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全日制普通高级中学高中语文教师教学用书(约254200字)人教版第三册

发布时间：2018-11-22   来源：文档文库   
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全日制普通高级中学（必修）语文第三册教师教学用书
第一单元
单元说明
本单元学习《诗经》至唐代以前我国古代诗歌的部分代表作品。《诗经》《楚辞》反映了我国奴隶社会现实生活，汉乐府诗和曹植、陶渊明等人的诗歌反映了封建社会现实生活。读这些古诗，我们可以从一个侧面感知古代社会生活，鉴赏古诗的情趣和艺术魅力。 《诗经》的四言诗，《楚辞》的骚体诗，汉乐府和魏晋的四言、五言诗，是唐代以前的三种诗歌样式。学会诵读这三种样式的诗歌，了解它们的特点，有助于鉴赏这些诗歌。 本单元诗歌教学，主要用诵读法和鉴赏法，读读，议议，背背，并从中鉴赏。教学《〈诗经〉三首》，要通过诗作体察我国西周和春秋时代劳动人民婚姻恋爱、劳动战斗的生活现实，感受卫国战士英雄主义精神、青年男女对爱的向往和弃妇对负心汉的痛心。教学《离骚》，要将体验屈原的爱国思想感情同鉴赏诗的艺术魅力结合起来。教学《孔雀东南飞》，要通过诗作体察汉代贵族家庭生活，以及封建礼教毁灭恩爱夫妻的婚姻乃至生命的现实，感受和评价焦刘二人忠贞不渝的爱情。教学《汉魏晋诗三首》，要体会诗作借牛郎织女星描写想像画面的奇神和美丽，体会政治家广纳贤才统一天下的宏愿壮志，体会隐逸诗人的恬淡心境、悠然情调。
本单元教学用十课时。

1 《诗经》三首

课文鉴赏说明
诵读提示
学习《诗经》三首，必须强调朗读、背诵，在诵读中理解、鉴赏，使学生逐步培养诵读文学作品的习惯。
课文三首诗歌都是四言诗。四言诗每句一般读成“二、二”节拍。例如： 氓之／蚩蚩，抱布／贸丝。匪来／贸丝，来即／我谋。

岂曰／无衣?与子／同袍。王于／兴师，修我／戈矛，与子／同仇! 读一句要读出句内节拍，读一章要读出章内节奏、语气语调。例如： 读一篇，要读出篇内节奏、情调。下见每篇诗歌的鉴赏提示。
卫风·氓
一 情节和主题
《氓》是一首叙事诗。叙事诗有故事情节，在叙事中有抒情、议论。作者用第一人称“我”来叙事，采用回忆追述和对比手法。全诗分六章，每章十句(十个分句，可分成五个复句。
第一、二章追述恋爱生活。女主人公“送子涉淇”，又劝氓“无怒”；“既见复关，载笑载言”，是一个热情、温柔的姑娘。
第三、四、五章追述婚后生活。第三章，以兴起，总述自己得出的生活经验：“于嗟女兮，无与士耽!”第四章，以兴起，概说“三岁食贫”，“士也罔极，二三其德”。
第六章表示“躬自悼矣”后的感受和决心：“反是不思，亦已焉哉!”
作者顺着“恋爱──婚变──决绝”的情节线索叙事。通过写女主人公被遗弃的遭遇，塑造了一个勤劳、温柔、坚强的妇女形象，表现了古代妇女追求自主婚姻和幸福生活的强烈愿望。下面是全诗叙事结构和感情基调：
氓

(情节 恋爱
婚变 决绝
(章节 第一、二章 第三、四、五章 第六章
(诗句 秋以为期 无与士耽 亦已焉哉 载言载笑 士贰其行
至于暴矣
(基调 热情、幸福 怨恨、沉痛 清醒、刚烈

诵读全诗，要安排好抑扬顿挫的语气语调，反映情节发展的节奏，表现女主人公感情的基调。
二 回忆和对比
《氓》是女主人公在回忆中叙事、抒情的。在回忆中运用对比的手法。女主人公自身婚前婚后形成对比。婚前，“总角之宴，言笑晏晏”，“不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言”，“我”纯真、热情。婚后，“夙兴夜寐，靡有朝矣”，“静言思之，躬自悼矣”，辛苦而又蒙受耻辱。更突出的是思想上起了深刻的变化：“于嗟女兮，无与士耽!”“女之耽兮，不可说也!”前后恋爱、生活的对比，思想感情的对比，表现了女主人公的性格特点和性格变化。氓，婚前婚后也形成对比。婚前，“氓之蚩蚩”；婚后，“女也不爽，士贰其行”，“言既遂矣，至于暴矣”，他“二三其德”，甚至凶暴起来。在恋爱、婚后生活的对比中，女主人公认识到了在恋爱、婚姻生活中男女是不平等的，从痛苦生活经历中得出教训：“于嗟女兮，无与士耽!士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也!”她悔恨多于哀伤，决绝而不留恋：“反是不思，亦已焉哉!”表现出她清醒、刚烈的性格特点。
三 《诗经》开创比、兴的艺术手法 《氓》中第三、四章用了兴的手法。
第三章，前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”。桑叶鲜嫩，告诫斑鸠不要贪吃桑葚。这与后面六句劝说“于嗟女兮，无与士耽”形成对照，诗意是相连的。 第四章，前两句“桑之落矣，其黄而陨”，叶由嫩绿变为枯黄，这与士“信誓旦旦”变为“士贰其行”相对照，含有隐喻。
第三、四章起兴的诗句，用自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，激发读者联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。有人认为，用桑叶嫩绿而枯黄来比喻恋爱生活由幸福而至痛苦，这种兴兼有比的特点，更富有艺术魅力。
秦风·无衣
《无衣》是秦国人民抗击西戎入侵的军中战歌。
全诗共三章，章与章句式对应；诗句大同而小异，在重章复唱中诗意递进。一边歌唱，一边行军，一往无前。
第一章，统一思想。当时军情紧急，一时难以备全征衣。“无衣”，这是实写。也可以理解为夸张的写法，为国征战，不计衣物不全的困难，“与子同袍”，与战友共用一件战袍。“王于兴师”，大家就急忙修理好“戈矛”。为什么大家能够克服困难、团结备战呢?“与子同仇!”大家认识到，仇敌是共同的，必须一起抗击共同的敌人。
第二章，统一行动。“与子同泽”“修我矛戟”。大家一起行动起来，“与子偕作”，投身到征战中。
第三章，一起上战场。“与子偕行”，激昂高歌，团结对敌，奔赴战场。
这首战歌，每章第一、二句，分别写“同袍”“同泽”“同裳”，表现战士们克服困难、团结互助的情景。每章第三、四句，先后写“修我戈矛”“修我矛戟”“修我甲兵”，
表现战士齐心备战的情景。每章最后一句，写“同仇”“偕作”“偕行”，表现战士们的爱国感情和大无畏精神。这是一首赋体诗，用“赋”的表现手法，在铺陈复唱中直接表现战士们共同对敌、奔赴战场的高昂情绪，一层更进一层地揭示战士们崇高的内心世界。 《无衣》表现了奴隶社会时期人民保家卫国、团结对敌、英勇献身的思想感情，真实感人，慷慨雄壮，确是一首充满民族精神而又富有艺术魅力的古代军歌。
诵读这首诗，要注意全诗慷慨雄壮的基调。
邶风·静女
《静女》以第一人称“我”(男青年写一次恋人的约会。全诗三章。一章重在写场景，两章重在写心理。
第一章，写姑娘约“我”在城墙角落相见，却一直不出现。急得“我”抓耳挠腮，不断徘徊。
第二章，写男青年在等待中想起姑娘那么漂亮，送给自己的“彤管”那么好看，令自己陶醉。
第三章，写男青年又想起姑娘送给他的“荑”，既好看又奇异，自己特别喜爱，因为其中蕴含姑娘相赠的情意──“美人之贻”。
第一章写青年之急，第二章写青年之恋，第三章写青年之诚。作者由静女而彤管，由荑而静女之情，把人、物、情巧妙地融合起来，表现了男青年热烈而纯朴的恋情，男青年的形象活灵活现，他的恋情也真实感人。此外，诗歌采用重章复唱，巧妙选用细节，风格朴实，也增添了艺术魅力。
解题指导
一、二 在叙事诗中，人物、事件、情节等是诗的主要内容，所以把握人物的性格特点，就是把握全诗的关键；赋、比、兴是《诗经》最重要的艺术手法，是学习《诗经》首先应当理解的。联系人物的言行，抓住关键诗句，对比分析女主人公和氓的性格特点。分析用兴的艺术效果，要联系思想内容，激发读者的联想。答案见“课文鉴赏说明”一、二、三。 三 这道题意在考查对作品内容的理解，对《诗经》“一唱三叹”的写法的了解。《无衣》起句含反问语气：“岂曰无衣?”这就加强了语意和语气。答句中“同袍”“同泽”“同裳”，表现了团结互助、坚决豪迈的军威。末句“与子同仇”，统一思想认识，同仇敌忾；“与子偕作”，备战时步调一致；“与子偕行”，出征时统一行动，奋起作战。这是一首出征三部曲，是爱国主义的军歌。
四 这道题要求在读懂作品的基础上，进行创造性写作训练。把《静女》改写成白话诗，语言要精练，有节奏，大体押韵，还要符合原诗的风格。把《静女》改写成小故事，语言要活泼，有文采，增添必要的细节描写。
五 这道题要求体会《诗经》语言形式特点，并背诵作品，如果能背诵《氓》全诗则更好。答案略。
教学建议

本课用三课时教读和自读。
一 教《氓》和《无衣》，要边读边理解，边背诵；三课时内背诵全篇。文学鉴赏起始，教育学生要养成诵读的习惯。
教《氓》，按“恋爱”(第一、二章、“婚变”(第三、四、五章、“决绝”(第六章领读，引导学生按情节发展的三个阶段背诵全诗。领读第一、二章后，讲解四言诗的读法，然后背诵。
诵读第三、四、五章，引导学生理解“兴”的诗句同引起下文的关系，鉴赏艺术效果。议议：如果删去“兴”的诗句，效果怎样?然后背诵。
诵读第六章后，回顾、比较三个阶段的感情基调，再范读一遍。然后，让学生分段背诵，或全篇背诵。
在背诵全篇的基础上重点鉴赏人物形象、兴的艺术效果，品味自己所喜爱的诗句。 教《无衣》，也让学生读读，背背。点拨“同袍”“同泽”“同裳”和“同仇”“偕作”“偕行”的递进层次，指点这首诗的特点，重章叠句，只在第二、四、五句换字，记住在同一词序上所换的字，这样有利于背诵。
二 教《静女》，要指导学生课前自读。引导学生领悟采用第一人称“我”的抒情特点，体会诗中细节描写的艺术效果。
三 布置课内练习时，说明课文出题意图，要求学生先诵读课文再解题。
有关资料
一 《诗经》的编排分类
前人有“六诗”“六义”“四始”的说法。《周礼·春官·大(太师》中说：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”在《毛诗序》里，把“六诗”叫做“六义”。对这两个名词历来有各种不同的解释。其中，以孔颖达在《毛诗正义》中的解释较有代表性。他说：“风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳。大小不同，而得并为六义者，赋、比、兴是诗之所用，风、雅、颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。”他认为风、雅、颂是诗的不同体制，赋、比、兴是诗的不同表现手法，这看法被长期沿用下来。至于《毛诗序》中又把风、小雅、大雅和颂说成是王道兴衰之所由始的“四始”，则是出于封建礼教的观点对《诗经》所作的曲解。
《诗经》中的“风”是各诸侯国的土风歌谣，大多数是民歌，最富于思想意义和艺术价值。“风”又分为周南、召南、邶、、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15国风，共160篇。“雅”是西周王畿地区的正声雅乐，共105篇，又分“大雅”和“小雅”。“大雅”31篇，用于诸侯朝会；“小雅”74篇，用于贵族宴享。“颂”是统治阶级宗庙祭祀的舞曲歌辞，又分“周颂”31篇，“鲁颂”4篇，“商颂”5篇，共40篇。《诗经》各部分的产生时间，一般认为“周颂”和“大雅”的大部分产生于西周前期，“小雅”的大部分和“大雅”的一部分产生于西周后期和周室东迁之初，“国风”中除有一些西周时期的作品外，多数篇章以及“鲁颂”“商颂”的全部都产生于春秋时期。就具体篇章说，产生年代最早的是《大雅》中的《生民》《公刘》等，它们是周民族的早期史诗，其原始形态在武王伐纣之前可能就已存在。产生年代最晚的是《陈风·株林》，内容是讽刺陈灵公的，当作于鲁宣公十年(前599年之前。

二 《诗经》的表现手法
《诗经》的表现手法，前人概括为赋、比、兴。朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思，一般多见于《颂》和《大雅》；但像《七月》《氓》《溱》等优秀民歌作品，也使用了赋的手法。比就是譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。如《风·相鼠》《魏风·硕鼠》用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶；《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛变衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌内容有一定的联系。如《周南·桃夭》是一首嫁女诗，以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如《邶风·燕燕》是一首送别诗，以“燕燕于飞，差池其羽”起兴，使人从燕子飞时的差池不齐联想到送别时的依恋之情。比兴手法的运用，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。比兴手法对后世诗歌的创作有很大影响。 《诗经》善于运用章句的重叠来表达思想感情，使诗歌在音律上和修辞上都收到美的效果。这种情况在《国风》和《小雅》的部分诗篇中尤为突出。有的通篇重叠，各章对应地只换几个字，如《周南·》；有的只在章首或章尾重叠，如《周南·汉广》；有的隔章重叠，重首重尾，如《周南·关雎》。重叠便于记忆和咏唱，是民歌的特色之一，回旋反复，可以更充分地抒发情怀。《诗经》中还运用了叠字、双声、叠韵等修辞手段，如“风雨凄凄，鸡鸣喈喈”“风雨萧萧，鸡鸣胶胶”，其中的“凄凄”“喈喈”“萧萧”“胶胶”都是叠字；双声如“参差”“踟蹰”等；叠韵如“窈窕”“崔嵬”等。这些修辞手段的大量运用，不仅增加了诗的音乐美，而且表达出细微曲折的思想感情，描摹出事物的特征和属性。
(选自《中国大百科全书·中国文学》中国大百科全书出版社1986年版
三 《诗经》的特色和影响
(一《诗经》里的作品多方面地描写了现实生活，表现了不同阶级和阶层的人在现实生活中的感受。它们真实地反映了现实事物。这是《诗经》的一大特色。其中有许多诗密切地联系着政治，针砭了社会。有些出于下层的反剥削、反压迫的诗，反映了当时社会生活中更本质的现象。这种现实主义精神被后人十分重视，产生了巨大影响。屈原作品中所表现的忧国忧民、反对黑暗势力的精神就是《诗经》精神的继承。
(二《诗经》里大量运用了比、兴的手法，收到显著的艺术效果，对后代文学产生了不小的影响。
(三《诗经》中民歌还有些结构形式上的特点值得一谈，最突出的是重章叠句。重章有时表示事物进展的程度和顺序„„重复歌唱还有加强抒情的效果„„至于《诗经》中歌谣本身给予后人的影响，主要还是在于它的真朴、深厚的思想感情与现实主义精神，而不在于它的技巧和结构形式。
(摘自中国科学院文学研究所中国文学史编写组《中国文学史》
第一册40页、41页，人民文学出版社1962年版


