手工扎染花布教案中班

手工扎染花布教案中班

【篇一：民间印染教案】

《民间印染》 教案

课题：民间印染 课时：1课时 主讲人：黄三艳 教学目标：

①了解民间印染工艺的特点，并掌握一般的扎染制作方法。培养学生的审美能力和动手制作能力。

②通过民间印染理论的讲授使学生对民间印染的历史、发展、演变有初步的了解和认识，并通过展示一些优秀的印染作品，使学生体验扎染艺术的魅力，感受印染产生的奇妙的肌理效果，引发他们对民间印染的兴趣，增强学生对民族传统文化的情感，提高审美意识。

教学重点：使学生学会熟练地掌握点染、浸染“花布”的印染方法，并且会运用于创作。 教学难点：扎染的制作技巧。 教学方法：讨论法、探索法、实验法。 教具与学具的准备：

教师：印染“花布”数块、印染“花布”的图片相关资料、相关的电教设备、课堂演示用品。

学生：棉布、画笔、颜料等。

教学过程：

一、直观导入

通过印染实物和图片的欣赏，使学生对民间印染有进一步的了解和认

识，引发学生学习兴趣。

二、新课内容

（一）简述民间印染的历史

民间印染花布既是物质产品，又是精神产品；它不但具有实用价值，也同样具有审美价值。它选用的纹样素材往往含有某种吉祥意义，直接或间接地反映民族共同的心理状态、传统的民间风俗和人民的审美情趣。我国印染有着悠久的历史，印染的种类繁多，色彩艳美，而且科学技术水平也很高，印染色料牢固不褪色。我们现在能看到的出土的汉代织物，色泽仍然艳丽明亮，表明两千多年我国已有相当完善的浸染、套染和媒染技术。并很早就传到国外，对世界的染织技术的发展起到了很大作用，国外把这种染织技术称为“中国术”。 我国民间印染工艺，归纳起来主要有扎染、蜡染、蓝印花布、夹染四种。据考证，我西南少数民族地区在汉代已经掌握了蜡染工艺，古称“阑干斑布”或“阑干细布”。到了唐代，扎染、夹染与蓝印花布的制作方法已经成熟，并随着民族之间的文化交流，印染技术逐渐传

到中原内地以至全国各地，并且还流传到亚洲各国。今天我就重点向大家介绍我们西南地区比较常见的两种印染技艺：扎染和蜡染。

（二）讲述“扎染”

1、解释“扎染”

扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺，古人称“绞缬” ，是先将布搓拢或成团或成束，折叠成各种纹样然后用线紧密缝扎，用清水浸泡后再入染料侵染的印染方法。云南大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。扎染在中国约有1500年的历史，现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。

2、讲解扎染的工艺过程

扎染的制作方法别具一格，旧籍生动地描述了古人制作扎染的工艺过程：“‘撷撮采线结之，而后染色。既染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”

扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、漂洗、碾布等，其中主要的技术关键是绞扎和染色技艺。(1) 绞扎手法：

绞扎，原名扎疙瘩，即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串“疙瘩”。扎纹的方法大致分为： a、缝绞法b、捆扎法c、包扎法

a、缝绞法

是以针、线，在面料上按事先绘制、刷印的图案线稿或特定部位，进行缝制、抽紧，从而起到防染作用的扎结方法。

缝绞可分为平缝、卷缝和钉缝。

b、捆扎法

捆扎是以线、绳等捆绑、缠绕面料特定部位或整体，从而起到防染作用的扎结方法。

c、包扎法

包扎是把硬币、木块、果核、种子、小石子、玻璃棒、硬塑料管等硬物或绳索、稻草、塑料纸、布团等软物，用面料将其紧密包裹并缠绕扎牢，从而起到防染作用的扎结方法。

（2） 染色

侵染法

即将扎好“疙瘩”的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即“青出于蓝”。缝了线的部分，因染料浸染不到，自然成了好看的花纹图案，又因为人们在缝扎时针脚不一、染料浸染的程度不一，带有一定的随意性，染出的成品很少一模一样，其艺术意味也就多了一些。

