古典吉他音阶艺术[1]

古典吉他音阶艺术

欢迎阅读共有三篇的《古典吉他音阶艺术》的第一篇。在这一篇文章中，我们将学习最基本和最常用的几种靠弦技巧：传统的 i-m或i-a交替。
在讨论靠弦技术之前提醒一样重要的事情：我们演奏的所有乐曲当中超过90%都是用不靠弦奏法来演奏的。之所以要提到这点，是因为使用这两种技巧时右手的位置是不同的。因此，为了使我们在演奏时得到更好的发挥，这两种拨弦技巧之间的过渡应该尽可能平滑一些。
  当我们用不靠弦法弹奏时的右手姿势应该是我们演奏时最基本的姿势，也是用靠弦法弹奏的起点。下面这个视频演示了怎样通过六个简单的步骤从不靠弦过渡到靠弦：
1. 用一个正确的不靠弦弹法时的姿势，把手指放在1－4弦上。
2. 把食指放在1弦上。
3. 食指不动，抬起其它手指。
4. 把中指也放到1弦上，这时两个手指同时放在1弦。
5. 当食指和中指都放好后，轻微地改变右手的角度，直到两个手指的触弦点（sweet spot）都与琴弦接触。
6. 试试这个姿势能不能两个手指同时弹第一弦，然后i-m交替弹（如下面视频中的演示）。声音应该是温暖而有力的，而拨弦也是顺滑的。

现在让我们通过下面的练习来练习靠弦弹法，每一条练习都会有示范演奏。

耐力训练

练习一

练习方法：
在每一根弦上，i-m与i-a用靠弦法交替弹奏。
练习目的：
这条练习的目的不仅仅是锻炼和靠弦技巧有关的两个手指的股肉，并且要体会文章开始时提到的右手的姿势。
练习建议：
1. 把节拍器调到一个较舒服的速度开始练习，开始的時候应该把速度控制在自己的能力之內，再慢慢提高速度。
2. 在各条弦上练习以适应它们不同的张力。
3.用不同的指法组合开始练习。

练习二

练习方法：
用靠弦奏法在每条弦上做这个练习。
练习目的：
用两个手指的靠弦奏法锻炼手指肌肉的爆发力。
练习建议：
1.在每条弦上练习
2.用不同的指法组合开始练习，ossia部分也要如此练习
3.把节拍器调到一个较舒服的速度开始练习，并且让八分音符处在强拍上，使练习变得容易些（译者注：即第一个音为弱起，可以想像第一个音前有一个八分休止符）。

跨弦练习
实际弹音阶的时候通常在几条不同的弦上进行。在这里，我要介绍一种“预备——演奏”（play and prepare）靠弦法。它只是在标准动作的基础上做了一点细微而重要的变化，但使演奏者演奏时能更精确、更有自信。
 
一、从1弦到6弦的音阶

练习三

注：P/P：即“预备——演奏”（Play and Prepare）

练习方法：
弹奏D大调音阶时要尽可能在第二把位进行，同样地，在弹奏F＃佛里吉亚音阶时也要按这个思路去想。
和通常弹奏完后右手手指立即抬起不同的是，这种弹法在当手指弹奏完后，它依然靠在邻近的弦上，“预备”下一次弹奏。
练习建议：
1.开始弹奏音阶时总是以已经触弦的那根手指开始，或者是最接近的手指开始。请注意细节，提高精确度和减少指甲触弦时的噪音。
2.请注意右手臂的动作，右手和手臂要自然地移动以保证手指在弹奏音阶用同一角度以保证声音的均衡。。
3. 慢速练习并逐渐提速。请记住，我们的目的就是为了能熟习这个技巧。
4.要意识到如果这个技巧运用正确，弹奏音阶时总有一只手指和琴弦接触着，两只手指不可能同时悬空。
5.熟悉这种技巧后，音阶的完成应该更精确和流畅。
6.练习所有可能的音阶模式，以下是有一定难度的音阶模式。

练习四

二、从6弦到1弦的音阶

从物理学的角度来说，在这条练习中的手指不能像前面的练习一样，弹完上一条弦后在下一条弦上有顺其自然的预备动作。很明显地，在这条练习中，当手指在一条弦上弹后是不可能和将要弹奏的下一条弦接触的，但这条练习可以很好地训练 “预备意识”（ "anticipation reflex"）。这条练习不能使用“顺势”拨弦法，但能使你快速地反应把手指伸到下一弦做拨弦的准备。好了，来弹这个练习吧