2 离骚（节选）
903 课文鉴赏说明
据王泗原校释本，《离骚》有372句，分93节，共2464字。这里节选的是《离骚》前面一部分，共46句。按习惯，《离骚》以节论，每四句一韵节，课文前44句为前11节，最后两句“曰黄昏以为期，羌中道而改路”历来被认为后人添加的。
从“帝高阳”到“曰灵均”八句为第一段。诗人自述家世、出生年月日和名字由来。前一节(四句自述家世、出生时辰，后一节言皇考为诗主人公命名。从远古帝颛顼帝说起，显示诗人与楚国同姓宗亲的血缘关系，既表现了诗人对祖先的崇拜，又表现他贵族出身的优越感和责任感。自述出生于寅年寅月寅日，诗人以为这是包含特殊文化内涵的吉宜时日；加上他出生时器度非凡，又获嘉名，诗人认为这正是他高贵血统和得天独厚的内在美质之所在。这既是他日后存君兴国、变法图强、热爱宗国的思想感情的原动力，又是他的悲剧的根源。 从“纷吾既有”到“先路也”为第二段。诗人通过“扈江离”“纫秋兰”“朝搴”“夕揽”等比喻，自述一生不断追求美好事物、提高自身修养的嘉德懿行。由其自身深感时不我待，推广开来，言及国家的命运，恐君王年老迟暮，表达积极进取的生活态度，进而提出“抚壮”“弃秽”和任用贤才的政治主张。节末用比喻的手法，表示愿做革新强国的先驱者，为楚王和国家献身，一往无前。诗人有着美好的品德，又积极进取，而且胸怀大志，愿为国家效力，按理应得到楚王的了解和信任，这就为下文诗人良好的主观愿望与残酷的客观现实之间的矛盾冲突，以及诗人所遭遇的挫折作了铺垫。
从“昔三后”到“而改路”为第三段。诗人先回顾历史上兴衰成败的教训(前八句，而后联系楚国的黑暗现实，反复申诉自己的謇謇忠心和事君不合的悲惨遭遇(后十四句。诗人赞颂先古三王和尧舜时代的政治清明，重用各种贤才，表达了他举贤授能、革新吏治的政治理想。同时痛斥桀纣，批判党人群小，委婉地劝告怀王莫蹈昏君亡国的覆辙。他希望楚王仿效明王圣君，而怀王却被小人包围，听信谗言，致使诗人忠而被谤，信而见疑。他指天为证，耿耿忠心。最后又以婚约失败为喻，表达了变法革新所遇的挫折，委婉地发出对楚王昏庸无能、反复无常的痛心。
综上所述，课文节选部分的诗句，突出表现了诗人的忧伤心事、高尚情操、纯洁德行、政治理想和嫉恶如仇的品性。这些情感具有深远宏大、剧烈动荡的特点。在写法上，以抒情为主，描写和叙事为辅，但抒情又不空洞苍白或呐喊狂叫，而是用美丽的想像和诗化的语言表现出丰富的内心世界。尤其值得注意的是诗中比喻用法，用香草比喻内在的美好品德，用美人比喻理想中的君王，用荃草比喻现实中的君王，用采摘和披挂江离秋兰比喻修身养性，用乘骐骥比喻追求和实现美好的政治理想，用黄昏婚期而中道变卦比喻君王失信„„这里面有描写，有叙事，但描写和叙事的目的还是抒发感情，因而全诗的形象化特点非常鲜明。另外，每两句都有“兮”字做停顿，抒情性也非常鲜明。
解题指导
一 此题既考查对诗句读懂的情况，又考查对诗句的欣赏能力。 他血统高贵，器宇不凡。(皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名
他身披香草鲜花，具有美丽的华彩。(扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩 他勤勉修行，自强不息。(汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与

他赤胆忠心，胸怀炽烈。(指九天以为正兮，夫唯灵修之故也 他嫉恶如仇，鄙视群小。(唯夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘 他为实现理想，不惧个人危难。(岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩 二 此题意在赏析诗作艺术手法。 答案见“课文鉴赏说明”。
三 此题意在延伸拓展，引发学生的探究兴趣和能力。 答案从略。
四 要求背诵的这段是新大纲规定背诵的，每个学生都应当完成。可以在充分理解、熟读的基础上背诵。
教学建议
一 先读懂，后欣赏。这首诗古奥难懂，应当先扫除语言文字障碍，然后再欣赏诗句。课文注释较为详细，而且句句有翻译，这对学生读懂诗作是一大帮助。欣赏之点，一是艺术手法，二是诗人的可感可触的艺术形象，三是诗人内在的深厚的思想感情。切不可在还没读懂的情况下就急于“欣赏”。
二 先理解，后延伸。这首诗具有丰富深厚的内涵，光从字面去读，不可能获得更多的感受和思想，应当理解得深一些，广一些。可以从诗人的生平入手，可以从当时政治形势入手，也就是说从广阔的背景来理解诗作；另外，还可以从文学史的背景来理解诗作，屈原是我国最早最伟大的诗人，《离骚》是我国最早的抒情长诗，在后来的文学史上，尽管诗人辈出，群星灿烂，但是难有与《离骚》媲美的诗作。所以，扩大阅读的背景，可以读得更深、更多。另外，鼓励学生读全诗，也是一种延伸拓展。还可以让学生多了解有关屈原和《离骚》的介绍、评论。
三 先朗读，后背诵。学这首诗不能满足于单纯的默读，而应该有声地读，大声地读，在朗读中体会字句含义，体会诗人的思想感情。在熟读之后，获得了良好的语感再背诵，也就水到渠成了。
有关资料
一 参考译文(袁梅
我是古帝高阳氏的苗裔子孙，我先父的尊名叫做伯庸。 正当夏历寅年的孟春正月，又在庚寅之日我便降生。 生父观察我初生的器宇容度，始将美名赐予儿身。 我的美名叫做正则，我的表字称为灵均。 我既有华盛的内在美质，又有清秀的外貌丰姿。

披佩那连接缉续的江离、白芷，又将秋兰联缀成串作为佩饰。 我勤勉修行，匆匆若将不及，唯恐时不我待，人生易老。
我在清晨攀折山冈上的木兰花枝，薄暮又去采摘江洲中的紫苏香草。 日月匆迫而不久留，春去秋来而依次更代。 感念草木的飘零陨落，只恐美人又年迈色衰。 何不趁此少壮而抛弃邪秽，何不改变这不善的态度? 驾着骐骥而自由驰骋吧，请来啊，我在前面为你引路! 古昔的三王德行纯粹，当时原有众芳荟萃一堂。 交杂地佩用申椒与菌桂，难道只将香蕙、白芷缀饰身上? 那尧、舜何其光明正大，遵循正道而得大路畅通。 那桀、纣何其狂悖不羁，只贪走便道而寸步难行。
那结党营私之辈，但知苟且偷安，使其所导之路幽暗而险隘。 难道我畏惮己身获罪遭殃吗?我只担心君王之车倾覆败坏。 我匆遽黾勉地在前后效劳奔走，但愿能追及先王的步武。 君王不谅察我内心的一片赤情，反而轻信谗言而对我勃然暴怒。 我本知忠直谏诤会招来祸患，却宁受苦难也不舍弃正途。 我指苍天起誓，让天作证，我的忠忱只是为了君王之故。
(袁本“曰黄昏以为期，羌中道而改路”译文空缺。此译诗与课文注释可能有所不同，仅供参考。
(选自袁梅《屈原赋译注》，齐鲁书社1983年版
二 楚辞
战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。“楚辞”的名称，最早见于西汉前期。汉代有时简称它为“辞”，或连称为“辞赋”。又由于楚辞中最有代表性的作品是屈原的《离骚》，所以后人也有以“骚”来指称楚辞的。如萧统《文选》中的“骚”类、刘勰《文心雕龙》中的《辨骚》篇，就是对整个楚辞而言。从汉代开始，“楚辞”又成为屈原等人作品的总集名。 楚辞渊源于中国江淮流域楚地的歌谣。它受着《诗经》的某些影响，但同它有直接血缘关系的，还是在南方土生土长的歌谣。楚地早有歌谣，据刘向《说苑》记载，约公元前6世纪有《越人歌》和《楚人歌》。《论语》载孔子曾听到《接舆歌》，《孟子》中也有《孺
子歌》等等。可是这些楚地歌谣仅一鳞半爪地存于历史记载中，只是到了战国中期，屈原等人的一系列作品出现于楚国文坛之后，楚辞才形成一代文学样式。
楚辞的主要作者是屈原。他创作出了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了一些楚辞作者。据《史记》记载，有宋玉、唐勒、景差等人。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒和景差的作品大都未能流传下来。 楚辞的特征，宋代黄伯思在《校定楚辞序》中概括说：“盖屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，故可谓之‘楚辞’。”(见《宋文鉴》卷九十二这一说法是正确的。除此而外，《楚辞》中屈、宋作品所涉及的历史传说、神话故事、风俗习尚以及所使用的艺术手段、浓郁的抒情风格，无不带有鲜明的楚文化色彩。这是楚辞的基本特征，它们是与中原文化交相辉映的楚文化的重要组成部分。
(选自《中国大百科全书·中国文学》
三 关于作者
屈原(约前339－约前278，战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。20世纪中，曾被推举为世界文化名人而受到广泛尊崇。
《屈原列传》说屈原名平，字原。而《离骚》中则自称名正则，字灵均，这是前者的转写化名。“正则”与“灵均”是平和原二字的引申义。屈原与怀王同祖，他当左徒，是以宗亲而任重臣。
屈原在政治上的活动，据《屈原列传》所载，并用屈原作品相印证，主要有：内政方面赞助怀王，议论国事及应对宾客，起草宪令及变法；外交方面参加合纵派与秦斗争，两度出使齐国。
楚怀王死了以后，长子顷襄王继位，以其弟子兰为令尹。当时，楚国人都责怪子兰劝怀王入秦的过错，所以，屈原受到广泛的同情。但子兰非但不思其过，反而唆使上官大夫向顷襄王诽谤屈原。顷襄王在一怒之下，再次把屈原流放到江南地区。大约此时郢都在庄暴郢之后，“百姓震愆”，“民离散而相失”，他只得去故乡而就远。辗转流离在沅、湘一带大概有九年之久。他远离故国，又无职位，对于国家、宗族之事只有悲叹而已。于是，他又慢慢地顺着沅江，向长沙走去。屈原回楚都既不可能，远游、求贤又不成，这时他“被发行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”。最后，在无可奈何之际，他自沉于汨罗江中，以明其忠贞爱国之怀。
屈原学识渊博。他对天文、地理、礼乐制度、周以前各代的治乱兴衰和一些重要的历史传说，都很熟悉；对于春秋以来各大国的历史和一些重要人物，也很了解；而对楚国先王的创业史，尤为精熟。在这广阔的领域里，他总结了许多经世治平之理，提出了深刻的见解。在屈原的作品中，随处都表现出强烈的忧国忧民、忠君致治的思想感情。
他的政治理想的内容就是“美政”，即圣君贤相的政治。他认为只有圣君贤相才能改变楚国的政治和社会的现实，使楚国强大起来。他热烈颂扬古代的圣君如尧、舜、禹、汤、后稷、文王以及齐桓、晋文和楚之三后等，热烈颂扬古代的贤臣如伊尹、傅说、吕望、周公、宁戚、箕子、介子、比干、伯夷、叔齐、伍胥及楚之子文等。他还用对比的方法讲一些非圣之君如桀、纣、羿、寒浞、浇等。他想通过对比来说明圣君贤相的重要，并借以说明楚无圣君贤相的危险性，这些都是针对现实而发的。“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”(《离骚》，耿介，意即光明正大，是屈原对国君的最高要求。所谓贤臣，则以伊、傅、吕、宁为楷模，而不以贵胄为对象。这就是主张用人唯贤，反对用人唯亲的意思，屈原在讲到贤臣时，往往
用忠贞、忠诚、忠信这些辞语。屈原本人就是在忠君爱国的思想支配下，敢于坚持真理，不向邪恶势力低头：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”(《离骚》古代贤臣“忠”的美德在他身上有充分的表现。
屈原“美政”的另一基本内容就是民本思想。这在他的作品中有很清晰的表述。他在《离骚》《九章》等作品中反复谈到“民”的问题，“皇天无私阿兮，览民德焉错辅。夫惟圣哲之茂行兮，苟得用此下土”；“瞻前而顾后兮，相观民之计极”(《离骚》；“愿摇起而横奔兮，览民尤以自镇”(《九章·抽思》。这实际上是古代所谓“天视自我民视，天听自我民听”(《孟子·万章》引思想的发展。所谓圣君贤相，所谓美政，就是要看能否解决民生疾苦问题，能否致民于康乐之境。
屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《远游》《卜居》《渔父》各1篇。据《史记·屈原列传》司马迁语，还有《招魂》1篇。有些学者认为《大招》也是屈原作品，但也有人怀疑《远游》以下诸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手笔。大体说来，《离骚》《天问》《九歌》可以作为屈原作品三种类型的代表。《九章》《远游》《卜居》《渔父》《招魂》《大招》，其内容、风格可与《离骚》列为一组，大都是有事可据，有义可陈，重在表现作者内心的情愫。《离骚》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着鲜明的个性光辉，是屈原全部创作的重点。《天问》是屈原根据神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观。《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的描述上，充满浓厚的生活气息。然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹。《离骚》一组，《九歌》一组，构成了屈原作品的基本风格。
(同上
四 《离骚》
《离骚》是《楚辞》篇名，屈原的代表作，是中国古代最长的抒情诗。王逸《楚辞章句》题作《离骚经》，宋代洪兴祖在《楚辞补注》中指出：“盖后世之士祖述其词，尊之为经耳。”也有人称之为《离骚赋》，或简称《骚》。自汉迄南北朝，《离骚》又常被举作屈原全部作品的总称。在文学史上，还常以“风”“骚”并称，用“风”来概括《诗经》，用“骚”来概括《楚辞》。
关于《离骚》篇名的涵义，古今各家说法不一。司马迁在《史记·屈原列传》中释为“离忧”。班固在《离骚赞序》中释为“遭忧”。王逸在《楚辞章句》中释为“别愁”。后人多各从其一说。近世学者，则有人据《大招》“伏戏《驾辩》，楚《劳商》只”及王逸注“《驾辩》《劳商》，皆曲名也”，认为“劳商”与“离骚”均系双声字，“离骚”即“劳商”之转音，因而推论《离骚》本为楚国古乐曲名。
关于《离骚》的写作年代，司马迁在《史记·太史公自序》中说：“屈原放逐，著《离骚》。”则当作于放逐以后。今人对此说法不一，有说作于怀王世被疏以后，有说作于顷襄王世被放以后，有说作于怀王末顷襄王初，有说始作于怀王时而作成于顷襄王初，迄无定论。 关于《离骚》的创作缘由，司马迁在《史记·屈原列传》中引刘安《离骚传》说：“屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。”又说：“屈原正道直行，竭忠尽智以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎?屈平之作《离骚》，盖自怨生也。”屈原的“忧愁幽思”和怨愤，是和楚国的政治现实紧密联系在一起的。《离骚》就是他根据楚国的政治现实和自己的不平遭遇，“发愤以抒情”而创作的一首政治抒情诗。由于其中曲折尽情地抒写了诗人的身世、思想和境遇，因此也有人把它看作是屈原生活历程的形象记录，称它为诗人的自叙传。

《离骚》作为长篇巨著，所表现的思想内容是极其丰富的。关于它的内容层次，历来也有各种各样的分法。大致说来，诗的前面部分是从自己的世系、品质、修养和抱负写起，回溯了自己辅佐楚王所进行的改革弊政的斗争及受谗被疏的遭遇，表明了自己决不同流合污的政治态度与“九死未悔”的坚定信念；中间部分是借女劝告、陈词重华，总结历史上兴亡盛衰的经验教训，阐述了“举贤授能”的政治主张，并从而引出神游天地、“上下求索”的幻想境界，表现了对理想的执著追求；最后部分是在追求不得之后，转而请灵氛占卜、巫咸降神，询问出路，从中反映了去国自疏和怀恋故土的思想矛盾，而在升腾远游之中，“忽临睨夫旧乡”，终于不忍心离开自己的祖国，最后决心以死来殉自己的理想。前一部分作为对往事的追忆，偏重于叙写现实；后两部分作为对未来的探求，偏重于驰骋想像，最后则以回到现实结束全篇。诗中通过这样的抒写，塑造了具有崇高品格的抒情主人公形象，反映了诗人实施“美政”、振兴楚国的政治理想和爱国感情，表现了诗人修身洁行的高尚节操和嫉恶如仇的斗争精神，并对楚国的腐败政治和黑暗势力作了无情的揭露和斥责。
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗人鲜明的个性光辉，这在中国文学史上，还是第一次出现。《离骚》的创作，既植根于现实，又富于幻想色彩。诗中大量运用古代神话和传说，通过极其丰富的想像和联想，并采取铺陈描叙的写法，把现实人物、历史人物、神话人物交织在一起，把地上和天国、人间和幻境、过去和现在交织在一起构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。诗中又大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的意识品性、复杂的现实关系生动形象地表现出来。
(同上

3 孔雀东南飞（并序）
902 课文鉴赏说明
一 情节结构
《孔雀东南飞》是我国古代文学史上最早的一首长篇叙事诗，也是我国古代最优秀的民间叙事诗。
开头小序，交代了故事发生的时间、地点、人物以及成诗的经过。故事发生在汉末建安年间，是以真人真事为基础创作的。选自南朝徐陵所编《玉台新咏》。全诗357句，1785字，沈归愚称为“古今第一首长诗”。
本诗以时间为顺序，以刘兰芝、焦仲卿的爱情和封建家长制的迫害为矛盾冲突的线索，也可以说按刘兰芝和焦仲卿的别离、抗婚、殉情的悲剧发展线索来叙述，揭露了封建礼教破坏青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了刘兰芝、焦仲卿的忠贞爱情和反抗精神。
情节发展和结构。
起兴：孔雀东南飞，五里一徘徊。
第一部分，开端(从“十三能织素”到“及时相遣归”，是兰芝对仲卿的诉述，一开始就提出了问题，展开了矛盾。兰芝和仲卿爱情深厚，本应白头偕老，但婆婆不容，一定逼他们离异。