浸染到一定的程度后，最后捞出放入清水将多余的染料漂除，晾干后拆去缬结，将“疙瘩”挑开，熨平整，被线扎缠缝合的部分末受色，呈现出空心状的白布色，便是“花”；其余部分成深蓝色，即是“地”，便出现蓝底白花的图案花纹来。至此，一块漂亮的扎染布就完成了。“花”和“地”之间往往呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。

染色注意事项：

a、清水浸泡。这样可以使清水能渗透到扎结紧密处。若不浸泡会产生两种后果，一是染液会渗进扎结处，二是未扎结的地方会产生染色不均的问题，因此用任何一种染料染色均首先要浸泡面料。

b、染色、氧化反复进行。

c、漂洗、晾干。通风阴凉处晾干，最好不要晒太阳。

（三）讲述“蜡染”

1、解释蜡染：

蜡染（batik），古称“蜡缬”，又称“点蜡幔”，属于防染印花之一。它是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区最为流行，它已成为贵州地区少数民族妇女生活中不可缺少的一种民间艺术。

2、讲解蜡染的工艺过程

工具和材料准备：

布 料：自织白色土布，也有采用机织布、绵绸等。

防染剂：主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，不溶于水，加温后融化。

染 料：主要是蓝靛，天然植物染料。

（1） 画蜡前的处理：先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光。石板即是天然的磨熨台。

（2）点蜡：

把白布平帖在木板或桌面上，用铜刀蘸蜡。作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样画出各种图案花纹。另外一些地区则只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。

（3）浸染

把画好的蜡片布料放在染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。有些“蜡封”放进染缸时因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”，具有自然别致的风味。

（4）去蜡

经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，再进行漂洗后，布上就会显出兰白分明的花纹来。

三、教学总结

印染是我国劳动人民长期实践的工艺创造，它巧妙地利用了染色工艺的物理、化学作用，使织物上呈现出特殊的、层次丰富的色晕效果，是我国古代印染技术的一个巨大成就。印染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。它朴素自然，蓝地上的白花清清雅雅，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁等美好品格和情趣化合成的。

这节课主要向大家详细介绍了我国西南常见两种印染技艺：扎染和蜡染，下节课我们再学习其他两种印染技法。

四、作业布置

请同学们课余用扎染的方法制作一块长30厘米，宽30厘米的布。

【篇二：《美丽的花布》教学反思】

《美丽的花布》的教学反思

星期三，老师听了我的一节美术课《美丽的花布》，这节课是让幼儿通过自己动手操作，感受颜色的魅力和我们普通用纸也可以把它装饰的那么美丽。丰富的颜色，也让幼儿在活动中体验到快乐。

通过我自己的教学及各位老师给我的课点评，我收获较大。在自己的这一节教学中。讲解示范这一环节我认为是很欠缺，我比较紧张也让自己弄的很着急，心里想：小朋友，你们千万可别出错，快点把今天要学的教给他们，就没有详细的去示范如何折叠餐巾纸，教他们什么是对角折，什么是对边折，就想赶着让他们自己来动手折纸我再来一一指导，但是又每一个都没有顾及到。活动结束后，我就觉得刚才讲课讲的太快了，难怪会有很多小朋友没有听明白也不知道怎么做。听了老师给我的点评，我知道在我的教学活动中还有很多地方需要改进。而在讲解过程中最需要改进。在大多数小朋友掌握知识的情况下，讲解少一点；在多数小朋友都不清楚的情况下，讲解这一环节非常重要，有时要做到集体教学的同时，请个别小朋友说说看，看幼儿掌握的程度。

我在教学准备上也没有做足，没有考虑到幼儿弄脏手应该准备毛巾的我都考虑的不够周到，而就在最重要的讲解示范的不够清楚，及给幼儿准备了太多的染料，而杯子的杯口太小应该换用盘子，多数小朋友都没达到我所要的教学效果。而且开头的魔术本来是想介绍一下印染“花布”是让幼儿通过各种染的“染纸”游戏，感受我国传统的民间印染工艺，也提及一下云南的蜡染和扎染，并用图片让幼儿感受印染产生的的奇妙的肌理效果，感受朴实、充满乡土气息的对称式花纹图案，激发他们传承民族传统文化的情感，提高审美意识。又考虑到他们太小所以不合适。就把介绍改为了小魔术。在最后的小结当中我也是草草结尾，没有深入的分析幼儿的画品并且做一个比较，让幼儿互相欣赏一下交流学习。把这个重要的环节忽略了，以后要做到每一个步骤都很仔细。

