钢琴协奏曲《山林》的音乐本体分析

钢琴协奏曲《山林》的音乐本体分析
作者：刘菁菁
来源：《黄河之声》2018年第05期

        摘 要：钢琴协奏曲《山林》是中国钢琴音乐作品中一部具有划时代意义的优秀作品，他的出现和成长对于中国钢琴艺术发展有着举足轻重的地位，尤其是在充分运用西方作曲技巧与中国传统文化的结合的技巧上，作品细腻而又大气磅礴、每个乐章都有其独有的艺术特征，使得该作品在中国钢琴协奏曲中独领风骚，彰显钢琴协奏曲《山林》在钢琴艺术作品中的独特艺术魅力。

        关键词：背景；成长；曲式；分析

        一、钢琴协奏曲《山林》创作背景

        钢琴协奏曲《山林》创作于1979年，在中国共产党十一届三中全会之后全国性质的改革开放如火如荼的进行着，钢琴音乐创作事业也开始了新的征程，在这之前也有针对钢琴作品的出现。比如1929年黄自创作的交响音乐《怀旧》、马思聪的《第一交响曲》、丁善德的《新中国交响组曲》等，每个时代都有新作品的诞生和发展，他们都符合时代的背景和社会运行的规律。都以其独有的特点、鲜活的生命力、民族的特色的优点成为一个音乐时代的楷模。每个时期音乐创作都有每个时期的特点，每个时期所诞生的音乐作品有着时代深深的烙印。

        《山林》钢琴协奏曲是同时期钢琴优秀作品的代表。是由著名的爱国曲作家刘敦南创作。刘敦南他出生在中国的四川省，是一位美籍华裔作曲家，他不仅仅是中国的著名的作曲家，而且在世界上有很高的声誉，许多优秀的作品至今在世界的舞台上被演奏。在很小的时候就对音乐创作有极高的天赋和兴趣，并且擅长各种乐器的演奏，并且对鲜为人知的钢琴有着很高的艺术造诣，从青少年时期就读于上海音乐作曲系，并且开始尝试作曲创作。通过不断努力的学习和研究，之后又在邓尔敬教授门下学习作曲。毕业之后在文化馆工作后来又到了上海交响乐团担任作曲。当然了他的成功也源自于他家里对他的影响和支持，他的父亲也从事与音乐有关的工作。在1984年他开始放弃国内的工作踏上了国际留学的路程，并且获得了美国音乐大学的音乐博士学位，随后定居美国。在留学期间他的成绩名列前茅，多次获得了奖学金。通过自己的不断努力和进步，成为了当代著名的作曲家，他创作出的作品数不胜数，得到大家的广泛的赞扬。他的作品大多数题材都是基于对祖国的无限热爱，充满着崇高的爱国主义情怀和强烈的中华民族自豪感，民族特色浓郁。1979年创作的著名钢琴协奏曲《山林》是他的代表作品，这是他为能够回到祖国的怀抱而创作的优秀作品，也是他毕生最具代表性的一首作品。创作于1990年的交响诗《挽歌》；1982年创作的乐队组曲交响音乐《幻想音诗》；1997年创作的钢琴三重奏、芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》；以及后来的各种交响乐曲和史诗巨作和高质量的朗朗上口的艺术歌曲等等。然而在之中，最为出名的要数中国70年代末期至80年代初期创作的钢琴协奏曲《山林》。这首曲品的情怀充满着对自己家乡大好河山的热爱和赞美，将南方特色有的水乡优雅的色彩表现得淋漓尽致，通过将山水秀色的细致描写然后通过跳动的音符和优美的旋律表达出来，极具东方艺术的之美。作品优美的旋律的美妙的音乐效果，既体现着一个海外游子对于祖国大地上无限向往，还体现的是他将西方的音乐作曲结构与中国的传统的创作手法相结合，充满着南方的柔情和浪漫，中西结合的完美运用为中国国音乐事业创造了极大的贡献。

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