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发布时间：2023-10-18 08:52:36 来源：文档文库
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龙源期刊网http://www.qikan.com.cn泰州民戏赏析作者：张树俊来源：《群文天地》2010年第14期【摘要】民戏是民俗文化的重要组成部分。泰州民戏源远流长，丰富多彩，特色鲜明。不少民戏的文化影响远远超出了泰州的地域范围，特别是如靖江讲经，里下河民间小唱、姜堰的莲湘、泰兴木偶戏等在全国享有很高的声誉。泰州民戏不仅丰富了泰州人民的文化生活，也为外来游客所喜爱。【关键词】泰州；民戏；民俗文化；赏析民戏与其它民俗文化一样是人类在不同的生态、文化环境和心理背景下创造出来，并在独特的历史发展过程中积累、传递、演变成的不同类型和模式的文化。民戏的外延也很大，包括讲、唱、舞、技许多方面，它反映一个地区的精神风貌，也是传统文化的一部分。民戏包含着普通百姓的情感和智慧、爱好与情趣，是远去的历史的反映和文化的记忆。泰州民戏源远流长，丰富多彩、特色鲜明，影响较大，是中国传统文化的瑰宝。1．泰州的民“讲”泰州的“讲”最典型的是流传于靖江讲吴方言老岸地区的讲经。靖江讲经的渊源可上溯到三国两晋南北朝时期传扬佛经的梵呗和唱导。当时以歌咏形式传扬佛经教义，至唐代发展为俗讲（即唐代“变文”）和僧讲，其中俗讲面向普通大众，九世纪上半叶已极兴盛。至宋代，俗讲已成为瓦肆勾栏会伎之一，市井百姓争相围观倾听，堪称盛况。这种讲唱技艺传入靖江大约在元末明初，传说与岳飞有关。南宋初年，大量中原地区的百姓随王朝南迁，也将北宋汴梁瓦舍中的种种表演技艺带到南方，随岳飞队伍南迁到靖江的“江淮流民”中可能有民间艺人，带来讲唱技艺。后经过靖江民间艺人长期口头加工，至清末达到定型阶段。由于讲经具有可贵的原始性、独特的地方性和鲜明的艺术性，被专家们视为“中国民间艺术的活化石”。讲经也是一种小规模的群众聚会，所以民间又把它称之为“做会”。讲经的基本形式为说唱结合，一唱众和，唱腔有平调、单调、含十字、滚龙调、挂金锁、打莲花等，与唐宋变文曲牌相近。讲经道具有佛尺、木鱼、铃具。开讲时，往往由一名“佛头”、多名客师主讲。农家堂屋、院落里，八仙桌的一面，“佛头”独坐，其余三面，“和佛”的人围坐。听经的人或坐或站。“佛头”每讲一段，末了一句均以高腔长调哼唱，“和佛”的人则接着佛头的最后一个字拖着长调齐声相和。不仅“和佛”的人和，一屋子听经的人均可跟着和唱。讲经关键在“佛头”，据说靖江“佛头”很多，在讲经发展的全盛时期（约在民国初年），有佛头一百多人，目前约有佛头六七十人，其中年纪大的已
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn八九十岁，而年轻的才二十多岁。而女“佛头”的出现，则是近几年的事，目前靖江有近十名女“佛头”，年龄大多在四五十岁。1984年，中国民间文学权威人士、北京大学教授段宝林带着北大中文系学生到江苏调查实习，发现靖江农民演唱宝卷后，如获至宝。“讲宝卷的活动在靖江还保存着，这在全国是极为少见的。”经过研究，他们惊奇地发现，这种讲经经文与敦煌变文存在着渊源。