第二部分，发展(从“府吏得闻之”到“二情同依依”，写兰芝被遣回家，仲卿与兰芝告别，发誓要再接兰芝回来。这部分写三项内容。
1从“府吏得闻之”到“慎勿违吾语”，写仲卿向母亲求情，遭到训斥，只好说服兰芝回娘家，还抱着重新团聚的幻想。
2从“新妇谓府吏”到“涕落百余行”，写兰芝的个性、神态和动作，显出她坚决、镇静，忍住内心的痛苦同婆婆、小姑告别。
3从“府吏马在前”到“二情同依依”，写兰芝与仲卿的离情别绪，二人分手之际，依依不舍。
第三部分，发展(从“入门上家堂”到“郁郁登郡门”，写兰芝回家后的遭遇。这部分情节比较复杂，写三项内容。
1母亲开始不谅解女儿，经过女儿叙述，终于体谅女儿的处境。
2但是，哥哥坚决不答应。他完全以势利眼光看问题，毫无兄妹之情，一定要逼妹妹改嫁。
3写府君家为婚事的铺张。
第四部分，高潮(从“阿母谓阿女”到“自挂东南枝”，写兰芝、仲卿双双殉情，为全诗的高潮。
第五部分，结尾(从“两家求合葬”到结尾，表达了诗人强烈的愿望。 二 人物形象和对话
本诗成功地塑造了刘兰芝和焦仲卿的艺术形象，除了他们的悲剧性行为外，对话在表现典型性格方面起了决定性的作用。
刘兰芝坚强、持重，不为威迫所屈，也不为荣华所动。她明白婆婆要驱逐她，就主动要求“遣归”，对仲卿说“三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为”，对婆婆说“受母钱帛多，不堪母驱使”，不亢不卑，很有教养。阿兄逼婚，她说“处分适兄意，那得自任专”，外柔内刚，自有主意。刘兰芝还是个善良温顺的妇女。她对仲卿体贴谅解，一方面忠于爱情，“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”，一方面设身处地，“同是被逼迫，君尔妾亦然”。
焦仲卿个性也非常鲜明，他忠于爱情，而不敢直接抗争，只能消极反抗，忍辱负重。他深爱兰芝，扬言“今若遣此妇，终老不复取”。无怪乎“阿母得闻之”，要“槌床便大怒”了。后来，不得已与兰芝暂别，他又郑重声明：“誓不相隔卿”“誓天不相负”。他还说“我自不驱卿，逼迫有阿母”，直言不讳，态度明朗。而从回家辞母的那段话里，可以看到仲卿的反抗性格：“今日大风寒，寒风摧树木，严霜结庭兰。儿今日冥冥，令母在后单。故作不良计，勿复怨鬼神!”这番话，无异晴天霹雳，可是封建家长焦母，并不回心转意，收回成命，最后仲卿不顾焦母的劝告，自缢于庭树。显而易见，这位忠于爱情的人物，跟兰芝一样，是充满叛逆精神的。
焦母是一个突出的反面形象。她是一个极端蛮横无理的女性，对于兰芝的美德，仲卿夫妇的爱情，毫无认识和同情，一意独断专行。对仲卿，她一会儿恶语威胁：“吾意久怀忿，
汝岂得自由!”“小子无所畏，何敢助妇语!”一会儿又是好言诱哄：“东家有贤女，自名秦罗敷，可怜体无比，阿母为汝求。”软硬兼施，目的是要仲卿速遣兰芝，除去眼中钉，以维护她的家长权威。这充分暴露了封建家长制摧残青年的丑恶本质。
对于另一反面形象刘兄着墨不多，但他的性行暴戾，趋炎附势，丑态毕露。他对兰芝说：“作计何不量!先嫁得府吏，后嫁得郎君，否泰如天地，足以荣汝身。不嫁义郎体，其往欲何云?”“作计何不量!”粗暴训斥，盛气凌人。“先嫁得府吏„„足以荣汝身。”趋炎附势，见利忘义。沈德潜对这几句诗的评语说：“小人但慕富贵，不顾礼义，实有此口吻。”“不嫁义郎体，其往欲何云?”弦外之音是：“难道要我养你一辈子吗?”下逐客令，可见其尖酸刻薄、冷酷无情，是一副典型的市侩面孔。
三 表现手法
1人物对话的个性化(见上 2铺陈排比的手法
诗的开头，“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲”，这是纵的铺陈，按时间顺序，突出刘兰芝多才多艺、有教养的特点。罗列数字，应作为互文看，交叉表述。详写兰芝离家的打扮，“„„纤纤作细步，精妙世无双。”由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写她的美，更表现她的从容镇定。写太守办喜事豪华排场，显示兰芝不为富贵所动的节操，也形成太守家的喜和兰芝、仲卿的悲之对照，强化了悲剧性。本诗的铺陈排比有利于塑造人物形象，也为诗歌带来了声律和色彩之美。
3起兴和尾声
“孔雀东南飞，五里一徘徊。”兴句给全诗笼罩上悲剧气氛。以孔雀失偶兴起，以鸳鸯双飞作结，这种由禽鸟恋偶联想到夫妻分离的艺术手法，是民歌的特点。
解题指导
一 整体把握课文，发挥想像，进行创造性写作。
二 考查品味语言能力，要从整体把握课文内容出发。1兰芝忍无可忍，自请回家，坚决果断。
“不堪”，表示忍无可忍。“徒留无所施”的“徒”，“及时相遣归”的“及时”，鲜明地表现了兰芝的明事决断。
2焦仲卿：压抑自己的愤恨、痛苦，对爱情忠贞；但是死守孝道，软弱无能。 “今若遣此妇，终老不复取!”用假设句，恰当地表现了外柔内刚的个性。“终老”，以示决绝。
焦母：愤怒，极力维护权威，专横。 “何敢助妇语”的“何敢”很传神。 3刘兄见利忘义，自私，凶狠。

“其往欲何云?”用疑问语气表示坚决，可见刘兄还是有点修养的人。
4兰芝通情达理，深知自己和仲卿同是被压迫的人。兰芝理解仲卿的痛苦，表现出宽大的胸怀，也显示忠贞、坚强的品格。
“君尔妾亦然”，用语平淡，含意丰富，令读者深思。 三 鉴赏诗歌章法，品味诗歌语言。
诗歌开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来渲染气氛，激发读者想像。构思上，也有统摄全诗、引起故事的作用。结尾处合葬化鸟，“仰头相向鸣，夜夜达五更”，生不能相守，死却能“相向鸣”，而且“夜夜达五更”，寄托人们追求自由恋爱、幸福生活的强烈愿望。诗最后说“多谢后世人，戒之慎勿忘”，更表达了激愤之情和美好心愿。
四 背诵精彩诗段，并鉴赏诗作内容。 “鸡鸣外欲曙„„二情同依依。”
这一段始写兰芝的美丽，“腰若流纨素”，“口如含朱丹”，“纤纤作细步，精妙世无双”；中叙告别阿母、小姑，又那样谦逊，通情达理；终写夫妻的恋情和誓言，语深情切。夫妻恩爱，品格高尚，却被粗暴拆散，令人同情、愤慨。
“府吏闻此变„„千万不复全。”
府吏闻变，夫妻重逢，只能“嗟叹使心伤”。仲卿埋怨，誓“向黄泉”。兰芝深知“同是被逼迫，君尔妾亦然”，只得相约“黄泉下相见，勿违今日言”!一对恩爱夫妻在高压下无法反抗，恋情浓烈，又异常冷静，决然相约“黄泉下相见”，表现了相知的忠贞和无奈的抗争，实是令人血气俱动的人生悲剧。
教学建议
本课用两课时教读。
一 导读全诗，把握情节和人物
课文较长，重点引读，理清情节线索，鉴赏人物对话。 1“十三能织素”至“会不相从许”五段。 开头前五段，人物的矛盾冲突突现，十分尖锐。 兰芝：“妾不堪驱使”，“及时相遣归”。 仲卿：“今若遣此妇，终老不复取!” 阿母：“吾已失恩义，会不相从许!”
兰芝和焦母势不两立，仲卿消极抵抗，矛盾冲突由此开端。顺情节发展线索导读。

2鉴赏铺陈的诗句“鸡鸣外欲曙”至“精妙世无双”，并背诵。 3鉴赏“府吏闻此变”至“千万不复全”三段，并背诵。
人物细腻的思想感情：仲卿先贺，继怨，后誓“吾独向黄泉”。兰芝先体谅同情，后誓“黄泉下相见”。仲卿的“磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间”，兰芝的“同是被逼迫，君尔妾亦然”，作者的叙述语“生人作死别，恨恨那可论”，都是极妙诗句，艺术表现力极强。
4重点引读人物对话，理解人物个性特点。 5板书：情节结构表(参见“解题指导”。 二 对话和人物形象
引导学生从对话分析人物的个性。 课堂讨论。
三 按练习要求背诵四段诗
如有条件，可引导学生比较《孔雀东南飞》和《木兰辞》的铺陈排比手法。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”
有关资料
一 《孔雀东南飞》的现实主义(唐弢
因为是叙事诗，不但有人物，作者还以白描的手法极其生动地刻画了人物的性格。从现在的内容看来，这首长诗在它出世以后似乎经过一个时期的传唱，人物的性格正是在传唱过程中逐渐地丰富起来的，因而每一个人物身上都渗透着劳动人民的感情。这种感情不仅表现为爱憎分明，而且显示了铢两悉称。作者否定了一切应该否定的东西，也肯定了一切应该肯定的东西，然而无论是否定或者肯定，都不是遵循一个简单的公式，而是通过复杂的和具体的描写，暗示人物的社会地位和个性特点，给予他们以恰如其分的评价。从作者所把握的生活深度而论，不能不说，这是现实主义艺术创造在我国古典文学中一个杰出的范例。 试以焦仲卿、刘兰芝两人为例。仲卿出身于官宦人家，自己又在太守府里作吏，虽然职阶卑微，但在严格的门阀社会里已经具有被“品”的资格，所以他母亲说：“汝是大家子，仕宦于台阁”，将来还要凭借靠山飞黄腾达。很显然，他是笼子里长大的金丝鸟，养成了拘谨懦弱的个性，一个比较善良的白面书生。作者基本上肯定他的斗争，但描写时却又紧紧地扣住了他的特点──人物经历和性格上的特点。仲卿是深爱妻子的，当他知道母亲要驱逐兰芝的时候，先是婉“启”，继是“跪告”，等到母亲“槌床便大怒”，他就“默无声”的退了出来，回到自己房里，对着兰芝“哽咽不能语”，说什么“我自不驱卿，逼迫有阿母”。一面劝兰芝低声下气，暂回娘家，约定将来再去接她，但他其实只有一点幻想的期待，并无什么实际办法。兰芝被逼将嫁，他声言要独个儿自杀，甚至还把这个计划去告诉自己的母亲；兰芝死后，以他爱兰芝之深，终于以身殉情，作者写他在“庭树下”“徘徊”了一阵，然后上吊，活活地画出了这个怯弱的书生的性格和面貌。

兰芝便和他不同。尽管诗篇以古典作品特别是民间文学里惯用的夸张的笔法，描写了她的知书达理，描写了她的妆奁和打扮，但在门阀社会里，“生小出野里”就说明她的家世还不入“九品中正”之眼。她是一个在小康人家生长起来的有主见的女子，美丽、聪敏、能干，虽然作者也极力写她的善良和温顺，但在善良和温顺中别有一种掩盖不住的具有反抗意味的刚性──人民想像中的被压迫者自觉意识的一种原始形态。这种刚性不一定要从焦母所说的“此妇无礼节，举动自专由”上去理解，而是更广泛地散布在兰芝的全部行动细节里。当她明白了焦母的意图以后，不等对方开口，便自请：“妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。”仲卿对着她哭不成声，一筹莫展，她便说：“勿复重纷纭。”他劝她暂回娘家，再图后会，她便说：“何言复来还!”她看清问题，明白自己所处的环境，表现了一个普通人的人格的尊严。不过作者也不是简单地片面地处理这一点。兰芝了解仲卿的性格，然而她爱仲卿，也知道仲卿爱她。儿女深情使她对冷酷的现实仍然不得不抱着一点幻想，仲卿和她告别，她这样叮咛：“君既若见录，不久望君来。”这是在具体条件下必然会产生的她的惟一的希望。县令差人做媒，她这样婉拒：“自可断来信，徐徐更谓之。”最后她哥哥说出了“不嫁义郎体，其往欲何云”，刚性又立刻占据了兰芝的灵魂，处于弱者和被压迫者地位的那种凛不可犯的尊严感在她心底升华，她决定以生命来表示最后的抗议，所以“仰头”回答，很快应允了。
离开焦家的时候，拜母别姑，她的态度是十分从容的；再嫁期定的时候，裁衣作裳，她的态度是十分从容的；乃至最后“揽裙脱丝履，举身赴清池”，也不表示一点迟疑和犹豫。她从来没有向环境低头。很难考查有多少人在传唱过程中丰富了刘兰芝的性格，然而这的确是一个弱者和被压迫者光辉人格在当时历史条件下最美的表现。环境的残酷和转变提高了人物的精神。作者以朴素的描写，将细节一丝一缕地扣入行动，使作品在真实的基础上产生了追魂摄魄的感染力──诗的感染力。
列宁说过，马克思主义不但不“抛弃资产阶级时代最宝贵的成就，相反地却吸收和改造了两千多年来人类思想和文化发展中一切有价值的东西”。作为古代民间文学伟大的诗篇之一，《孔雀东南飞》以现实主义的表现方法，不仅暴露了封建门阀统治的罪恶，而且记录了一千七百年前人民的真实的感情。它是艺苑的奇花，也是历史的镜子。
1954年3月于上海
(选自《唐文集》第九卷，社会科学文献出版社1995年版
二 诗句解释(张中行
1媒人去数日，寻遣丞请还，说有兰家女，承籍有宦官。 课本注释可供参考。
还有一种解释，即认为“说有兰家女，承籍有宦官”以后的几句话都是县丞来到刘兰芝家，对刘兰芝的母亲说的。“说有兰家女，承籍有宦官”，是县丞说他在太守面前已经说了她女儿刘兰芝的好话，夸耀兰芝出身于名门。这是讨好人的口气。紧跟着的几句话是县丞向刘兰芝的母亲说明求婚的缘起，这些话都是符合媒人口吻的。几句话的前面分别冠以“说”“云”“直说”，是作者为避免重复而用了不同的字眼，它们的主语都是县丞。 此外，“兰家女”应指刘兰芝。闻人侠《古诗笺》云：“兰字或是刘字之讹”，这个猜测有道理。
2“奄奄黄昏后，寂寂人定初”和古代纪时法。

一昼夜为一日。我国很早就有把一昼夜分为若干段来纪时的记载。如殷武丁时候把昼夜分为八段，祖甲时候分为十段，周代分为十二段，每段都有名称。从名称来看，分段是以天色和日常活动为根据的，如日出时叫旦、早、朝、晨，日入时叫夕、暮、昏、晚；太阳正中时叫中日或日中，将近日中时叫隅中，太阳西斜叫昃，等等。古人一日两餐，朝食在日出之后，隅中之前，这段时间叫食时或蚤食；夕食在日昃之后，日入之前，这段时间叫晡(时。日入之后是黄昏，黄昏以后是人定；人定以后是夜半，夜半以后是鸡鸣和昧旦(又称昧爽或平旦或平明。我们了解了这些，对古书中的“女曰鸡鸣，士曰昧旦”(《诗经·郑风·女曰鸡鸣》，“寂寂人定初”(古诗《孔雀东南飞》等就会明白了。
汉太初以后，古人有了等分一昼夜时辰的办法，是用十二辰(子、丑、寅、卯等作为十二时辰的名称。这种分法一直沿用到清初。清初引用西法，把一昼夜十二时辰分为24小时(即一辰等于两小时，并把每一时辰细分为初和正，如23点为子初，夜半24点为子正，晨一点为丑初，两点为丑正，等等。
有个问题连带说一下，就是日始为何时。最早当以日出为日始，如夏以平旦为日始，殷以鸡鸣为日始。到周代改以夜半为日始。此后就一直以夜半为日始，沿用至今。
下面把我国从古至今昼夜时段、时辰纪法列成表，以备查对。
昼夜时段、时辰表
时代 殷(武丁 殷(祖甲 周 汉
清
（初） （正）
现代(时
大大采 食
大明 朝
食
日食隅出 时 中 卯 辰 巳 5 7 9 6 8 10 579———7 9 11 明
昼 中日 中日 中日 午 11 12 11—13 夜
昃 昃 日昃 未 13 14 13—15 小食 小食 晡时 申 15 16 15—17 小采 暮 日入 酉 17 18 17—19 昏 黄昏 戌 19 20 19—21 夕 妹(昧
兮(曦
人夜鸡平定 半 鸣 旦 亥 子 丑 寅 21 23 1 3 22 24 2 4 21231—3———1 3 5 23 我国古代还有把夜晚分为五个时段的方法，叫五夜或五更，情况如下。
五更与现今时间比较表
夜间时辰 黄昏 人定 夜半 鸡鸣 平旦
五夜 甲夜 乙夜 丙夜 丁夜 戊夜
五更 一更 二更 三更 四更 五更
时间 19—21 21—23 23—1 1—3 3—5 我国古代纪时，还有更细的分法。最初分一昼夜为100刻。这办法一直沿用到东汉，许慎《说文解字》：“漏以铜壶盛水，刻节，昼夜百刻。”后来由于昼夜100刻与分为十二时辰不能相配，使用不便，曾改分为120刻，96刻，108刻。但大多使用百刻制，到清代才改为96刻制，和十二时辰配合使用。

