忽略了学科本身的特性，这种情况下教学是否有效是低效还是高效我们有必要进行不断的商榷与审视。
2、课题研究的意义——
本课题的研究，一方面引导学生理解美术作品在其创作构思及创作过程中、作者的情感体验，以审美的眼光领略作品内在的意韵；另一方面，在有限的时间内，使学生掌握小学阶段基本的美术技能，实现造型表达。本课题研究立足美术教学本位、把握学科重点，最终促使学生在有限的四十分钟内，获得对美术之“内蕴之美的领略”与对美术之“技艺之术的习得 ” ，两者并重，使美术课堂教学“感悟有得、训练有方” ，构建有效课堂，从而全面提高学生的美术素养。同时，这一课题的研究贯彻了新课改的精神，也顺应了现阶段我市教育界对课堂教学的研究目标与发展趋势。
3、课题研究的指导思想——
追求有效是教学永恒的主题，也是当今社会中外教育共同关注的话题。
有效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动，围绕“教学是艺术还是科学”之争的产物。教学是艺术，这是20世纪以前在西方教育理论中占主导地位的教学观。20世纪人们才明确地提出，教学也是科学。美术教学对于“内蕴之美”的领略和“技艺之术”的习得，一方面需要通过实践才能领悟、体会的“默会知识”层面，另一方面也需要用理解与思考的智慧和能力，加以表述的“理性知识”层面，前者更显“艺术”的特点，而后者更具“科学”的规律。两者相提并重，才能使美术教学“感悟有得、训练有方”，也才能促成有效的、高效的美术课堂教学。
新的《美术课程标准》为美术教育作了更为全面、深入的诠释，它所倡导的美术教育思想是：以美术的文化性学习作为依托，全面提高小学生的美术素养。其目标一方面指向向审美欣赏与感受，一方面指美的创造。这一目标的实现，依赖于美术教学中，关注美术学科特征，通过对艺术作品由表及里的欣赏与感悟，从视觉领域出发，培养人“看”的能力，超越人视觉的恒常惯性，把平常浅意识的“看”提升到以审美为目的的“赏”，进一步渗入到内在知觉的“感”，最后转化为生命存在的外显之美。藉以诠释美术教育的学科特质，获得较为完善的美术素养的提高。
4、课题研究的条件分析——
（1）国内外此项研究的动态。
国外从20世纪初就开始了课堂教学有效性问题的研究，迄今为止，他们已经分析了各种影响课堂教学有效性的因素。具体从以下四个方面进行了研究：教师特征与教学的有效性、课堂教学活动与教学的有效性、教学环境与教学的有效性、教学媒体与教学的有效性。国外的研究表明，有效教学本质上取决于教师建立能够实现预期教育成果的学习经验的能力，而每个学生都参与教学活动是实施有效教学的前提。
（2）美术课程的学科特质。
美术课程以美术学科为基础，其目的主要是：延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术活动是一种形象思维过程，因此，美术学科具有文化性与操作性：首先，美术作品蕴涵着人类丰富的思想和情感，需要通过直觉、顿悟、灵感来进行艺术感知与领悟；其次，美术作品需要一定的技能、技巧将情感体验外化，形成物质性的美术作品。
（3）当前小学美术教学的现状。
课程改革以来，美术教学呈现出新的态势：美术的文化性学习趋于主流，人文性与知识性内容充裕着整个课堂，使美术教学生动、有趣。然而，大容量的综合知识有时却大大削弱了美术学科本身具有的技能性特点，往往到了教学难点这一关键之处却一带而过，结果导致学生不会画、不会做，或是画面过于单调。究其原因：①网络媒体的发展，为教师收集人文素材、图象资料提供了前所未有的便利； ②教师怕落俗套，片面追求人文性与知识性的渗透，将大量时间、精力过度用于强调综合性与趣味性；③教师也有畏难情绪，对于学科难点研究不足。
三、课题的界定：
1、美术学科本位——
作为人类文化现象之一的美术，是艺术家思想情感的物化体现，不仅源于形式与形式间的关系，它还直达心灵，与生命节奏高度契合、共同跳荡。因此，美术融思想性、知识性、技能性于一体。
2、课堂教学的有效性——
有效教学的核心问题就是教学的效益，即什么样的教学是有效的是高效、低效还是无效所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。也就是说，学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。
四、课题的理论假说与研究思路
在小学美术教育阶段，如果能以对美术的文化性学习和技能性学习为互补互助意义来彰显美术的学科特征，则将更有效地促进学校美术教育的深入开展，并将产生更高的教育效益。这种效益不仅体现在学生对艺体类课程的兴趣提高和技艺掌握上，尤其反映在学生感悟能力、审美情趣、创美能力等方面的显着提高，以及对形成良好个性品质和完善人格所具有的迁移作用。
上述假说成立与否，显然将受到两个因素的制约：①教学的设计思想。如果教学设计与新的美术课程标准不保持理念上的一致，片面追求美术文化性内容的延伸和补充，或单一注重美术技能的训练，则将使其失去课题研究的意义，并且容易使之变形为流于形式的研究。②教学的手段运用。如果课堂教学能采取多种手段以适合学生的身心特点、适合对美术的理解与表现，条件许可的情况下，教师的作用由显性适度向隐性方向转移，发挥学生的自主、创新精神，主动探究学习的方式、方法。则将影响到学生参与教学的有效程度，激发学生对美术作品感悟力与表现力的有效提升。