也可以试试下面的练习

练习五

注：括号括起来的音，只把手指放上去而不拨弦（请参考视频讲解）
练习方法：
在第二把位开始弹奏F＃调佛里吉亚音阶。
练习目的：
在渐进音阶（ascending scale）上练习预备技巧
练习建议：
1.把节拍器调到一个较舒服的速度开始练习
2.在不同的把位上练习这个音阶模式
3.在这个练习后，把这条音阶一直弹下去
4.如前面所说，注意右手臂的动作，右手和手臂要自然地移动以保证手指在弹奏音阶用同一角度以保证声音的均衡。
 
练习六

在弹这一条练习时不要忘记前面所提到的应该注意的地方。
另外，右手臂的动作对准备拨弦的手指有连带作用，当弹奏时右手臂的自然移动对将要发出的音有非常重要影响。

第二篇

欢迎阅读共有三篇的《古典吉他音阶艺术》的第二篇。上次我们谈了基本靠弦奏法，今天我们准备研究在右手指法上加多一个手指。

三个手指的靠弦奏法
a）在单弦上进行重音练习以及加强手指的耐力

练习提示：

1. 这条练习对弹奏完整场音乐会所需要的放松技巧和耐力有很有效的作用。在弹奏时用三个手指代替两个手指，这样你的“引擎”就不会过热了：）

2. 在这条练习中，我们在4/4拍的每个音符都是16分音符的小节里用三个手指来弹奏，小心重音的位置就显得相当重要了。当用3个手指弹奏每4个音符为一组音时，重音就会按照一个完美的逻辑顺序落在不同的手指上。

下面的这条练习是将上面的练习换成了6/8拍。这条练习比刚才的练习稍微有容易一点，因为重音都落在同一只手指上。

B）跨弦练习

第一种情况：从1弦到6弦的音阶

要注意在这条音阶上，除了第三弦，每条弦上都出现三个音。目的就是为了在每换到下一弦时都是以食指（右手）开始，以降低难度。食指总是比其它手指更好地从上一弦过渡到拨下一弦。

当左手的音阶模式不同的时候，即每条弦出现两个音符而不是三个音符时，右手指法应该是i-a。就是说，当每条弦出现音阶上的三个音时，右手用i-m-a弹奏；而当每条弦出现音阶上的两个音时，右手应该用i-a来弹奏。（译者注：这样做的目的是为了从上一弦过渡到下一弦时，总是用i先拨下一弦的第一个音）

请注意重音，用三个手指弹奏时不要弹成了三连音。当你在4/4拍的每个音符都是16分音符的小节里用这种感觉弹似乎不太妙。不过，当右手指法用i指代替a指开始弹奏第一个音，这种三连音的感觉会比较容易避免。

下面这条音阶也是每条弦出现三个音，不过是换成了6/8拍。所以重音就总是落在同一个手指上，在这条练习里就是i指了。

当左手在每条弦上按三个音时，小心别打乱了右手i-m-a的这个指法顺序。

这条音阶在1、3、4、5弦上都是出现三个音符，在2、6弦上出现两个音符。同样地，当一条弦出现三个音符时，右手用i-m-a这种指法，一条弦只出现两个音符时则用i-a这种指法。

当一弦只出现两个音时，我更喜欢用i-a来代替i-m。因为在这种技巧练习中，这种指法的自然动作更和谐。无论怎样，如果演奏者认为i-m更舒服的话，没问题，只要你喜欢就用这种方法弹吧。

第二种情况：从6弦到1弦的音阶

这里只有一点不同的是，右手应该从a指开始，因为它更容易拨到下一条弦。总的来说，当音阶是“3个音/弦”时右手用a-m-i指法，“2个音/弦”右手用a-i指法。

当“2个音/弦”时我更喜欢用a-i来代替a-m。因为对大部分人来说，当i指拨弦后更易触发（trigger）a指的拨弦，如同更易与m指交易（opposed to the m）。请注意，右手指法在这两种情况下并没有改变，那就是：i-a-m 与 a-m-i是一样的：(i-a-m)-i-(a-m-i)-a-m-……

请记住两个基本原则：

1.        从1弦到6弦 = 如果是“3个音/弦”用i-a-m，“2个音/弦”用“i-a”

2.        从6弦到1弦 = 如果是“3个音/弦”用a-m-i，“2个音/弦”用“a-i”

上下行音阶

循环不断地练习上面这条音阶，先把节拍器调到一个较慢的速度然后逐渐提高速度。

明白“三指奏法”（ 3-finger technique）并不是两个手指靠弦法（预备——演奏）的替代品是很重要的（译者注：关于“预备——演奏”请参考《古典吉他音阶艺术》的第一部分），它们都可以用在前面给出的练习中，以及用在一些比其它演奏法听起更好的的地方。我们的目的是为了让我们手上有更多的办法去解决各种困难。