(选自《文言常识》，人民教育出版社1988年版

4 汉魏晋诗三首
901 课文鉴赏说明 迢迢牵牛星
整体鉴赏：景、物、人、情的转换和交融，层层深入的构思，叠字的表达效果。 用民间牛郎织女故事导入课文。 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
“迢迢”，写距离之远；“皎皎”，写星光之亮。叠字“迢迢”和“皎皎”兼写牵牛星和织女星，使人产生一种夜空广大、星光灿烂的视觉感受。这是诗人遥望银河中的牵牛星、织女星。从远景写起。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
诗人视线移到织女星，写织女织布。“纤纤”状素手之修美，“札札”状织布之繁忙，一状形，一摹声。由远而近，先人后物。“纤纤”和“札札”，形、声生情。
终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许? 织女织成布，才能同牛郎相会。可是，终日织不出布，直哭得泪如雨下。银河水清又浅，又能相隔多远呢?可是不能相会。揭示出现实和愿望的矛盾。这里由事(不成章而人(零如雨，再到人之忧思。
盈盈一水间，脉脉不得语。
“盈盈”写水之物貌，清浅的样子；“脉脉”写人之情貌，含情的样子。“盈盈”和“脉脉”，水貌和情貌都很美。
可是一水之隔，却“不得语”，只能含情脉脉，隔河相望。景情并生，哀怨动人。这两句揭示矛盾之鲜明，表情之深切，景情之交融，声情之并茂，雅俗之兼得，堪为诗歌上乘。
短歌行
这首诗是曹操的代表作之一。诗中抒发渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。用四言体写来，内容深厚，庄重典雅，感情充沛。诗的开头情绪稍嫌低沉，但整首诗的基调还是昂扬奋发的，在这点上和《龟虽寿》有点类似。按诗意划分，每八句一节，共十六句四节。 前八句为第一节，诗人对人生的短暂发出感慨和忧愁，并要借酒来浇愁。表面看写个人的感慨和忧愁，仿佛要放浪形骸，及时行乐，其实写一个大政治家祈求建功立业的广阔胸
怀。“朝露”之比，形象鲜明，意蕴深刻，富有哲理。总之，第一节的节意可以一个“愁”字来概括。
接下来“青青子衿”以下八句为第二节，情味更加深厚缠绵了。“青青子衿”二句是《诗经·郑风·子衿》中的原句，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦绕在我的心间。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信呢？）诗人用这古诗句，是表达对贤才的渴求。诗句语气婉转，情味深细，表达了诗人内心深处的活动，这也是他原来颁布的《求贤令》之类的政治文件所不能达到的效果。接下来又引用《诗经·小雅·鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们来到我这里，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处合作的。总之，诗人引用古诗自然妥贴，宛如己出，恰到好处地表达了心愿。
“明明如月”以下八句为第三节，这八句是对前两节十六句的强调和照应。也就是说，从“明明如月”开始的四句说忧愁，强调和照应第一节；从“越陌度阡”开始的四句说礼遇贤才，强调和照应第二节。如此强调照应，使全诗有低昂抑扬、反复咏叹的效果。“明明如月，何时可掇”是说，天上的明月何时才会停止运行呢？比喻意是，我求贤如渴之心有如天上的明月，天地人共鉴，这颗心是永远不会止息的。
最后“月明星稀”以下八句为第四节，求贤如渴的思想感情进一步加深。“月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，也有比喻的深意。清人沈德潜《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”实际上是说那些犹豫不决的人才，在三国鼎立的局面下一时无所适从。诗人以乌鸦绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到我这边来。最后“周公”四句画龙点睛，明明白白披肝沥胆，希望人才都来归顺我曹操，点明了全诗的主旨。关于“周公吐哺”的典故，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”这话似也表达诗人心情。
总的说来，这首诗像曹操的其他政治性很强的诗作一样，主要是他当时渴求实现政治理想的一种曲折反映。然而这种政治性的东西完全熔铸在抒情艺术当中，以情理景完美统一的方式表现出来了。
归园田居
陶渊明41岁弃官归田，决心退隐和躬耕。一年后，作《归园田居》五首，这是其中的一首。
全诗20句。前6句回忆弃官前。陶渊明“性本爱丘山”，可是迫于生计当了官，“误落尘网中”，从少年算起“一去三十年”。一个“误”字饱含了无限的辛酸、沧桑。中10句写归田园。可是，自己还是本性“爱丘山”，正如“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。弃官，回到田园中居住，开荒，守拙，生活在自己开垦的田园。诗人描绘了田园风光，近景方宅、林园，远景远村、狗吠。最后四句又回到眼前。“户庭无尘杂，虚室有余闲”，环境清幽，心境闲适，更知以前“久在樊笼里”，而现在“复得返自然”，真正回到了自己“性本爱丘山”的田园生活。
诗人用朴实的语言描绘了平平淡淡的田园农家生活，并且着意对照前后的“误落尘网中”和“久在樊笼里”而发感慨，这就鲜明地表现“性本爱丘山”“复得返自然”的品性和喜悦，更令人深思、回味。诗意似浅实深，感情似淡实浓。这是这首诗的成功之处。
解题指导

一 激发学生想像能力，品味诗句的语音效果。
学生可以自由表达想像，这种想像应该是美好的、神奇的，但也要有根据，学生对这一传说故事并不陌生，应该联系传说故事，以此为基础进行想像。
这首诗共有六个叠音词，有平声有仄声，读起来琅琅上口，有情感深婉细致的效果，适合于这首的表情达意。
二 考查学生把握诗的思想感情，品味诗句的能力。
“对酒当歌，人生几何？”是借酒浇愁，似写个人行为、个人感慨、个人心愿。这是诗意的发端，为下面诗意的展开作铺垫。
“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。”还是写忧愁，但已经想到了解忧的办法和途径，那就是求得贤才，建功立业。
“周公吐哺，天下归心。”是曲折寻求获得贤才之后的欣喜，或者说经过了忧愁之后的畅快，思想感情升华到一个很高的境界。
三 考查学生把握诗的思想感情，品味诗句的能力。
诗人笔下的农村，是宁静的，恬美的，一切都那么自然而然，毫无矫饰造作。这些景物虽不美丽，简简单单，但它们特有一种“美意”，那是精神田园，是游子回归之乡。 诗的各句都或隐或显、程度不同地表达了诗人厌恶官场、回归自然的心情，只要认真品味，都能体会得到。关键是要说出表达效果。
四 体会诗句语言节奏，品味诗的音韵效果。
《诗经》四言诗是两个节拍，二二式的。《离骚》骚体诗一般是三四个节拍，随文切分。五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二。
氓 桑之／未落， 其叶／沃若。 于嗟／鸠兮， 无食／桑葚! 离骚 日月／忽其／不淹兮， 春与秋/其/代序。 唯/草木之/零落兮，

恐/美人之/迟暮。 归园田居 户庭／无／尘杂， 虚室／有／余闲。 久在／樊笼／里， 复得／返／自然。 五 略。
教学建议
本课用两课时教读和自读。
一《迢迢牵牛星》和《归园田居》为一组，一课时。《白马篇》一课时。
二《迢迢牵牛星》《归园田居》，以鉴赏诗句为主，鉴赏炼字炼句的表达效果，情景交融的艺术特点。让学生主持，全体参与，主持人小结。
三《短歌行》把握诗中深刻的意蕴，抓住诗中思想感情变化的线索，感受诗诚挚、宽广的胸怀。
四比较诵读四言诗、骚体诗、五言诗，让学生体会三种诗句的节拍、韵律的特点。
有关资料
一 《古诗十九首》
梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。它们不是一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”(《说诗语》晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、南朝宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

“古诗”作品在梁代尚存59首(《诗品·古诗》，但今存仅30多首，包括《古诗十九首》在内。在梁、陈时，对“古诗”的作者和写作年代，已有异议。刘勰说：“《古诗》佳丽，或称枚叔(即枚乘；其《孤竹》(指“冉冉孤生竹”一篇，则傅毅之词。比采而推，两汉之作乎?”(《文心雕龙·明诗》钟嵘说：“旧疑是建安中曹、王(指曹植、王粲所制。”(《诗品》大约由于“疑莫能明”，萧统《文选》把所选19首诗都归之无名氏，然而徐陵《玉台新咏》却又把其中的8首确定为枚乘《杂诗》。这样，在大体肯定“古诗”为汉代作品的同时，对于其中是否有西汉枚乘、东汉傅毅、汉末魏初曹植、王粲的作品，究竟是两汉产物或者都是东汉作品等问题，众说纷纭，莫衷一是。比如明人王世贞就猜测其中“杂有枚生或张衡、蔡邕作”(《艺苑卮言》。现代学者大多摆脱了前人成见的纠缠，主要根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代──先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间，约公元2世纪的作品(梁启超《中国之美文及其历史》，取得了比较合乎实际的结论。 东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕途，上层士流结党标榜，“窃选举、盗荣宠者不可胜数也，既获者贤已而遂往，羡慕者并驱而追之，悠悠皆是，孰能不然者乎?”(徐干《中论·谴交》在这样的形势和风气下，中下层士子为了谋求前程，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，“亲戚隔绝，闺门分离，无罪无辜，而亡命是效”。然而往往一事无成，落得满腹牢骚和乡愁。《古诗十九首》主要就是抒写游子失志无成和思妇离别相思之情，突出地表现了当时中下层士子的不满不平以至玩世不恭、颓唐享乐的思想情绪，真实地从这一侧面反映出东汉后期政治混乱、败坏、没落的时代面貌。
(选自《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版
二 关于陶渊明
陶渊明诗歌的高超的技巧和独特风格也是它们所以被传诵的重要原因。我们常说陶诗的特色是朴素、自然。这些朴素的诗句，看起来作者似乎全不费力，然而却包含了高度的匠心。诗人如果没有神妙的驾驭语言的能力，就不可能用很平易的词句生动地显现出事物的形象。例如《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》一诗中，写雪景用“倾耳无希声，在目皓已洁”十个字，把雪的轻虚洁白的形象写得十分传神，被历来的批评家所推崇„„这就是作者善于抓住客观事物的最突出的特征，传神地表达出它的形象之故。陶诗中许多写景的名篇都具有这个特点。它们对描写的事物，往往只用淡淡的几笔，把它的神态突出地显示出来„„ 陶诗另一特出的优点是，比同时代诗人的作品显得尤其浑厚和完整。陶渊明继承了汉魏诗歌“气象混沌，难以句摘”(宋代严羽《沧浪诗话》的作风，讲究通篇的浑厚，不去斤斤追求一两句名句„„
此外，简洁和含蓄也是陶诗的重要特点。
(摘自中国科学院文学研究所中国文学史编写组《中国文学史》人民文学出版社1962年版 三 《短歌行》赏析（蔡厚示）
曹操集子里现存《短歌行》两首，我这里说它的第一首。一千七百多年来，这首诗脍炙人口，被认为最能代表建安时期诗歌风格的作品之一。
“短歌行”是汉乐府一个曲调的名称。王士说：“曹氏父子兄弟往往以乐府题叙汉末事”（《带经堂诗话》卷四），意思就是说他们往往用古代民歌的形式写当代现实的题材。曹操的诗更几乎全是这样。

这首诗的主题有过争论。唐代吴兢说它是“言当及时为乐”（《乐府古题要解》卷上），就遭到清人张玉穀“何以掉其轻心”的讥评。张玉穀认为：“此叹流光易逝，欲得贤才以早建王业之诗。”（《古诗赏析》卷八）看来张玉穀的理解是正确的。改用我们今天的话说，这首诗的主题就是表达作者思贤若渴的心情和对人才的尊重。
“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。”一开头，诗人就由眼前的酒宴和歌舞场面说开去，慨叹人生的短促和年华的消逝。从表面看，似乎曹操提出了一个“人生当及时行乐”的消极主题，甚至因此被后世许多悲观之士引为口实；而实际上刚好相反：全诗洋溢着高昂的情绪，蕴藏着应及时努力的思想。它通过微吟低唱的形式，倾吐慷慨激烈的心曲。魏源说：“对酒当歌，有风云之气。”（《诗比兴笺·序》）陈沆也指出：“此诗即汉高《大风歌》思猛士之旨也。”（《诗比兴笺》卷一）汉高祖刘邦思得猛士以守四方，曹操想求贤才以定天下，他们的思想基调确是很相似的。 “对酒当歌”的“当”字究竟是作“面对着”解还是作“应该”解呢？前人也持不同的看法。吴淇说“盖一厢口中饮酒，一厢耳中听歌”（《六朝选诗定论》卷之五），显然持前一种解释；王尧衢说“先言对酒必当歌咏”（《古唐诗合解》卷三），显然又持后一种解释。我以为中国古典诗词往往有多义性，只要两说俱通，不妨并存。对着酒当着歌也好，对酒时必当歌咏也好，无非都是说有酒有歌，毋须为了人生的短促而消沉颓丧罢了。这一大段，似乎纯发议论；但梗概不平之气贯注首尾，有力地振动全篇。诗人不写觥筹交错和轻歌曼舞之景，而独抒身居廊庙心忧天下之情。诗撇开了对空间的描绘而转为对时间的思索，即由对酒当歌转为惜往日，给人以放浪恣肆之感。这是就曹操诗歌的风格说的。若就诗里的意境而言，则如吴淇所说“劈首‘对酒当歌’四字„„截断已过、未来，只说现前，境界更逼，时光更迫，妙传‘短’字神髓”（《六朝选诗定论》卷之五），给人展出一个紧逼迫促的境界。它使读者从现实生活中去探讨人生哲理，从朴素的形式中去寻求深长的意绪。这样，全诗“志深笔长，梗概多气”的特点，在首章中就揭示得很清楚了。
“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”八句中除三、四两句外，有六句引自《诗经》。前两句引自《郑风·子衿》，原诗首章是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”说的是一个女子在热烈期待着所欢男子的到来。后四句引自《小雅·鹿鸣》，这本就是古代宴饮宾客时唱的诗。曹操引古喻今，自不免启人思接千载之上。当读者吟诵这些诗句的时候，很自然地会勾起各种联想。从表面看，曹操的话只有“但为君故，沉吟至今”两句；但他通过借古以讽的手法，举少总多，联类无穷，婉转而清晰地吐露了自己深挚的情意。前半写他求贤才不得时的日夜思慕；后半写他求贤才既得后的竭诚欢迎。两相对照，意极分明。加上“青青”写色，“呦呦”写声。诗中有色有声，更顿觉词采鲜艳、音韵悠扬多了。
“明明如月，何时可掇？”“掇（duō）”一作“辍（chuò）”。我赞成作“掇”是。显然诗人这时正奇想天外：明朗的月亮，什么时候能把它摘到手呢？后来李白“欲上青天揽明月”的诗句应即由此夺胎。这两句写得委实精彩！它除了显示诗人不失赤子之心想“上九天揽月”外，还作为一种比兴手法，因小见大，暗寓贤才何时求得和理想何时实现等丰富含义。诗人因求贤才不得而“忧从中来，不可断绝”；又因贤才远道来归附自己而喜不自胜──“越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩”。这一忧一喜、忽忧忽喜的矛盾心理，正完满地表现了诗人思贤若渴的主题。
“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”诗人融情入景，因抬头见月明星稀，乃顿生孤寒寂寞之感。接着又静中见动，以“乌鹊南飞”之景隐喻无所依托的贤才。沈德潜指出：“‘月明星稀’四句，喻客子无所依托。”（《古诗源》卷五）诗人因怜贤才的无所依托，渴望其归己，遂以“山不厌高，水不厌深”做比方，引“周公吐哺”的典故作勉励，表明自己求贤不懈的耿耿赤忱，希望能开创一个“天下归心”的大好局面。