据此，我们可以假设本课题研究的目标内容大致为：①将对美术的内在文化性感悟与外在技能性表现相协并重，掌握好量与度；②研究“感悟”与“表现”的有效方法。
五、课题研究的目标
本课题研究立足美术教学本位、把握学科重点，使学生尽可能地在四十分钟内获得对美术之“内蕴之美的领略”与对美术之“技艺之术的习得 ” ，两者并重，使美术课堂教学“感悟有得、训练有方” ，构建有效课堂。
课题研究主要围绕以下目标开展相应的教学研究活动：
第一，关注美术审美性特点，通过对艺术作品由表及里的欣赏与感悟，从视觉领域出发，培养人“看”的能力，超越人视觉的恒常惯性，把平常浅意识的“看”提升到以审美为目的的“赏”， 丰富学生对美术作品的理解与感知，增强他们的领悟能力与欣赏能力；
第二，关注美术操作性特点，研究适合小学生的年龄特点、操作水平，易于理解、掌握的技能、技法，使学生能轻松、愉悦地进行造型表现，将情感、体验行之于外。
六、课题研究的内容
1、领会新课标精神，转变传统教育观念，在美术教学单一注重技能性学习的基础上介入美术文化学习，探究其作为文化性学科学习的内容与策略。通过研究认识到美术学科本身的特征并把握好美术文化“内在意韵的领略与外在技能的学习”两者的“度与法”。
2、以现阶段小学美术教材和艺术教材为基础，渗透美术文化性内涵，丰富学生对美术作品的理解与感知，增强他们的领悟能力与欣赏能力：
3、以课堂教学为主阵地，以关注美术的学科特征为基点，通过对美术作品由表及里的欣赏与感悟，锤炼双眼与身心以达艺术境界，领悟美术作品的内蕴之美；同时砖研易于学生掌握、运用的美术技能，加强造型表现能力。
对话艺术——引导学生以多元角度、独特观点，融入个人的性情、经验来领略美术作品的真谛。
诗化感受——用一种超越科学实证的美妙的幻想的直觉去把握美术作品，展现如诗般美好的意境，所谓 “诗者，，，在心为志，发言为诗。” ，我们要引导学生用诗的目光将情感体验孕育在心、用诗化了的感受发表于言。
理性梳理——通过对美术作品表面的色彩、图象感知作者的所思所想、感受作品内在韵味的同时，也需要用理解与思考的智慧和能力，阐释其内在的规律与本质。
简明易懂“三个一”——探究一些简明易懂的方法，使学生一听就懂、一看就会、一练就成，轻松、愉悦地习得“技艺之术”，从而收获课堂效益。
寻源依本“一变三”——依据一个基本形与相应的辅助元素，通过不同的组配，变化出各种新的形象。
熟能生巧“一二三”—— 通过“一试、二看、三跟”的方法体会、琢磨，领悟绘画技巧。“一试”是指在没有教师指导的情况下，再通过自己的多次练习，掌握绘画技巧。
七、课题研究的对象
1、研究学科——美术课、艺术课。
2、研究对象——一年级全体班级以及其它年级的个别班级。
八、实验变量：
1、自变量—— 美术学科本位；
2、应变量——小学美术课堂教学的有效性；
3、相关变量——教师，学生、课堂教学。
九、实验方法和步骤：
1、实验方法——
本课题研究的方法有：教例研究法、实验法、经验总结法、调查研究法、比较研究法、理论研究法等。体实践过程中还须加强理论学习和资料的积累与分析，用数据统计与理论研究测定实验结果。
2、实验步骤——
（1）准备阶段（XX年07月—08月）
① 确定实验学科，确定课题研究内容
② 阅览有关书籍提高自身理论水平，了解本课题实验的目标前沿及研究趋势。
③ 制定实验方案，探实验方案的可行性，制定实验计划。
（2）实验阶段（XX年09—XX年06月）
该阶段的主要工作是：边计划边论证、边学习边实施、边研究边小结；在课堂教学研究过程中搜集关于本课题的典型课例、相关案例以及课堂教学录像、教学课件、学生作品等。具体安排如下：
① 确定实验班级，对学生进行前期测试；
② 明确实验方向，撰写实验的检测指标；
③ 制订各实验阶段的具体计划；
④ 实验操作阶段：
XX年09月- 12月
期初、期末分别对同一份 “审美、造型” 卷面调查进行分析、比较；
根据学生期初的表现，在课堂教学中对其进行审美感知和造型表现的学习与研究；
结合学校的“科技月” 、“艺术月”活动推动学生对美术学习的热情，利用课余时间进行美术创作与艺术欣赏活动，从课内外多渠道进行艺术的多方位链接，增强艺术修养。
XX年01月-02月
整理素材，进行阶段总结。
XX年03月-06月
继续挖掘教材教材中丰富的美术文化内涵，通过对美术文化性的渗透，加深对美术作品内在意韵的领略，更加深入地探究艺术的情感、思想，使学生以愉悦、主动的情绪进行美术学习和思考，在学习中感受艺术的魅力。
在美术课堂教学中，师生互动，对美术的造型表现技能做更深入的有益尝试，并通过反思与评价，增强对知识的内化，共同探索优化的技能、技法。同时集中作品在班级的“小画廊”中公开展出。
组织学生将课堂上学到的美术知识、技能用于各种美术创作活动中，积极参加各类美术展事、赛事等，使学生从中获得成功感。
（3）总结阶段（XX年07月—08月）
整理资料，撰写研究报告、教学论文等，整理课堂教学案例及教学配套课件、学生作业等，作好本课题的结题报告。
十、课题研究的预期成果
1、主件：研究报告
2、附件：教学论文、典型教案、教具学具（含课件）、学生作业等。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/7aa89223f9c75fbfc77da26925c52cc58ad690d3.html
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