因此我在今后的工作中我还要不断的学习和探索创新，不断丰富完善自己的实践经验，创做出更多更好的课程内容，创造出良好的学习环境，给幼儿们恰如其分的指导，融入孩子当中并以幼儿的心态、兴趣和目光去参与教育和开展 只有这样才能使幼儿大胆的去动手、动脑，发挥自己的天性。让幼儿在实践中发展创造力和想象力，并在每节课后都有及时总结经验，认真反思，为今后的科学活动奠定坚实科学的基础。不断丰富自己的教学经验，不断的完善和提高教学水平，使自己的业务素质更上一层楼。

【篇三：扎染课程培训】

扎染课程培训

4月17日，庄河教育局艺术指导闫齐影、进修学校美术教研员携全市初中美术教师一行来到庄河12中学进行扎染课程的相关培训，下面就扎染的相关培训内容做一下阐述和汇报。

一：什么是扎染？ 扎染是中国一种古老的防染工艺，其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，染色是用板蓝根及其它天然植物，故对人体皮肤无任何伤害。扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力.在织物上运用扎结成绺（或缝纫）浸染技艺印染成花纹的工艺。通常也指印染成的印染工艺品。

二：扎染的历史概述。

扎染有着悠久历史，是中国古老的织染手工工艺之一。据古籍记载，这种古老的工艺大概始于公元前二世纪的汉代，发源地据说是在中原，随着人口的流动，扎染技艺向全国各地传播。现存最早的扎染制品，是出于新疆地区。据记载，早在东晋，扎结防染的绞缬绸已经有大批生产。当时绞缬产品，有较简单的小簇花样，如蝴蝶、腊梅、海棠等；也有整幅图案花样，如白色小圆点的“鱼子缬”，圆点稍大的“玛瑙缬”，紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。唐代扎染发展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂，耗费大量人工，朝廷曾一度明令禁止，从而导致扎染工艺衰落。到了元代，扎染工艺在中原渐次衰微，但在西南一隅却有广泛的流传。这自然有它的政治环境因素：西南远处边陲，中原战乱兵燹一时未能波及，为西南的生产提供了相对稳定的社会环境；更重要的是，西南自然资源丰富，生态环境发展平衡，为手工工艺提供了优越的物质条件。因此，西南少数民族地区的手工业在这两三百年中有了长足的发展。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。除中国外，印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。20世纪70年代，扎染成为流行的手工艺，广泛应用于服装、领带、壁挂等生活中的各个领域。

三：扎染分类：

1：云南扎染:

云南苍山洱海中的大理扎染，采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物

染料反复染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。传统染料以板蓝根、蓝靛为主，与化学染料相比，其色泽自然，褪变较慢，不伤布料，经久耐用，穿着比较舒适，不会对人体皮肤产生不良刺激。据说，像板蓝根一类的染料同时还带有一定的消炎清凉作用，对人的健康有益。在回归自然、提倡保健的今天，扎染布被广泛用来制作衣裤、被子、枕巾、桌布等与人体肌肤相亲的用品，格外得到人们的青睐。 扎染布是白族特有的工艺产品，在大理城乡随处可见它的踪影。扎染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。扎染如此受欢迎，是由于它特有的有别于其它染织物的个性。它朴素自然，蓝地上的白花清清雅雅，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣化合成的。扎染在人们心目中已成为特殊的文化象征和民族传统