总之，这首诗立意深远，风格别致。它集抒情、写景、叙事、说理于一炉，而能相互发热增辉。吴淇说它“曲曲折折，絮絮叨叨，若连贯，若不连贯，纯是一片怜才意思”（《六朝选诗定论》卷之五），是颇中肯綮的。全篇音韵铿锵有力，韵脚或八句一换，或四句一转，既摇曳生姿，又错落有致，真能给读者以无穷的审美享受。陈明评此诗为“跌宕悠扬，极悲凉之致”（《采菽堂古诗选》卷五），也很识味。
刘勰论及建安文学时指出：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨。并志深而笔长，故梗概而多气也。”（《文心雕龙·时序》篇）就“志深笔长，梗概多气”而言，这首诗确不愧为建安诗歌的代表作。就题材而论，它并不特别，但无论它写什么，都蕴藏着深刻的思想和饱含着激越的感情，因此它能充分显示出“志深笔长，梗概多气”的风格。我以为，这首诗之所以能赢得古往今来广大读者的喜爱，也即由此缘故。
至于此诗写于何时，目前尚难确定。《三国演义》说它写于赤壁之战前夕、曹操夜宴长江之时，固然是出于小说家的虚构；苏轼《赤壁赋》引此诗“月明星稀，乌鹊南飞”两句后，紧接着就叙曹操“方其破荆州，下江陵，顺流而东也”，“酾酒临江，横槊赋诗”，似乎也暗示此诗写于此时，同样是出于文学家的想像和推测。这种虚构、想像和推测尽管都是合理的，但由于缺乏可信的史料为根据，还不能作出准确的结论。因此我以为姑且存疑为是。
（选自《汉魏南北朝隋诗鉴赏辞典》，山西人民出版社1989年版）


第二单元
900 单元说明
欣赏古代诗词，主要依靠学生反复诵读和自行领悟。诵读是读诗的基础，读诗而不能背诵，等于不读；能背诵，则日后必能有所领悟。在实际教学过程中，必须牢牢把握这一点，把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟。当然，教师的点拨十分重要。教师要发挥个人独创，因篇制宜。点拨精当巧妙，才能开启学生的想像之门，有益于领悟。
《语文读本》第三册也有唐宋诗词，教师应有计划地指导学生诵读，例如从中摘出一些名句，简要说说它们好在哪里，以引起学生诵读的兴趣。
本单元教学用十课时。

5 梦游天姥吟留别
899 课文鉴赏说明

一 诵读提示
“吟”是古诗中的一种体式，内容多有悲愁慨叹之意，形式上比较自由活泼，如同散文中的随笔，不拘一格。这首诗形式上就比较自由，主要表现在诗句节奏的多变上，而诗句节奏的多变则源于诗人意绪和诗的内容的发展变化，这是诵读中必须把握的一个基本点。下面举例说明。
例一第一段前四句交错使用五、七言句，这种节奏的诗句要读得轻快些。这里，诗人想告诉读者的是，他有求仙的愿望，并认为海上寻仙难以实现，而高山寻仙倒有可能。据此，前两句要轻读，后两句可稍稍加重，使之有鲜明的对比色调。后四句全用七言，节奏整齐划一，须读得雄浑有力，气势贯通，以表现诗人对天姥山的景仰和向往之情。这是为下文述梦游经历张本，读完可作稍长停顿。
例二第二段开头两句应轻出，唯“飞”字应稍重，表现诗人高蹈出世的气概。以下四句亦应读得轻快。“送”，要读得亲切，因为诗人一向爱月，视月如友。“栗深林兮惊层巅”以下，节奏变化极快，先作六字句，忽改作四字句，忽又作七字句。六字句写诗人惊定时所见，宜读得舒缓，为下文蓄势；四字句写诗人惊奇于自然界之神力，应加快读的速度，两字一顿；七字句(“青冥”两句写仙境初开，诗人惊喜异常，仍须读得舒缓，声调要开朗。 例三诗末两句节奏长短不齐，前五拍，后四拍。这是诗人特意安排的。如改为“安能折腰事权贵，使我不得开心颜”，则显然不如原句顿挫有力。“安能”二字须重读，并适当延长，再读以下14字，才有高屋建瓴之势，这样来结束全诗，自然余韵无穷。
此外应注意的是，我国古代诗歌以两句为一联，已成一种定式，一出一对，上下呼应，读起来自有和谐之美，意思也完整。但个别也有“三句一意”的，如这首诗中“别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，读时须气势连贯，不宜在第二句后断开，以免破坏诗意的完整。因为只有一气读出“且放”以下14字，才能回答“何时还”的问题（意思是，此去寻仙，不再回来）。
二 整体感知
这首诗是李白离开长安后第二年写的。
唐玄宗天宝元年(742年，李白奉召来到京城长安。他本想此行能够施展才能，有所作为，然而很不如意；玄宗把他看作词臣，并不重用他，又受到权贵的排挤。他在长安不到两年就被赐金放还。政治上的失败使他胸中块垒难消，这首诗便是他的“发愤之作”。 从表面看，这是一首游仙诗，它的主体部分(“云青青兮欲雨„„仙之人兮列如麻”是关于神仙世界的描写；但诗人的游仙之念决不同于那种完全置身世外的幻想，他之所以向往神仙世界，是因为他鄙弃黑暗的现实世界。这一点，诗人在结尾中有着明白的表示：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这是全诗的主旨。从这里可以看出诗人追求个性自由和蔑视权贵的精神。
李白的浪漫主义创作方法在这首诗里也表现得很明显。一是丰富的想像。诗人的想像有来源于民间传说的，例如关于仙境的种种细节描写；也有出于诗人个性和爱好的，例如明月“送我至剡溪”，这跟“举杯邀明月，对影成三人”(《月下独酌》一样，是诗人把月看成最亲密的朋友。二是大胆的夸张。这种夸张不是简单地放大事物的原貌，而是融合着诗人的美好感情，如诗的开头写天姥山横空出世的雄姿，其中就蕴含着诗人对天姥山的景仰和向往之情。杜甫说李白“飘然思不群”，于此可见一斑。

三 鉴赏要点
写得淋漓酣畅、引人遐想的是述梦部分。
一入梦，便有不食人间烟火味──诗人竟然在镜湖上空飞行，又值月夜，月光把他的身影投在清澈的湖水中；飞过镜湖，月儿依旧伴着他，直送他到登山的起点──“谢公宿处”。接着写登山。本来是险峻的路，但诗人却毫不费力，他“脚著谢公屐，身登青云梯”，如同飞升一样到了山巅。这时已是黎明，眼前出现了一幅雄奇的画面：东方的海中涌出一轮红日，四周是莽苍的群山。他又听到了桃都山顶天鸡的啼叫。这当然还不能说是仙境，但已经是接近仙境了，或者说它意味着仙境即将出现。
果然，在诗人“迷花倚石”之际，暮色骤然降临，熊在咆哮，龙在吟啸，巨大的声音震得岩石、泉水、深林、峰峦抖动不已。至此，仙境已是呼之欲出了，但诗人却忽然将视线转向天上的云、山间的流水及水上的烟雾，出现了瞬间的宁静。这是为下文蓄势。接着便是雷电大作，地裂山崩，只听轰隆一声，神仙洞府的石门大开，青色的天空一望无际，日、月、金台、银台交互辉映，是真正的仙境。这一段写梦境的进一步展开，时徐时疾，波澜横生，使读者目不暇接，恍若身入仙乡。
梦境的高潮是仙人盛会。因为仙人们是从空而降的，所以先写他们的衣裳和坐骑。“云之君”即楚辞中的云中君，由于来者甚多，只拿他作代表。他们都聚集到那金银台上来做什么呢?诗人只写了“虎鼓瑟”这样一个细节，其余一切让读者自己去想──读者一定会想到，这是一次幸福、欢乐的盛会，所有的与会者都在那里亲切地交谈，兴高采烈地举杯痛饮，像人世间的朋友们欢聚在一起。
这样的“梦游”真是一种美的享受! 解题指导
一 背诵是为了领悟。开始练习朗读时，可参看上文“诵读提示”作具体指导，使学生能大致把握诗的脉络，并初步领悟诗中的意象。然后分段练习背诵，并当堂检查，针对检查中发现的问题作补充解释。要求在第一课时内基本成诵，课后再加以巩固。
二 李白“不事权贵”，是他的性格所使然，所以先问性格，由此切入，才能理解他的“梦游天姥”的实质，即对权贵的消极反抗。“诗眼”，指的是统帅全诗内容的某个词句。就这首诗来说，主体是写“梦游”经历，而“梦游”无论是出于虚构或诗人果有此梦，都是现实的曲折反映，而现实的黑暗和丑恶恰恰被浓缩在最后两个诗句里，这正是“卒章显志”。要从这个角度来引导学生说出自己的见解。
第一问：傲岸。
第二问：详见“整体感知”。
三 1诗人写游程既不从当时所在地开始，又不立即从登山起点开始，而着力描写了“飞度镜湖月”的情形，真可谓神来之笔，也体现了“梦游”的特点。设计此题，意在让学生了解诗人构思的匠心。
答案见“鉴赏要点”。

2前一问是铺垫，后一问才是主要的。要使学生了解这里的写景既有照应上文“天姥连天向天横”的作用，又是为了烘托下文写“仙境”的出现，这样才能把握诗的脉络，有利于记诵。
答案见“鉴赏要点”。
四 △这是一道向课外延伸的题，意在使学生对李白的想像和夸张手法产生具体的认识。可以选初中学过的，也可另选较短的诗，例如《独坐敬亭山》。
以《望天门山》前两句为例。
这两句写天门山的雄奇和江流的湍急。上句着重写长江水势浩大。在诗人的想像中，那东、西两座天门山原是一个整体，阻挡着汹涌而来的江水，但江水如同千军万马奋力地冲击，终于使它断裂开来。下句着重写山的雄奇，因为山对水流仍然有着制约的作用，水流被两山紧紧夹住，激荡回旋，而后向北奔腾而去。“断”“开”二字势如惊雷，使人魂悸魄动；“流”“回”二字又作低回之势，带出一个新境界，把山和水都写活了。
五 设计此题，意在使学生进一步领会诗中的意境，并尝试一下用诗的语言来进行表达，哪怕是基本上照抄原作，能改动几个字也好。因为这样的诗确实不易翻译，无论直译或意译都需要认真动脑筋，个别地方还要用合理的想像加以补充。总之，要求不宜高，练一练总会有收获的。
电光闪闪，雷声隆隆；峰峦崩裂，大地摇动。 洞府石门缓缓开，轰然一声震长空。 长空无际色青青，太阳月亮放光明。 金银楼台悬空起，一片辉煌洞府里。 群仙从空纷纷下，衣是霓虹风作马。 奏乐的是虎，拉车的是鸾， 仙人依次就座，但闻笑语喧。
教学建议
本课用两课时教读。
主要的教学要求是：1认识李白的“游仙”之念是他对黑暗现实消极反抗的表示，也表现了他不事权贵的傲岸性格；2鉴赏“梦游”的意境；3初步体会李白浪漫主义创作方法的基本特点，即丰富而奇特的想像和极度夸张。这三条都不是孤立的，把它们统一起来的手段是有感情地朗诵全诗，因此背诵全诗也是非常必要的。
关键在于如何使学生理解“梦游天姥”和“留别”的关系。李白的留别诗有些也写得比较平直，只叙离情别意，如《赠汪伦》《金陵酒肆留别》（见“有关资料”）等，而这一首确实写得特殊，它是借“留别”来表示自己不事权贵的政治态度。说得简单些，他想告诉朋友们的是：他南下吴越，为的是不事权贵，想离他们远些，并把自己理想的游历境界写出来，使朋友们更好地理解自己的心愿。如此“留别”，确实非同一般。

下面谈几点初步的设想。 一 关于课前预习
要求是：1至少试读一遍，读得顺畅，没有读错的字；2看注释，懂得字面上的意思；3了解诗的脉络，即入梦缘由→梦游历程→仙境出现→梦醒→留别语，能依次复述全诗大意。
二 关于整体感知
步骤是：1学生试读全诗，2讲背景知识，3教师示范朗诵或背诵全诗(这是关键性的一步，要使学生充分感知诗人的意绪，4就第二题展开讨论后再诵读全诗。
三 关于鉴赏方式
下面所列举的几种可以综合运用或选用。
1结合第三题进行分析讨论。教师要善于启发学生，必要时还可以提出若干问题作为补充，例如：诗人当时在兖州，为什么写游程不从这个地方开始?为什么把时间安排在月夜?为什么要提到“谢公宿处”?诗人刚登上山顶，天色忽变，这意味着什么? 2结合诵读进行，例如让学生说说某句该怎么读，为什么要这样读，从而在诵读中展开想像，深入理解诗中的意境。上文“诵读提示”中已提供了一些例子，教师可据此再作具体的补充。
3运用比较的方法进行鉴赏，例如写“仙境”部分可以用李白《古风》(第十九首作比较；写“留别”部分可与《金陵酒肆留别》(见“有关资料”作比较。
教这样的作品应当不拘一格，可以先让学生将全诗背诵下来，然后作分析、鉴赏；也可以按课文段落诵读一段赏析一段。
有关资料
一 写作背景
李白早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途，而希望由布衣一跃而为卿相。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。唐玄宗天宝元年(742年，李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。李白对这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”
李白初到长安，也曾有过短暂的得意，但他一身傲骨，不肯与权贵同流合污，又因醉中命玄宗的宠臣高力士脱靴，得罪了权贵，连玄宗也对他不满。他在长安仅住了一年多，就被赐金放还，他那由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭。
李白离开长安后，先到洛阳与杜甫相会，结下友谊。随后又同游梁、宋故地，这时高适也赶来相会，三人一同往山东游览，到兖州不久，杜甫西入长安，李白南下吴、越故地。这首诗就是他行前写的。
二 李白留别诗举例