让我们看看这个技巧是怎样应用在同样是维拉-罗伯仕的“练习曲第7号”上的，在这之前我们用i-m指法弹奏这个练习。（译者注：请参考《古典吉他音阶艺术》的第一部分练习六）

我给出了两种不同的指法方案：第一种是我在这条音阶里偏爱的一种“三指奏法”，用i开始弹奏令我感到很轻松。用这种指法方案，右手的指法顺序被打破两次。第一次是为了用i指代替m指拨第二弦；第二次是因为在一条弦上只有两个音。第二种指法方案以a指开始，右手指法顺序只有一次——当一条弦上只有两个音时。哪种方法更好？自己看着办吧。 
下一节将介绍多个手指组合的不靠弦奏法——包括拇指。

第三篇

不靠弦组合（Free-Stroke Combinations）
这次我将介绍一种新的，基于不靠弦法或自由弹法（tirando technique）之上的音阶演奏技巧。这种与传统不靠弦法相冲撞的概念，古典吉他演奏者弹奏音阶时通常不会把它列为首选。这大概是因为通常人们都相信最好的音色及动态都是用靠弦法来完成的。
如果能正确运用，我在这里将要介绍的这种新技巧从音量方面来说可以和传统的靠弦奏法一样大。无论如何，我们希望的是得到明亮而漂亮的声音——这种声音适合弹奏不同时期的音乐，像早期的古典-浪漫时代（the early Classical-Romantic era）的理想声音是晶莹剔透、优雅不凡，而不是热情激动的。
当我们把这篇文章往下看时会发现，这种“不靠弦奏组合”也非常适合其它风格的吉他。这种弹法使你相当有成就感——音阶可以被弹奏得快速、流畅而毫不费用力。
除了有人说不靠弦弹法的声音弱外，还有另一种说法认为不应该拇指来弹奏音阶。而“不靠弦组合”技巧在很大程度上恰好是基于拇指（P）与其它右手手指（i-m-a）的不靠弦组合之上的。
让我们来详细地研究一下最重要的组合是怎样应用在音阶和音乐作品中的。
第一种组合：单弦上的（p-i）和（p-m）组合

练习建议：
1. 打开节拍器，在各条弦上分别练习。p指与i或m指在交替弹奏时要想办法使声音平衡。
2. 注意重音
3. 把指法顺序倒换过来练习重音
第一种组合应用于音阶

第二种组合：单弦上的(p-m-i) 或(p-a-m)组合

这条练习应该用不同的手指开始，例如：m-i-p 或 i-p-m。正如你所见，指法顺序一直没有变化。这个练习的目就是在模式是不变的情况下，把重音放在不同的手指上进行练习。当三只手指纠缠在一起时，三连音的感觉很自然地就来了。全神贯注地注意重音的位置来练习这种四个音为一组的练习模式，就显得相当重要。这和我们之前在“三指靠弦法”里的分析是完全一样的

第二种组合应用于音阶音阶从第六弦到第一弦

这是“3个音/弦”的模式。当音阶从低音弦到高音弦时以m指开始是最理想的选择，原因之一是当要弹下一条弦时，m指恰好处在最佳的拨弦位置。这也是为什么当要换到下一条弦弹奏时，m指总是首先拨弦。相同的音阶，相同的位置，但换成了9/8拍。重音总是落在m指上：

音阶从第一弦到第六弦

当音阶从高音弦到低音弦时，以P指开始是比较好的选择。因为当准备弹下一条弦时p指恰好处在最佳的拨弦位置。因此，要换到下一条弦弹奏时，p指先弹。相同的音阶，换成9/8拍。

上面的所有这些练习中，使用“不靠弦奏组合”技巧演奏音阶的方案有许多种
1. 当每条弦有三个音时，右手将用三个手指：p-m-i 或 m-i-p。
2. 如果音阶从第一弦到第六弦，那么组合顺序将是p-m-i；但如果音阶从第六弦到第一弦，那么组合顺序将是m-i-p。采用哪种指法，琴弦的变换方向是决定因素。
3. 当音阶在一条弦上只出现两个音时，那么右手也应该只用两个手指组合来弹，p-i 或 p-m都可以。
如果你注意过我之前的两篇文章，你会发现最后的练习/视频总是维拉-罗伯仕练习曲第七号的第一小节。请参考之前的文章，看一下到现在为止前面所提到技巧是怎样有效地解决这个著名的片段的。接下来，本文将再次引用该练习曲第一部分，因此你可以看到这个片段同样能够用不靠弦解决问题。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/61bc5843cd1755270722192e453610661ed95ad8.html