段宝林教授说：“敦煌变文解决了中国文学史上一个非常大的问题，就是说我们的曲艺文学、说唱文学是从变文开始的，后来的小说、评弹、说书，都是从变文发展来的……靖江讲经是活着的宝卷，也是中国历史上最为生动活泼的宝卷，这是靖江人民的创造，人民艺术天才、智慧的结晶。”[1]2．泰州的民“唱”泰州的“唱”主要有三类，一是里下河民间小唱，二是弹唱，三是唱道情。首先是里下河民间小唱。苏北水乡的民间小唱很多，有诉长工苦难的，有谈情说爱的，也有唱偷汉的……一般男人有拉丝嗡子，女的演唱。他们在冬天农闲时演唱，也在夏天纳凉时演唱。夏天，他们会到打谷场，坐在那些准备修油的木船上（木船拉上岸准备修油，洗净后反搁着，船底可坐入纳凉，既凉爽又少蚊虫）。若天气太热，他们还会驾了大船到湖心去“戴泊”，把船扣在水中央，既有凉爽的湖风，又没有蚊虫叮咬，他们一直唱到下半夜，甚至通宵达旦。冬天演唱，一般在室内进行，每每吃了晚饭，就到演唱者家来，先是闲聊，等拉丝嗡的一到，众人推他坐到太师椅上，他便调琴弦，等叽咕叽咕调好琴，女歌手便走过来，等拉完过门就开声唱起来，通常唱到半夜，还会唱些荤曲儿，如《十八摸》等。这才恋恋不舍地回家睡觉。下河民间小唱歌手都为女性。她们从小心灵嘴巧，口口相传，学会唱几十种小曲，一夜也唱不完。使水乡偏僻小村的群众身心得以愉悦。民间小唱乡土气息浓，农民群众听得懂，所以愿意接受，当然，民间小唱也有一些低级下流甚至糟粕的东西。泰州除了各地的民间小唱外，还有一些弹唱，最突出的是靖江弦八弹和兴化的鼓儿词、锣鼓书和唱道情。弦八弹主要是靖江民间为婚庆渲染气氛的小型丝竹乐队演奏，常用乐曲有《八段景》、《诵腔》、《浪淘沙》、《梅花三弄》等。为适应时代的发展和群众的需要，现今弦八弹在保留传统曲目的基础上，又增加了流行歌曲的演奏。道情，亦称渔鼓，是一人独唱或数人合唱的民间曲艺。道情，渊源于唐代《九真》、《承天》等道曲，以道教为题材，宣扬出世思想。南宋开始用渔鼓和简板为伴奏乐器，因此也叫“渔鼓”。元人杂剧《岳阳楼》、《竹叶舟》等剧中均有穿插演唱。明清以来流传甚广，题材也有所扩大，在各地民间歌谣相结合而发展成许多种曲艺。它演唱方便灵活，不管春雨秋霜、围炉纳凉，随时可唱。道情的唱腔丰富，雅俗共赏，兼收并蓄，大曲小调皆成腔，具有浓厚的民族、民间特色，深受群众喜爱。道情道具是：情筒、简板。情筒，是用长约一米的圆竹筒做成，竹筒打通内结，一头蒙上皮，一头箍一钢箍。以手指击打皮面，情简便发出“嘭嘭”之声。简板，系由两根长约二米，手指宽的篾片做成，演唱时，情简抵于左手弯内，右手击打鼓面。左手击打简板，打击一阵后便开始演唱，有时夹有道白，有时全是唱歌。道情到了清代，仅存时俗所唱之《耍孩儿》、《清江引》数曲。而郑燮、徐大椿、金农诸家却起而复活了这个体
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn载，或创新曲，或循旧调，郑燮道情，传唱最广。[2]在业余文艺宣传里，道情也曾有很多地方以女声表演唱的形式出现，六至八位女演员，各怀抱一渔鼓，唱新写的内容，也颇受群众欢迎。3．泰州的民“舞”泰州的民间舞蹈形色多种多样。如泰兴的“花鼓”，姜堰的“滚莲湘”、“仓龙舞”、“跑马灯”、“舞龙灯”、“河蚌舞”、“牵驴花鼓”，靖江的“荡湖船”、“龙灯舞”、“小狮子舞”、“秧歌舞”等等，而影响最大的当数泰兴花鼓和姜堰的莲湘。欢快、热烈的泰兴花鼓，以红灯作为主要道具，红灯内插上点燃的蜡烛，既可照明，又增添色彩，白天固然能演，夜晚亦可照常演出。正因为它可以