《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?”
三 《梦游天姥吟留别》鉴赏(刘国正
诗的开头几句是写入梦的缘由。诗人说：海上回来的人谈起过瀛洲，那瀛洲隔着茫茫大海，实在难以寻找；越人谈起过天姥山，天姥山在云霞里时隐时现，也许还可以看得到。“瀛洲”是一座神山，我国古代传说，东海上有三座神山，一座叫蓬莱，一座叫方丈，一座叫瀛洲。越，现在浙江一带。“信”，在这里当“实在”讲。
先说“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”，这一笔是陪衬，使诗一开始就带有神奇的色彩；再说“越人语天姥，云霞明灭或可睹”，转入正题。以下就极力描写天姥山的高大：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”诗人先拿天姥山跟天相比，只见那山横在半天云上，仿佛跟天连结在一起。再拿天姥山跟其他的山相比，它既超过以高峻出名的五岳，又盖过在它附近的赤城。“五岳”，指我国的五座名山，泰山、华山、衡山、嵩山、恒山。“赤城”，是山名，在现在浙江天台北，因为山上赤石罗列，远看好像红色的城，所以叫赤城。接着诗人又换一个角度以天台山为着眼点来写，说那天姥山东南方的天台山虽然非常高，但在天姥山面前，也矮小得简直像要塌倒了。这里的“天台一万八千丈”，只是说天台山非常高，并不是说它实有一万八千丈。
在这里，诗人并没有直接说出天姥山怎样高，却用比较和衬托的手法，把那高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞里时隐时现的天姥山就在我们眼前，唤起了我们的幻想，跟着诗人一步步地向那梦幻境界飞去。
从“我欲因之梦吴越”一句开始，诗人就进入了梦境。从这里到“失向来之烟霞”一大段，写的都是梦境，是全诗的主要部分。
诗人梦见自己在湖光月色的照耀下，一夜间飞过镜湖，又飞到剡溪。他看到：谢公投宿过的地方如今还在，那里渌水荡漾，清猿啼叫，景色十分幽雅。“谢公”，指的是东晋诗人谢灵运。谢灵运喜欢游山，以写山水诗著称，浙江的名山他差不多都到过。谢灵运在登天姥山的时候，曾经在剡溪这个地方住宿过，留下了“暝投剡中宿，明登天姥岑”的诗句。 接着，李白写道：“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”这里的“谢公屐”，指的是谢灵运特制的一种登山用的木鞋，鞋底上有木齿，上山就去掉前齿，下山就去掉后齿，这样走着省力些。“天鸡”，是古代传说里的一种神鸡，相传住在东海桃都山顶的一棵大树上，天鸡一叫，天下的鸡都跟着叫起来。诗人说：他穿着谢灵运特制的木屐，登上天姥山的上连青云的石阶。站在高山之巅，看见东海的红日在半山腰涌出，听见天鸡在空中啼叫。这样，从飞渡镜湖到登上天姥山顶，一路写来，景物一步步变幻，梦境一步步开展，幻想的色彩也一步步加浓，一直引向幻想的高潮。正面展开一个迷离恍惚、光怪陆离的神仙世界：“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”这几句的意思是说，在千回万转的山石之间，道路弯弯曲曲，没有一定的方向。倚靠着岩石，迷恋缤纷的山花，天忽然昏黑了。熊在咆哮，龙在吟啸，震得山石、泉水、深林、峰峦都在发抖。天气也急剧地变化，青青的云天像要下雨，蒙蒙的水面升起烟雾。写得有声有色。这里采用了楚辞的句法，不仅使节奏发生变化，而且使读者联想到楚辞的风格，更增添了浪漫主义的色彩。
突然间景象又起了变化：在我们面前，霹雳闪电大作，山峦崩裂，轰隆一声，通向神仙洞府的石门打开了，在一望无边、青色透明的天空里，显现出日月照耀着的金银楼阁。且
看：“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。”这里作者接连用四个四言短句“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开”，节奏参差错落，铿锵有力，把天门打开时的雄伟声势，充分地写了出来。“列缺”就是闪电。 在天门打开以前，诗人极力铺叙昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，而天门打开以后，景象又是一片光辉灿烂，壮丽非凡。这样，前者就对后者起了烘托的作用，在诗的气势上，形成了一个由低沉到高昂的波澜。为神仙的出场渲染了神奇的背景。
接着，神仙出场了：“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”许多神仙纷纷走出来，穿着彩虹做的衣裳，骑着风当作马，老虎在奏乐，鸾凤在拉车。梦境写到这里，达到了最高点，诗人的幻想真像“天马行空”，无拘无束地任意奔驰。
读着这些迷人的诗句，好像是在欣赏色彩鲜艳、变化莫测的童话影片一样，是那样富于魅力，那样引人入胜。使人读了心往神驰，宛如置身神仙世界。
但是，好梦不常：“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”心惊梦醒，一声长叹，枕席依旧，刚才的烟雾云霞哪里去了?诗在梦境的最高点忽然收住，急转直下，由幻想转到现实，仿佛音乐由响彻云霄的高音，一下子转入低音，使听者心情也随着沉静下来。读诗，尤其是读古体诗，全篇的波澜起伏是应该注意体会的。
诗人由梦醒后的低徊失望，引出了最后一段。这一段由写梦转入写实，揭示了全诗的中心意思。这首诗是用来留别的，要告诉留在鲁东的朋友，自己为什么要到天姥山去求仙访道。这一段是全诗的主旨所在，在短短的几句诗里，表现了诗人的内心矛盾，迸发出诗人强烈的感情。他认为，如同这场梦游一样，世间行乐，总是乐极悲来，古来万事，总是如流水那样转瞬即逝，还是骑着白鹿到名山去寻仙访道的好。这种对人生的伤感情绪和逃避现实的态度，表现了李白思想当中消极的一面。封建社会里属于封建统治阶级的知识分子，在政治上遭受挫折的情况下，对人生抱消极态度，是可以理解的。但是，我们评价这首诗里所表现的李白的思想，决不能只看到这一面，还要看到另一面，更强烈的一面。在李白的思想当中，和“人生无常”相伴而来的，不是对人生的屈服，不是跟权臣贵戚同流合污，而是对上层统治者的蔑视和反抗。他的求仙访道，也不是像秦始皇、汉武帝那样为了满足无穷的贪欲，而是想用远离现实的办法表示对权臣贵戚的鄙弃和不妥协，正像诗的结句所说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”哪能够低头弯腰伺候那些有权有势的人，使得我整天不愉快呢!从这里可以看出诗人的思想是曲折复杂的，但是它的主要方面是积极的，富有反抗精神的。
下面再简单谈谈这首诗的艺术风格。
李白是我国古代诗人中浪漫主义流派的杰出代表。这首诗，在构思和表现手法方面，就富有浪漫主义色彩。它完全突破了一般送别、留别诗的惜别伤离的老套，而是借留别来表明自己不事权贵的政治态度。在叙述的时候，又没有采取平铺直叙的办法，而是围绕着一场游仙的梦幻来构思的，直到最后才落到不事权贵的主旨上。这样的构思，给诗人幻想的驰骋开拓了广阔的领域。跟这样的构思相适应的是，大胆运用夸张的手法来描述幻想中的世界，塑造幻想中的形象。在这方面，诗人显示了非凡的才能，他写熊咆龙吟，写雷电霹雳，写空中楼阁，写霓衣风马„„把幻想的场面写得活灵活现，真是令人眼花缭乱，惊心动魄。杜甫说李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，是十分恰当的评论。还应该注意，作者不是为写幻想而写幻想的，写幻想是为“不事权贵”的主旨服务的。他写神仙世界的美丽，正是反衬现实世界的丑恶；写自己一心想遨游仙境，正是表现对现实世界的憎恶，不愿跟权臣贵戚同流合污。不事权贵的主旨，像一盏聚光灯，把全诗照明，幻想在这灯光里才生动起来，否则，即使再铺张百倍，也是不会放出动人的光彩的。

这首诗是七言古诗。七言古诗是旧体诗的一种，在唐以前就形成了。到了唐代在思想内容和艺术形式上都得到充分的发展。这种诗体，主要是七言，也可以兼用或长或短的句子。用韵，可以一韵到底，也可以中间换韵。句数不限，篇幅可长可短，于旧体诗中是比较少受格律拘束的一种。李白很善于写七言古诗。这大概是由于这种诗体流畅自然的特点，更适合于表现他的豪迈奔放的思想感情。就这首诗来说，句法的变化极富于创造性。虽然以七言为基调，但是还交错地运用了四言、五言、六言和九言的句子。这样灵活多样的句法用在一首诗里，却并不觉得生拼硬凑，而是浑然一体，非常协调。这是因为全诗为一条感情发展的脉络所贯穿，随着感情的起落，诗句有长有短，节拍有急有缓。有人说李白的诗“虽千变万化，如珠之走盘，自不越乎法度之外”，这是十分恰当的。
(选自《刘征文集》第一卷，人民教育出版社2000年版，有删节
6 琵琶行（并序）
98 课文鉴赏说明
一 诵读提示
《琵琶行》在用韵上很有讲究。1诗的开头共有四联，第一联和最后两联用的是入声韵，只有第二联用了平声韵；结尾三联全用入声韵。这就显示了全诗的基调：凄凉、压抑。2诗中换韵频繁(共18次，除琵琶女自叙身世和诗人倾诉内心郁闷这两段外，或一联一换，或两联一换，而且全是平仄韵相间，仄韵中又以入声韵居多；平声韵有延长音，而入声韵很短促，韵脚读得清晰，便有抑扬起伏的音乐效果。
诵读这首诗还要注意诗中的叙事脉络和诗人的体验。必须化身为诗人，设想自己亲历其事，亲闻其音，亲见其人，这才能深入诗的意境，读得凄楚动人。
下面谈谈关于个别句段的处理意见。
1开头部分：前六句要读出悲凄的气氛。读最后两句，情绪应有变化：“忽闻水上琵琶声”后应作稍长停顿，以示有一个短时间的静听过程，这就是《序》中说的“听其音，铮铮然有京都声”。下句“主人忘归客不发”应作一顿，表示主客俱已进入音乐境界中，忧伤暂被驱散。
2关于音乐描写部分：“大弦”以下四句要急读，有轻快情调；“间关”两句速度放慢，要读得流畅；“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读；“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。
3关于琵琶女自叙身世部分：可按少年欢乐、晚年沦落、当前心境划分层次，每层后宜作一顿。
4关于诗人倾诉内心部分：“同是”二句点明全诗主旨，宜用叹惋之声，要读得慢些；“我从”以下六句为下文铺垫，可轻读；“其间”以下六句述心情，也要用叹惋之声；“今夜”以下四句表祈请，应读得恳切。
5结尾部分：开头两句承上叙事，要读得平缓些。中间两句转入抒情，当用低沉声调。最后两句用问答式，问后宜作稍长停顿，然后徐徐作答，这是全诗抒情的高潮。

二 整体感知
这首诗记叙诗人谪居江州时，月夜送客江边，巧遇琵琶女一事。诗中塑造了两个人物形象：一个是琵琶女的形象，另一个是诗人自己的形象。前者为主，后者为宾。
琵琶女年轻时色艺双绝，名噪教坊，富贵子弟争着向她献宠，生活中充满了欢乐；然而这样的欢乐是以色取悦于人换来的，其中未尝不含着悲苦。待到年长色衰，又值社会发生动乱，“门前冷落鞍马稀”，不得已而“嫁作商人妇”，“转徙于江湖间”，过着凄清的生活。这个形象具有高度的典型性，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运。
写诗人的自我形象，着重表现的是他的“天涯沦落”之恨。诗的开头写秋夜浔阳江头的萧瑟景象和饯别宴上“醉不成欢”的气氛，都暗示了这种心情。琵琶女的演奏不仅道尽了她本人心中的“无限事”，其实也勾起了诗人对往事的回忆。听了琵琶女的自叙身世，他的“恨”终于奔涌而出，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个主题。然后尽情地倾诉他“谪居卧病”中凄凉、郁闷的心情，尽管直至诗的最后他没有说出遭贬的原因──这是无须说明的。在封建社会中，直言敢谏的人，其结果只能如此。
诗的结句“江州司马青衫湿”，是对全诗主旨即“同是”二句的形象说明。江州司马之泪，是同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。
三 鉴赏要点
这首诗中的音乐描写十分出色。
诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦动作入手，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲中的境界。然后分两个阶段写她的演奏内容。开始演奏的大概是她根据当时的心绪选定的一支曲子，因为诗人从那“掩抑”的琴声中听出了愁苦和“平生不得志”的诉说。与此同时，诗人又描写了她的演奏姿态，从“低眉信手续续弹”中看到了她技艺的娴熟。这些都是为下文作铺垫的，虽是淡淡的几笔，却有引人入胜的魅力。接着写她演奏琵琶名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，这原是一件难事，但诗人写得很巧妙：他只写了三个有代表性的乐段，并运用生动的比喻同时诉诸读者的视觉和听觉，使读者在想像中亲聆琵琶的美妙乐音和旋律的发展变化。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态──这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。果然，第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。读了这一段文字，掩卷沉思，会有“余音绕梁”之感! 附带说一下，乐曲的终止也写得很好。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。
这首诗的结构艺术也很值得欣赏。琵琶女的三次演奏是贯穿全诗的主线，围绕着它，诗人将情、景、事高度融合在一起，绘制出一幅幅动人的画面。三次演奏中，第一次是暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的，演奏什么曲子不知道，但可以断定它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感。二是它确实打动了在“惨将别”中的主、客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。第二次是明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏，这是诗的主体部分。先用叙事引入，然后浓
墨重彩地写她演奏的内容，以证明她技艺的高超。由此自然转入琵琶女自叙身世，完成了这一形象的塑造。而琵琶女的自叙又引起了诗人的强烈共鸣，原来他俩“同是天涯沦落人”。接着诗人便讲起自己的“沦落”，但主要是围绕着音乐讲的，讲心境的低沉，而关于“沦落”的原因，则仅以“辞帝京”“谪居卧病”二语轻轻带过。这显示了诗人的温柔敦厚之风，但我们不难看出，他和琵琶女的“沦落”都是由不合理的社会制度造成的。第三次仍是明写，但写得简略，只说调子悲凄，与《霓裳》《六幺》不同，又从侧面写听众“掩泣”，更以“江州司马青衫湿”作结，这是用音乐形象及其艺术效果补足“同是天涯沦落人”一句的内涵，鲜明地突出了全诗的主题。
此外，本诗前三段中都有关于“江”和“月”的描写：第一段写诗人及其客人在“茫茫江浸月”的情境中听到了琵琶女的演奏，为之神往；第二段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”写琵琶女弹完名曲后的外景；第三段以“去来江口守空船，绕船明月江水寒”写琵琶女目下的孤单、凄凉处境。这些描写从侧面烘托了琵琶女的形象，使读者能具体地想像出她“漂沦憔悴，转徙于江湖间”的悲惨生活。
四 其他
这首诗中的音乐描写之所以成为千古绝唱，跟白居易精通音乐有着密切的关系。历史上曾流传过一个故事。有一次，有人将一幅乐队演奏《霓裳羽衣曲》图拿给白居易看，白居易说这是演奏曲中某个乐句的情形。那人不信，就找一个乐队来试验，当奏到那个乐句时，白居易叫停，再拿图来对照，所有演奏者的姿态及指法都跟图上一样。可见他在本诗所描绘的音乐形象是完全可信的。
有人认为“初为《霓裳》后《六幺》”一句是总写，“弦弦掩抑”以下四句是写《霓裳》，“大弦”以下十四句是写《六幺》。此说不可信，《霓裳羽衣曲》是舞曲，调子是轻快的，怎么能“似诉平生不得志”呢?因此，我们只能作这样的假定：开始琵琶女弹的是自选曲，而《霓裳》《六幺》则是诗人指定的曲目。这是合乎情理的。但《霓裳》《六幺》的演奏情形不便分写，并且从艺术上说也没有分开写的必要，所以诗人就从中挑选三个有代表性的乐段来写，这正是诗人的高明之处。
解题指导
一 设计此题，意在使学生从整体上把握诗的内容，懂得叙事诗总是通过人物的命运来反映现实的，要找出诗人和琵琶女命运的共同点。这些问题解决了，才能进入诗的意境。
答案见“整体感知”和“鉴赏要点”中有关部分。
二 1音乐家的手指能传达各种微妙的感情。有人说，萧邦演奏钢琴曲的第一个音符，就能给人以特殊的感觉。琵琶女大约也是如此，这说明诗人有很高的音乐鉴赏力。可抓住这一点启发学生的想像。
答案见“鉴赏要点”。
2设计此题，意在使学生通过想像领略音乐美。笼统地回答是毫无意义的，一定要作具体分析，使学生懂得器乐曲中常有模仿自然音的片段(如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”。答案不求统一，例如艺术通感也可以包含在内。
答案见“鉴赏要点”。
3从侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。

这是背诵的准备。详见“诵读提示”。
三 二者的创作方法不同。《箜篌引》的音乐描写极富于浪漫主义色彩，诗人着重写乐曲的艺术效应，多用夸张手法，也显示了诗人的奇特想像。《琵琶行》的音乐描写则属于现实主义范畴，诗人着重写的是乐曲的艺术境界，多用比喻手法。
教学建议
本课用一课时自读。
在鉴赏方面，主要的要求是：1仔细品味诗的主旨句“同是天涯沦落人”的具体内涵，2感知诗中音乐描写的美好意境。这两条都是诗中的精髓，如能切实完成，就给学生课后继续领悟创造了条件；其余如全篇的结构艺术、景物描写、叙事手法等，可以三言两语带过或略而不讲。实践证明：读诗主要靠学生自行领悟，教师讲得过多，学生抓不住主要的内容或一时消化不了，未必有益。
在诵读方面，要求能顺畅地诵读全诗并当堂背诵第二段。必须指出，诵读不单纯是为了记诵，更重要的是，要把它作为一种鉴赏手段来运用。如果第二段能当堂成诵，课后自然有兴趣练习背诵全诗。事实上，过去的学生背诵全诗都是依靠课后练习。只要在课上确实对这首诗产生了兴趣，就不会把这种练习看成负担。
下面谈几点设想供老师们参考。
1要求学生在课前预习中认真阅读诗前小序，并跟诗对照，把彼此对应的部分找出来，例如序文中第二句(“明年秋„„铮铮然有京都声”跟诗的第一段对应；第六句(“予出官二年„„有迁谪意”跟诗的第四段对应。目的是使学生了解故事的梗概。这对整体感知这首诗是十分必要的，必须切实完成。
2一上课就指定六位同学依次朗读序文和全诗，每人读一段，并正音；然后教师有感情地朗读或背诵全诗(如此范读有替代讲解、创造课堂良好氛围、帮助学生记诵等作用。至此，整体感知已基本完成，往下再就诗中的音乐描写继续深入鉴赏。
3鉴赏诗的结构和主旨，可以用琵琶女的三次演奏为主线画一个示意图，尽可能简明一些，可以边问边讲边画。下面的示意图供参考。
第一次(暗写：诗人送客闻琴
“醉不成欢惨将别”(暗示沦落 “主人忘归客不发”(侧面烘托琴技
第二次(明写：彼此相见，琵琶女奏《霓裳》《六幺》(详写 琵琶女自叙身世
诗人述“迁谪意”“同是天涯沦落人”(点明主旨 第三次(明写“感我此言”“却坐促弦”(略写 （照应） “江州司马青衫湿”(侧面烘托