艺术的标徽。

大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。

我们再从现在大理市喜洲镇周城村扎染工艺的现况看，似乎可以追溯到历史上这里扎染生产的概貌。周城是大理最大的白族聚居自然村，现有人口万人左右，自古以来各项农副业都较发达。现在，几乎每个家庭都有从事手工织布和扎染工艺的妇女，“家家有染缸，户户出扎染”就是这里生产扎染的写照。大理周城被誉为“扎染之乡”是当之无愧的。如此普及的情况，当然不是一时能够形成的，它必然有一个漫长的过程。从全国各地某一手工艺形成全民产业的历史状况看，在各种条件都具备的前提下，这个过程至少也要千年以上。

回归自然的美，更好地表现物像，增添艺术魅力。

2：四川扎染

四川的扎染艺术有着悠久的历史，经过不断的发展，形成鲜明地特色，历史上称为蜀缬。这与蜀地发达的丝织生产技术、丰富的染料植物和所处的南方交通要道的地理位置等因素有着密切的联系。四川省出产的扎染，缝扎彩色扎染突破了传统单色扎染色调的局限，强调多色的配合和色彩的统一。利用扎缝时宽、窄、松、紧、疏、密的差异，造成染色的深浅不一，形成不同纹样的艺术效果。特别值得一提的是，在一些白族地区，一种称为反朴法仿扎染的工艺制品正应运而生。反朴法仿扎染是在古代扎染基础上发展起来的像扎染而非扎染，像泼画而非泼画，图案花纹兼有扎染与泼画之风格的新工艺。其特点是在扎染工艺上省去了扎

结这一工序，图案花纹色晕层次更为丰富，呈现出错杂融浑、斑斓厚重的色彩效果。彩色扎染和反朴法仿扎染具有同曲异工之妙，能产生朦胧流动的风格和技法也十分普遍，图案灵活多样，其中游鱼、莲花和藕、鸟、蝴蝶甚或狮子等，是极为常见的题材。人们用这些扎有吉祥动物纹样的面料，制作床罩、窗帘、门帘、桌布、包袱皮、衣服等，尤其是童装，运用扎染工艺更为普遍，且喜表现盛开的鲜花以及狮子等威猛动物形象，表达了父母期盼孩子健康美丽，体魄雄健的美好愿望。扎染用的布料过去完全采用自家手工织的较粗的白棉土布，现在土布已经很少，主要用机织的生白布、包装布等布料，吸水性强，质地柔软。而扎染所使用的染料也是全天然的。红色染料大多是由藏红花提炼的，黄色染料则是用矿物质雄黄或栀子花叶子制成，而蓝色染料主要来自山上生长的板蓝根、大青叶、艾蒿等天然植物叶子的蓝靛溶液。

在浸染过程中，由于花纹的边界受到浸染溶液的浸润，图案产生自然晕纹，青里带翠，凝重素雅，薄如烟雾，轻若蝉翅，似梦似幻，若隐若现，韵味别致，有一种回归自然的拙趣。

四川的扎染艺术，主要盛行于自贡、荣县等地区。自贡扎染艺术是在荣县民间扎染的基础上发展起来的。荣县古城荣州，农业、纺织业均十分发达。自贡、荣县扎染艺术在当地民间称为“捏娥娥花”，又称扎花，主要流行的纹样即“蛾蛾花”因当地把蝴蝶称为“蛾蛾”，所以“蛾蛾花”就是蝴蝶纹样。

同样，四川的藏族地区，其扎染艺术在风格上与西藏和云南、甘肃藏区甚至蒙族地区的扎染艺术相似，反映出游牧民族的生活习惯与交流状态。

3：湖南扎染

湖南的染色艺术同样有着悠久的历史。湖南扎染艺术主要保留在湘西这片恬静悠闲的地方。除了凤凰古城高高的吊脚楼诗词第一道靓丽的风景外，隐藏在大山中幽静、绮丽的木屋村落，更具有淳朴的气息。湘西秀美的扎染艺术就出自着迷人的古城村落中。其扎染艺术历史悠久，其扎染印花布纯美典雅，原始古朴。是湘西民族民间工艺品中的精品。

