浅析小提琴曲《前奏与快板》的演奏研究

发布时间:2019-11-25   来源:文档文库   
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析小提琴曲《前奏与快板》的演奏研究
作者:刘梦婷
来源:《黄河之声》2019年第05
要:克莱斯勒的《前奏与快板》,是一首艺术性和技术性都非常有价值的作品。这首作品同时具有古典与浪漫的双重色彩,悲壮的前奏与活泼的快板活勾勒出巴洛克音乐的精髓。通过对这首作品的深入分析,领会到演奏这类音乐小品时,应充分发挥自己的能动性,在拥有牢固演奏技巧的同时应该让作品具有流动性,并且把握好每个音的位置感,让自己能够更好的在作品中行走。
关键词:小提琴;演奏技巧;克莱斯勒
对我来说,《前奏与快板》就像是一个用音搭建起来的建筑。从这首作品的音乐背景来看,我們可以了解到作曲家克莱斯勒无形之中从他的出生到他的工作再到他的创作,他受到周围的环境影响是巨大的。因为古代演奏家们常在音乐厅和教堂演奏,在音乐厅里演奏会产生很大的回音,特别是在教堂演奏的时候。当声音有混响的时候能给你带来一种非常感人的很崇高的感觉,所以克莱斯勒的创作无形之中也受到影响,包括这首《前奏与快板》,演奏起来能带给大家一种庞大的音响效果。 一、前奏部分演奏分析
从演奏上看,前奏部分用了较多的四分音符重音织体,实际上把一个由三级音和七级音构成的和弦拆开。当我们在演奏的时候脑子里要具备两个观念,既要构建这些旋律,又要在旋律里面行走。因为演奏这首作品就像我们在用音搭建一个非常大的建筑,这个建筑的内部它必须有一个非常大空间,所以演奏时每一个音和每一个音之间的气势应该是非常庞大的,在这样一个非常宽广的音的建筑里面,你就能更自由的去穿行。在练习前奏部分时,首先我们要先解决好左手的音准等技术方面的问题,然后开始安排右手,在拉前奏部分的重音时,右手力气应该始终贯穿,不应该断掉同时还应该带出顿音的感觉,并且应拉出音高低的位置感,这样音色才具有立体感,音色也能拉得十分饱满。我们在不断地发出优美的声音的同时,这个声音本身会营造出一种回音。并且我们在演奏的时候,尽可能要把句子拉得远一点、长一点,这样才能营造出作品想要传达的效果。
行板部分就像是经过一个曲折的台阶,在演奏行板时要带着一个主观情绪,比如你想要走上这个台阶,那你就要带着期待往上走,要注重自己的感受,让你带着自己的感受在你的建筑上行走,行板的开始是一个上升音阶,所以演奏时应该歌唱性的往上走,在行走的同时要把自己的感情融入里面。演奏行板时音高的位置感非常重要,要把高音的制高点拉出来。行板后半段应该演奏得越来越亢奋和明确,最后回到段落的最低点,预示着一个事件的结束。行板后开始回忆前面的段落,像钟声,右手演奏时依然带着力量连中带段地演奏,在前奏快结束的时候,作曲家通过一个渐强的音又回到现实,所以我们应该把前奏的收尾拉得长一点。

本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/58a04f0ff32d2af90242a8956bec0975f465a431.html

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