图中括号里的字词都可以用提问方式启发学生自己说出。诗的末段如何照应“同是天涯沦落人”这个主旨句，要作具体分析(这里有动人的内容；最后归结到沦落的原因是不合理的社会制度。
4鉴赏诗中的音乐描写应与诵读相结合。提问可据练习第一大题中2、3小题略作补充，重点是“鉴赏要点”中所说的三个乐段，这是音乐本身的内容，没有很高的音乐鉴赏力是写不出来的；也可以让学生说说自己读这段文字后的体会。在水平较高的班里，可以用李贺的《李凭箜篌引》来比较──这首诗主要是侧面描写，写乐曲的艺术效果，但只能提一下，要让学生课外去读。
有关资料
一 写作背景
唐宪宗元和十年(815年，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江州司马。五年后，宪宗去世，穆宗即位，才被调回长安。
下面是有关白居易的一则资料。
白乐天去世，大中(唐宣宗年号皇帝以诗吊之曰：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙?浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”（《唐摭言》卷十五）
二 补充注释
1行──古诗的一种体裁。宋王灼《碧鸡漫志》卷一：“古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。”宋赵德操《北窗炙(guǒ》卷上：“凡歌始发声，谓之引„„既引矣，其声稍放焉，故谓之行。行者，其声行也。”
2主人下马客在船──这是“互文”，意思是主人和客人一同下马，然后上船。 3添酒回灯重开宴──回灯，旋转灯芯的装置，使灯芯加长，灯光更亮。按：此时酒宴刚过，杯盘已撤，故云“添酒”。但灯不能撤，可能灯光变得微弱一些，现在琵琶女被邀来相见，自当将灯光拨得亮些。
4幽咽泉流冰下难──此句历来众说纷纭。“冰下难”，一作“冰下滩”，一作“水下滩”。现将郭在贻《训诂丛稿》中有关的解说摘要介绍如下：
“冰下滩”是对的。首先，“水”是“冰”之误，“泉”也是水，只能说“泉流冰下”，不能说“泉流水下”。再说，上句说“莺语花底”，这句说“泉流冰下”，对应也工整。“滩”是唐代的俗语词，气力尽的意思。敦煌变文中有这种用法，如“鬼神类，万千般，变化如来气力滩”。气力滩即气力尽。由此可知，这句诗的意思是：泉流冰下，鸣声幽咽，仿佛有气无力的样子。
5“声暂歇”“耳暂明”中的“暂”字──突然的意思。这是古义，《史记》中有这种用法，如“睨其旁有一胡儿骑善马，广暂腾而上胡儿马，因推堕儿，取其弓，鞭马南驰数十里”(《李将军列传》。“暂腾而上”，就是突然跳上的意思。在这首诗里，“声暂歇”
是写乐声突然停止，跟下文“银瓶乍破”的“乍”字对应，表现乐曲的效果；“耳暂明”，也是突然而明的意思，突出了乐声的非凡效果。
6凄凄不似向前声──音调凄凉，跟刚才奏的《霓裳羽衣曲》《六幺》不同。向前，以前。
三 几篇诗文中的音乐描写──《琵琶行》《明湖居听书》及其他(刘国正 巧妙地运用比喻，是描写音乐普遍采用的一种手法。这又可分为两种，一种是以声喻声，使用大家熟悉的、类似的声音作比喻。
《琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎样的音响，读者很难想像。而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。诗里还用“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮，都把琵琶的声音描写得淋漓尽致。元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩，月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。
以声喻声，不在于声音的完全相似，不能过于沾滞。如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”，“佩”是“神女佩”，“盘”是“水晶盘”等等，有的并不直接关系到音响，却能够令人从中联想到音乐的美妙。
描写音乐，除了较多地运用比喻之外，还运用其他的手法。妙语点睛，也是一种常用的手法。
《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”又写道：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”音乐是用来抒发感情的。奏曲的能手，能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐。听曲的行家，也能够从曲调中领会到奏曲者的情思，受到感染。倘若听曲者和奏曲者有同样的心情，那感受会是很强烈的。白居易真不愧为听曲的行家，于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情，于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事，于演奏终结时更听到了弦外之音，听到了于无声处表露的哀愁。“同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女有类似的遭遇，所以感动得青衫泪湿。这里，用比喻已经不够了，诗人就直接出面为乐曲解说。诗人的解说犹如画龙点睛，点到了妙处。只轻轻一点，就揭示出乐曲的无穷含蕴。“未成曲调先有情”“此时无声胜有声”，已经成为千古传诵的妙句。说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能够冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为娼家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比妓女是较少见的。
《明湖居听书》中也运用了这种手法。写白妞开始唱的情景，“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”也是由作者直接讲出自己的感受，只是就中又使用了比喻罢了。《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世的凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙，无弦外之音。两者相较，我以为《琵琶行》胜过一筹。
(选自《刘征文集》第一卷，人民教育出版社2000年版，有删节


7 近体诗六首
97 课文鉴赏说明 山居秋暝
一 诵读提示和整体感知
王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋奉佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南蓝田县的辋川营造了别墅，过着半官半隐的生活。这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗、继续隐居的愿望；诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。
诗的首联点题，交代时间、地点，可用叙述口吻读。颔联、颈联是诗的主体部分，写的是傍晚时分山村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的感情，当用轻快的调子诵读。末联出句是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗主旨所在，要用肯定的语气缓缓读出，表现诗人对隐居生活的满足心情。
二 鉴赏要点 生动的风习画。
苏轼曾说王维“诗中有画”，这首诗就是一个证明。诗人仅用淡淡的几笔就勾画出一幅雨后山村的晚景图，清新、宁静而又洋溢着和平安乐的气氛，犹如世外桃源一般，真是隐士们的好居处。
在这幅画里，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“明月松间照，清泉石上流”写雨后的山，山上的松林一尘不染，显得格外苍翠，皎洁的月光穿过树叶的缝隙在林间留下斑驳的影子，给人以明净、清幽的感觉，好像连自己的心也被洗净了一样；而此刻山泉因水量充足，流势增大，那白练似的泉水从石上流过也淙淙有声，像优美的奏鸣曲一样在身边响起，更反衬出山中的宁静，使人感到仿佛是大自然的脉搏在轻轻地跳动着。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，写村民的活动。出句写诗人所闻，因为是夜间，又被竹林遮挡，只能看到模糊的人影，但诗人从竹林里的欢声笑语中听出这是少女们刚从水边洗衣归来，虽是淡淡的一笔，却生动地表现了少女们勤劳、朴素、开朗的性格；对句写诗人所见，那是顺流而下的渔舟，而诗人是在莲叶的摇动中发现它的，这无疑是渔夫要利用今晚月光去捕鱼。这两个细节都富于艺术的魅力，它们从不同侧面写出了山村居民淳厚、朴实的风尚。
诗人勾勒出这样一幅风习画的用意十分明显：山村的风景如此清幽，民风如此淳厚，这正是他理想的生活环境，他不愿离开这里，回到官场上那种纷纷扰扰的生活中去，这就给结句“王孙自可留”作了有力的铺垫。
登 高
一 诵读提示和整体感知

这首诗写于大历二年(767年秋，当时诗人住在夔州。夔州位于长江之滨，瞿塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中写登高所见的秋江景色，抒发长年飘泊、老病孤愁的感情。首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登台之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。
二 鉴赏要点
情景交融，气象宏伟。
杜甫写这首诗时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹·其一》，在“何日是归年”(《绝句·其二》的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世──所有这些，像浓云似的时时压在他的心头，他是为了排遣郁闷而抱病登台的。
这首诗的前两联勾画出一幅秋肃临天下的动人图景，决非偶然，它是融合着诗人复杂而深沉的感情的。一开始便有悲凉的气氛：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”这画面是惨淡的，它映照出诗人心上的凄凉；特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这两个细节，跟诗人素有的伤时感情联系起来看，简直就是包括诗人在内的千千万万个流离失所者的写照。但诗人的思绪并不停留在这上面，接着又给我们勾画出一幅极其广阔的图景：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”有人认为这两句中“无边”“不尽”二语多余，我们认为，正因有此二语，诗的境界才显得广阔深远；再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，我们从这里还能看出诗人心情激荡不已：叶落意味着一年将尽，会使他引起韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年飘泊的生涯何时是了?而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“怅望千秋一洒泪”(《咏怀古迹·其二》，以抒发自己壮志难酬的苦痛。这两联，确实已将诗人的“艰难苦恨”包含无遗，用语之精当，气象之宏伟，在所有的登高诗篇中可谓绝唱。
颈联将以上两联景物描写中所蕴含的感情明朗化，其中“万里”与上联的“无边”对应，“百年”与“不尽”对应，这就从时间、空间两个方面把诗人的忧思表现得既深且广了，更见出构思的精巧。
蜀 相
一 诵读提示和整体感知
这首诗是杜甫在成都游武侯祠之后写的，但诗题不作《题成都武侯祠》而作《蜀相》，是因为诗的主旨是歌颂诸葛亮的才智和功业，同时惋惜他的壮志未酬。读时须把握感伤、叹惋的基调。
就内容来说，可分两层。前一层写武侯祠，先指出它的所在，用了设问的方式，读时须有明显的自问自答语气；后描述祠中景象，但不是客观描述，从“自”“空”二字可以看出祠中的凄凉、冷落气氛──诗人的咏叹正是从这一联开始的，所以这两个字必须重读，而且要有感伤的情味。后一层是主旨所在，先概括诸葛亮一生的功业，后述惋惜之情。全诗以
“长使英雄泪满襟”作结，含无限深意，这里说的“英雄”也包括诗人在内，要读得沉重一些，表现诗人壮志未酬的痛苦心情。
二 鉴赏要点
借古人抒发自己的怀抱。
这首诗的写作时间大约是唐肃宗上元元年(760年。六年后即唐代宗大历元年(766年，杜甫到了夔州(现在重庆奉节，那里也有一所武侯祠，他参观后又写了一首诗，这就是《咏怀古迹·其五》(附后。两相比较就可以发现，这首诗主要是借古人抒发自己的怀抱，它的核心是“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这两句；而后一首主要是歌颂诸葛亮的才智、功业和鞠躬尽粹、死而后已的精神。下面我们只说前一首。
杜甫早年曾有“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，自比为舜的大臣稷和契。安史之乱中他去投奔肃宗，不久又被“移官”华州，从此郁郁不得志。因此，入蜀后他便怀着崇敬的心情去瞻仰武侯祠，借此抒发自己的怀抱。
“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。”这是写诗人去武侯祠途中的情况，他一边走一边问路，终于看到了一片苍松翠柏，有人告诉他武侯祠就在那里，这自然使他感到欣慰。接着写入祠后所见：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”这已经包含着诗人的感叹了，意思是：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢?隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢?时间已过了五百年，像诸葛亮那样的人再也没有出现过。由此自然转到诸葛亮的才智和功业上：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”上句看起来是说刘备，其实是从侧面烘托诸葛亮的才智和抱负；下句则是诸葛亮一生功业的最精辟的概括。然而诸葛亮并没有完成他的事业，这就不能不使人为他惋惜了。至此，诗人水到渠成地将对诸葛亮的崇敬、仰慕和叹惋之情跟自己壮志难酬的苦痛熔铸成为千古名句“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”。
一千多年来，这个名句震撼着千千万万志士仁人的心。宋朝抗金名将宗泽临终前诵读了这两个诗句，又大呼三声“渡河”，才离开了人世。
附：咏怀古迹(其五 杜甫 诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。 三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。 伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。 运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
石 头 城
一 诵读提示和整体感知
这首诗通篇都是写景，以凄凉的基调寄寓着国运衰微的感慨。前两句“故国”“空城”后宜作一顿，以示六代帝王之都已成空城之意，“在”“回”二字系诗人感慨所在，宜重读。后两句借月抒怀，重音须落在“旧时月”和“还过”上，要有讽喻现实的意思。

二 鉴赏要点 用写景寄寓感慨。
这首诗一开始就写空城四周的景色。你看，城的东、南、西三面依旧绵亘着高低起伏的群山，它那虎踞龙盘的姿态并未改变；北面的江潮依旧拍打着城根，而后带着寂寞的心情退回，那声音仿佛在叹惜着昔日的繁华已经化为乌有。在这种苍莽凄凉的氛围中，读者不禁要问：山川形胜的六代帝王之都为什么会变成一座空城呢?后两句其实正是对这个问题的回答。这时，诗人仿佛指着那从淮水东边升起的明月说道：它就是历史的见证啊!诗人称它为“旧时月”，跟李白的诗句“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”（《苏台览古》）有同工异曲之妙，意思是此刻天上的月儿曾照见过六朝腐朽的封建统治者在秦淮河游乐的情形，照见过当年的豪华生活，也目睹了这些朝代的迅速灭亡。而今夜呢?你看它又逐渐移到女墙这一边来，可这已经是一座空城了。全诗句句写景，句句都融合着诗人的故国萧条之感。 刘禹锡写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依然如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以，他写这首诗的主旨仍然是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。
锦 瑟
一 诵读提示和整体感知
这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，总要给人一种迷惘的感觉才好。
李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：
古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?(摘自张中行著《诗词读写丛话》
二 鉴赏要点
1.哀怨的基调，迷离的意境。
前面所引张中行的那段话，概括起来有两点意思：(1这首诗的内容跟作者以往的梦想或爱情有关；(2诗的基调是哀怨的，意境是迷离的。前一条没有把诗人的梦想或爱情落实在具体的人和事上，避免了无谓的争论，这是张先生高于那些索隐派注家的地方，无须讨论；后一条则是我们鉴赏的重点。

先看首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。意思是：锦瑟呀，你要那么多的弦干什么?你每根弦上发出的乐音都勾起了我对以往美好时光的回忆。诗人用瑟起兴不是无因的，瑟这种乐器本可以演奏各种情调的乐曲，但诗人们往往喜欢把它跟哀怨的情调联在一起，如“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁”(杜甫《曲江对酒》，“瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘”(鲁迅《悼丁君》。这首诗虽未指出锦瑟所奏的曲名，但诗人既由此而思及“华年”，它的情调也就可想而知了。读这两句还应注意，诗人没有指出弹奏者是谁，如果不是佳人而恰恰是诗人自己呢，那就更能引人遐想了，这就造成了一种迷惘的意境。
再看颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。
以上两联是“起”和“承”，下面的颈联该是“转”了──这是历来诗家在律诗创作上极为重视的一联，最能见出作者的功力，也最不易写好。
本诗的颈联是：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想像来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义(详见“有关资料”如何，那就有待专家们各抒己见了。
最后一联是“合”。这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了，张中行用“一切都如隔世”为此句作注，真是妙极了! 2.清丽的语言。
鲁迅在致杨霁云的信(1934年12月20日中曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩。”这是对李商隐语言艺术的高度评价。
从这首诗也可见一斑。例如开头写诗人听瑟的演奏，用的只是“无端”“一弦一柱”等，语语清空如话，却使人可以想像出那音调的凄婉悲怨来。中间两联所描绘的图景也同样具有清新明丽的特点，其中有栩栩然而飞的庄周的化身──蝴蝶；有杜鹃的声声哀鸣；有海
上鲛人的泪光珠光；有晴空下升腾着的玉气。每一幅都有浓浓的抒情气氛和丰富的意蕴，可以使人品味无穷。
李商隐的诗还有词藻华美、色彩绚丽的一面，但这方面的代表作品学生尚未读过，可以不提。
书 愤
一 诵读提示和整体感知
这首诗作于淳熙十三年(1186年，其时诗人61岁。诗人一生“寄意恢复”，但为朝廷里的投降派所阻，始终未能实现，因而悲愤异常，这首诗是他一生感情经历的艺术概括。前两联回忆过去，抒写他的抗敌抱负，“气如山”一语提挈全诗，须重读；“楼船夜雪”“铁马秋风”写诗人的向往，要用炽热的感情读出。后两联侧重写现在，“塞上”两句集中表现了诗人的悲愤；“出师”两句是诗人以诸葛亮自况，矢志北伐，死而后已。这首诗的基调是悲愤，然而并不绝望，还有豪壮的感情蕴藉其中。
二 鉴赏要点
陆游的诗今存9 300首。他是我国文学史上存诗最多的诗人之一。陆诗的突出特点是“多豪丽语，言征伐恢复事”，这首诗就是一个鲜明的例子，通篇都是围绕着“志”写的。
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
这一联回忆过去，塑造了诗人早年的自我形象。那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山。这是暗写他欲图恢复失地。“世事艰”，暗指投降派把持朝政，这是为下文“空自许”作铺垫。从章法上说，点了诗题中的“愤”字。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
这一联将诗人的恢复之志具体化。瓜洲渡击退金兵的进犯，大散关失而复得，这表明南宋人民有力量保卫自己的国土。诗人用“楼船夜雪”“铁马秋风”形象地概括了这两次胜利的战斗，可见他当年很想投身到这样的战斗中去。这两次战斗都发生在绍兴三十一年(1161年，当时诗人才36岁。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
这一联说现在，抒发岁月蹉跎、壮志未酬的感慨。“塞上长城”，点明诗人之志。“空自许”，跟上文“世事艰”照应，是对投降派的愤怒指责。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间! 这是诗的表达方式，实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《后出师表》曾说过“鞠躬尽力，死而后已”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。
解题指导 一 (略

二 1设计此题，意在培养学生的想像能力。运用想像将诗中的景物细节构成一个完整而清晰的画面，这是“入境”的第一步。
答案见“鉴赏要点”。
2写景总会渗入作者的主观感受。这一联写的是武侯祠中之景，应当先想想诗人在祠中参观的感受是什么，这里写碧草和黄鹂有什么意图。
一般地说，跟意境关系密切的是动词和形容词；在特殊情况下，虚词也有表现意境的作用。
跟境界关系最为密切的是“自”“空”二字。详见“鉴赏要点”。
△3要先看这一联的整体意思，它写的是石头城周围的两种景物，即山和潮。“在”说明“山”的状态，“回”说明“潮”的状态。看来似乎很容易理解，难道山会不“在”，潮来而不“回”吗?这样一想才能发现诗人的言外之意，那就是有的事物不“在”、不“回”了──这是什么事物呢? 答案见“鉴赏要点”。
△4设计此题，意在考查学生的想像力。大、小境界各有各的用途，不能说大境界优于小境界，或者说小境界优于大境界。说感受也不能脱离整首诗的内容。
这是一道开放性的题，答案不拘一格，“鉴赏要点”中有分析说明。
三 1凡景语皆情语，故应从分析景物入手。为使学生懂得“登山则情满于山”，最好先简要地介绍一下诗人当时的生活概况。分析情景交融时，要引导学生注意诗的章法，例如“艰难苦恨”四字为什么要放到最后说。
答案见“鉴赏要点”。
2诗的主旨常放在最后一两句上，要让学生熟悉这种现象，要联系全篇进行分析。 答案是第七句。详见“鉴赏要点”。
四 △设计此题，意在让学生通过写作实践，更好地认识古代诗歌的一些特点，以提高鉴赏能力，写不好也不要紧，动手写总是有益的。可以让学生互评，推荐稍好一些的，读给全班同学听听。我们的原则仍然是，不提倡写旧体诗，但如有个别学生愿意继续练习下去，也不应加以限制。
教学建议
本课用三课时教读和自读。
古代诗歌特别是近体诗的诵读与鉴赏常常是合二为一的，具体地说，在初读阶段当以记诵为主，待到基本成诵后，诵读就成为一种鉴赏的手段了，能鉴赏也就巩固了记诵。因此，正确地处理诵读和鉴赏的关系，是近体诗教学中一个极其重要的问题。
下面谈几点具体的设想。

一 教读课文和自读课文的课时分配和教学要求
教读《山居秋暝》和《登高》，拟用一个半课时，要求能比较深入地理解诗中意境，能有感情地朗诵；为此，教师可以简要地介绍写作背景，并根据“鉴赏要点”提出一些问题，引导学生讨论。《石头城》也是教读课文，教法见下。
自读课文五篇也用一个半课时，要求能把握诗的主旨，能顺畅地背诵。教师无须介绍背景(注释中已交代，可以就“鉴赏要点”点拨几句，不用分析讨论。
二 关于课前预习
读近体诗要养成一个习惯：读过诗作、看过注释后立即把它背下来，不要等到上课甚至学完后才去背诵。不养成这个习惯就不易学好近体诗。当然，这种背诵很不牢固，但好处很明显，能促使学生初步领悟诗的大意，听讲时吸收得快。因此，布置预习要具体，例如读哪几篇，篇中哪些句子是对偶句，韵脚是哪些字等，都要明确地指出来（把握韵脚和对偶句是背诵近体诗的一个重要手段）。
三 根据诗的内容和写法上的特点选择不同的鉴赏方式
《山居秋暝》和《登高》可以将诵读指导和分析鉴赏交错进行，读读讲讲，逐步深入诗的意境；必要时应联系诗的写作背景，不要说得琐细，只宜点到为止。
《越中览古》和《石头城》可以用比较的方式进行鉴赏：比较诗的布局章法。 《书愤》和《临安春雨初霁》也可以用比较的方式进行鉴赏：比较诗的风格。 《蜀相》可以用诵读指导替代分析──这种诵读应是有感情的诵读。
《锦瑟》这首诗学生可能很感兴趣，但只宜作意境分析，切忌跟具体的人和事联在一起；必要时可在课外文学小组里介绍一两种不同的解释(见“有关资料”，并参读李商隐的其他无题诗。
有关资料 一 关于作者
1.王维(701—761，一说698—759 字摩诘，原籍祁(今属山西，其父迁居蒲州，遂为河东人，唐诗人兼画家。开元九年(721年中进士，累官至给事中。安禄山陷长安时曾被迫受伪职，两京恢复后降为太子中允，后官至尚书右丞。晚年居蓝田(今属陕西辋川，过着亦官亦隐的生活，《山居秋暝》是他这个时期的作品。他的诗风直接继承陶渊明，似浅而实深，似淡而实腴。他又喜绘画，擅作平远景，又擅画人物、丛竹。苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。
2杜甫后期生活概况
安史之乱前夕，杜甫离长安回奉先(现在陕西蒲城探亲。不久安禄山发动叛乱并攻下潼关，杜甫一家人流亡北行，到了州(现在陕西富县。杜甫把家小安置在羌村后，恰值肃宗在凤翔(现在属陕西即位，于是他只身前往投奔肃宗，不料中途为乱兵所俘，被带到长安，因官卑职小，未被囚禁。第二年即至德二载(757年四月，他乘隙逃出长安到了凤翔，被授
为左拾遗，却因上疏救房，触怒肃宗，被放还州探亲。这年九月，唐军收复长安，肃宗还京，杜甫也回到京城，仍充当左拾遗。乾元元年(758年，复出为华州(现在陕西华县地方官。第二年，郭子仪收复洛阳后，杜甫曾回河南探视旧居，旋即回华州，弃官入蜀，建草堂于成都西郊浣花溪畔，总算过上了比较安定的生活。然而好景不长，宝应元年(762年，剑南兵马使徐知道发动叛乱，他又流亡到了梓州(现在四川三台。过了两年，他的好友严武复为成都尹，他又从阆州(现在四川阆中折回成都，入严武幕。不料严武第二年即因病去世，使他失去依靠，他只好东下，在夔州住了一年多。此后他一直在水上飘泊，由江陵到公安，再到岳阳，于代宗大历五年(770年卒于湘江舟中。
附带说说，杜甫在夔州居住时期创作了不少千古流传的诗篇，除《登高》外，还有《古柏行》《八阵图》《秋兴》(八首《咏怀古迹》(五首《阁夜》《九日》等。《八阵图》《古柏行》和《咏怀古迹·其五》等也是怀念诸葛亮的，学生可能在小学时读过。《九日》也是写登高的，比《登高》略早，选一首附在这里，可资比较。
九日(其一 重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。 竹叶于人既无分，菊花从此不须开。 殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。 弟妹萧条各何在?干戈衰谢两相催! 3刘禹锡(772—842 唐文学家、哲学家，字梦得，洛阳(现在河南洛阳人。唐顺宗永贞元年(805年，参加王叔文革新集团，谋夺宦官兵权，失败后被贬为朗州(现在湖南常德司马。元和十年(815年，被召至京，游玄都观，写诗讽刺新权贵，复出为连州(现在广东连县一带刺史。长庆元年调任夔州刺史，三年后再调为和州(现在安徽和县刺史，在任两年复罢去，与白居易相会于扬州。路经金陵时，写下组诗《金陵五题》，《石头城》是这组诗的第一首。
4.李商隐(约813—约858 晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒李(德裕党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
5陆游(1125—1210 陆游，字务观，号放翁，越州山阴(现在浙江绍兴人。少年时就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的志向。1154年应礼部试，为秦桧所黜。孝宗即位后，赐进士出身，曾任镇江、隆兴通判。乾道八年(1172年，入四川宣抚使王炎幕府，投身军旅生活。淳熙五年(1178年，被召回临安，先后提举福建及江南西路常平茶盐公事。他一贯坚持抗金主张，为主和派所忌，任职期间多次遭到罢斥。晚岁闲居故里。临终作诗仍念念不忘北伐和收复失地。
二 补充资料

1杜甫近体诗用对仗开篇的，除《登高》《春望》《九日》外，学生比较熟悉的还有“功盖三分国，名成八阵图”(《八阵图》、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(《绝句》、“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”(《江南逢李龟年》等。
2对仗的分类：过去有“六对”“八对”之说，“六对”之说可取：一曰正名对，天地日月是也；二曰同类对，花叶草芽是也；三曰连珠对，萧萧赫赫是也；四曰双声对，黄槐绿柳是也；五曰叠韵对，彷徨放旷是也；六曰双拟对，春风秋池是也。这是就个别词语说的。若就整句来说，可分四种对：一曰工对，如“国破山河在，城春草木深”，字字皆对；二曰宽对，如“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，半对半不对；三曰流水对，如“遥怜小儿女，未解忆长安”，上、下句一意，如流水之不能割断；四曰借对，如“渚清沙白”中，借“清”为“青”，才可与“白”属对，即利用同音字。
3白居易读《石头城》后赞美道：“我知后人之诗人无复措词矣。”这并非过誉。唐以后的诗人词家咏金陵，多有化用它的意境者。下面举两个例子：
西河 金陵怀古 〔宋〕周邦彦
佳丽地，南朝盛事谁记?山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。断崖树，犹倒倚，莫愁艇子谁系?空馀旧迹郁苍苍，雾沉半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市?想依稀王谢邻里，燕子不知何世，向寻常巷陌人家相对，如说兴亡斜阳里。
满江红 金陵怀古 〔元〕萨都剌
六代豪华，春去也，更无消息。空怅望，山川形胜，已非畴昔。王谢堂前双燕子，乌衣巷口曾相识。听夜深，寂寞打孤城，春潮急。思往事，愁如织；怀故国，空陈迹。但荒烟衰草，乱鸦斜日。《玉树》歌残秋露冷，胭脂井坏寒(jiāng，蝉的一种泣。到如今，只有蒋山青，秦淮碧。
三《蜀相》赏析(周汝昌
题曰“蜀相”，而不曰“诸葛祠”，可知老杜此诗意在人而不在祠。然而诗又分明自祠写起。何也?盖人物千古，莫可亲承；庙貌数楹，临风结想。因武侯祠庙而思蜀相，亦理之必然。但在学诗者，虚实宾主之间，诗笔文情之妙，人则祠乎?祠岂人耶?看他如何着墨，于此玩索，宜有会心。
开头一句，以问引起。祠堂何处?锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡──那就是诸葛武侯祠所在了。这首一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
接下去，老杜便写到映阶草碧，隔叶禽鸣。
有人说：“那首联是起，此颔联是承，章法井然。”不错。又有人说：“从城外森森，到阶前碧色，迤迤逦逦，自远望而及近观，由寻途遂至入庙，笔路最清。”也不错。不过，倘若仅仅如此，谁个不能?老杜又在何处呢?
有人说：既然你说诗人意在人而不在祠，那他为何八句中为碧草黄鹂、映阶隔叶就费去了两句?此岂不是正写祠堂之景?可知意不在祠的说法不确。
又有人说：杜意在人在祠，无须多论，只是律诗幅短，最要精整，他在此题下，竟然设此二句，既无必要，也不精彩；至少是写“走”了，岂不是老杜的一处败笔? 我说：哪里，哪里，莫拿八股时文的眼光去衡量杜子美。要是句句“切题”，或是写成“不啻一篇孔明传”，谅他又有何难。如今他并不如彼。道理定然有在。
须看他，上句一个“自”字，下句一个“空”字。此二字适为拗格，即“自”本应平声，今故作仄；“空”本应仄声，今故作平。彼此互易，是声调上的一种变换美。吾辈学诗之人，断不能于此等处失去心眼。
且说老杜风尘洞，流落西南，在锦城定居之后，大约头一件事就是走谒武侯祠。“丞相祠堂何处寻?”从写法说，是开门见山，更不纡曲；从心情说，祠堂何处，向往久矣!当日这位老诗人，怀着一腔崇仰钦慕之情，问路寻途，奔到了祠堂之地──他既到之后，一不观赏殿宇巍巍，二不瞻仰塑像凛凛，他“首先”注意的却是阶前的碧草，叶外的黄鹂!这是什么情理? 要知道，老杜此行，不是“旅游”，入祠以后，殿宇之巍巍，塑像之凛凛，他和普通人一样，自然也是看过了的。不过到他写诗之时(不一定即是初谒祠堂的当时，他感情上要写的绝不是这些形迹的外观。他要写的是内心的感受。写景云云，已是活句死参；更何况他本未真写祠堂之景? 换言之，他正是看完了殿宇之巍巍，塑像之凛凛，使得他百感中来，万端交集，然后才越发觉察到满院萋萋碧草，寂寞之心难言；才越发感受到数声呖呖黄鹂，荒凉之境无限。
在这里，你才看到一位老诗人，独自一个，满怀心事，徘徊瞻眺于武侯祠庙之间。 没有这一联两句，诗人何往?诗心安在?只因有了这一联两句，才读得出下面的腹联所说的三顾频烦(即屡屡、几次，不是频频烦请，两朝开济(启沃匡助，一方面是知人善任，终始不渝；一方面是鞠躬尽瘁，死而后已；一方面付托之重，一方面图报之诚：这一切，老杜不知想过了几千百回，只是到面对着古庙荒庭，这才写出了诸葛亮的心境，字字千钧之重。莫说古人只讲一个“士为知己者死”，难道诗人所理解的天下之计，果真是指“刘氏子孙万世皇基”不成?老臣之心，岂不也怀着华夏河山，苍生水火?一生志业，六出祁山，五丈原头，秋风瑟瑟，大星遽陨，百姓失声„„想到此间，那阶前林下徘徊的诗人老杜，不禁澜被面，老泪纵横了。
庭草自春，何关人事；新莺空啭，只益伤情。老杜一片诗心，全在此处凝结，如何却说他是“败笔”?就是“过渡”云云(意思是说，杜诗此处颔联所以如此写，不过是为自然无迹地过渡到下一联正文，我看也还是只知正笔是文的错觉。
有人问：长使英雄泪满襟袖的英雄，所指何人?答曰：是指千古的仁人志士，为国为民、大智大勇者是，莫作“跃马横枪”“拿刀动斧”之类的简单解释。老杜一生，许身稷契，志在匡国，亦英雄之人也。说此句实包诗人自身而言，方得其实。
然而，老杜又绝不是单指个人。心念武侯，高山仰止，也正是寄希望于当世的良相之材。他之所怀者大，所感者深，以是之故，天下后世，凡读他此篇的，无不流涕，岂偶然哉! (选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版1983年版

四 《登高》赏析(陶道恕
此诗是杜甫大历二年(767年秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过写登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”(《杜诗镜铨》，胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”(《水经注·江水》的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”，下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”(《唐诗别裁》的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。 前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋、多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给出作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”(《诗薮》。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想像补充。三联表现感情，从纵(时间、横(空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
(选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1983年版，有删节
五 对《锦瑟》的几种解释

1.朱彝尊：“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗(yì玉也。此情岂待今日追忆乎?是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”(摘自《李义山诗集辑评》
2.何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”(摘自《李义山诗集辑评》
3.汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况„„世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘无端’，犹言无谓也。自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。‘晓梦’喻少年时事。义山早负才名，登第入仕，都如一梦。‘春心’者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。‘生烟’者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。”(摘自《诗学纂闻》

8 诗七首
96 课文鉴赏说明 虞美人
一 诵读提示和整体感知
这首词上、下片句式及字数均相同。每片四韵，两平两仄，仄在前，平在后，就整片说应是先抑后扬，谓之升调，要读出对比情调才好；每片结句皆九字，《考正白香词谱》云：“语气可于四字作豆(逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”是为得之。
宋太祖开宝八年(975年，宋兵攻克金陵，李煜投降，被送往汴京(现在河南开封。宋太宗太平兴国三年(978年，李煜作此词，命乐伎在他的生日七月七日之夕演奏，加上徐铉出卖，太宗极为震怒，用牵机药将他毒死。死年41岁。此词所表现的是作者的故国之恋。一个亡国之君念念不忘他过去的美好生活，自然会招来杀身之祸，读这首词自会明白这个道理。
二 鉴赏要点 1起伏跌宕的笔法
一开头就是自问：“春花秋月何时了?”写的是眼前景物，因其至今未了，故有此问。这是实景。接着是自叹：“往事知多少。”表明作者已沉入对往事的回忆之中，这是虚写，含有韶光易逝的感慨。忽然又转到眼前的景物上来──“小楼昨夜又东风”。于是登楼遥望，然而“故国不堪回首”，作者又沉入对往事的回忆中了，他很想知道明月下的故国现在是个什么样子。由此自然过渡到下片。一开始又是虚写：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这是作者想像中的“故国”图景，他把“雕栏玉砌”和“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。最后把这一切都集中到一个“愁”字上来，这样的愁情是何等真实而深沉啊!

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