湘西扎染印花布制作工艺程序复杂，要先将各种图案投影在木板上并雕刻成模板，而后将布料置于两块模板间，再将特制的染沐灌入夹好的花模空白处，这叫凸染。手染是把花模板压在平展的布面上，然后用特制的染沐刷浸，稍干后揭开模板即可。扎染图案可以根据需要设计，制成壁挂、屏风、被面、桌罩、衣物等，成品独具特色，具有鲜明的民族风格和浓郁的民族韵味。如今，湘西扎染仍为人们所赞美。技艺也千百年以来代代相传，在纺染手段、绞扎手法 与染色艺术上，由单纯到复杂，由单色染到多色复染，技艺一代更比一代强。近年以来，由于广大设计人员和美术爱好者的努力，使得扎染工艺由于设备简便，操作方法易学，纹饰变化自由，晕色变幻莫测，尤其是经过绞扎染色而自然形成的纹理变化和斑斓的晕色效果更是魅力独具，因此深受人们喜爱。当前随着人们物质生活和文化生活水平的不断提高，这种扎染现在已经是美化生活、点缀城市的一道风景线，其艺术价值也倍受国内外消费者和时装界的追求和青睐。

4： 西藏扎染

西藏位于我国的西南部，分布与西藏高原上的人们自古兼顾农耕与游牧逐渐形成兼有两种经济生产方式和特点的地域文化。其扎染艺术主要以毛毡和斜纹织物为材料，十字花型图案是其典型的扎染纹样，其风格古朴、淳厚。制作方法是将织物的顶留花纹处捏起，使周围大致形成四条皱纹并折叠，再将其四条折纹处染色。因毛毡和斜纹织物厚，可以染制清晰、明确的十字花型形成雪域高原独具特色的扎染艺术风格。

在山西省灵石县资寿寺三大士殿的罗汉像座物上，绘有毛织类扎染物，其明确的十字花型图案，完全是藏式扎染艺术风格，表明了西藏扎染艺术的辐射范围及影响力。也说明了早在明代以前，十字花型毛毡，毛织物扎染技艺已经相当成熟。

5：新疆扎染

以上各地区的扎染艺术都是“织后扎染”。即是在织好的白色或浅色纺织面料上，进行扎结染色，新疆扎染艺术不同于其他地区，属于“织前扎染”。它是采用古老的扎经染色工艺，现在经纱上进行扎结，染色，再经纬织造，色彩斑斓。它是我国新疆维吾尔族最具特色的丝织品。其最大特点是染经织物，即经丝采用扎染工艺染成彩色之后再织，因此色彩丰富，由浅到深有朦胧的的晕色效果。为了充分体现这种扎染色彩的变化，织造时大多采用经面缎纹和经面斜纹，使纹样与色彩自然融为一体，含蓄而富于变化。它是新疆地区传统的丝织品，需经过抽、拼、捻、扎、染、接、经、光、捶等四十余道工序才能完成，极富民族特色和风情。这种技艺在世界的许多地区已经沿用了几个世纪，直到现在，他还广泛流传于印度、印尼和马来西亚等广大地域。

6：其他地区的扎染艺术

我国除了以上各地区的扎染艺术外，在江苏的南通、贵州等地、也制作使用者风格独特的扎染艺术品。江苏南通是根据大量史料的日本保存、发展的我国唐代绞缬工艺，挖掘、复原了唐代精湛的绞缬技艺。

7：现代扎染与数码艺术 “现代扎染是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念：即在各种纺织面料和成衣上运用现代防染科学技术和各种特殊工艺手法，创造出区别于传统“三染”、工业印染审美特征的具有现代审美意义的平面、立体或单色和多色交融新图形的可产业化的艺术实践活动”。（作为一种独特的工艺文化，与传统扎染一样，现代扎染在传承历史文脉的同时，还在本质上体现出自身反映不同文化背景、传达不同时代气息的特征，具有“笔墨当随时代变化”（石涛语）的开放性特点。那么，在信息化、数字化快速发展、数字技术已经广泛地应用到各个领域，“数码思维”和“数码行为”成为我们正常“生活方式”的今天，数字化处理技术产生的数码艺术也必然能为现代扎染艺术借鉴，并成为当代设计师创造现代扎染新图形的重要工具和主要设计语言。

数码艺术是信息化、数字化时代产物下的一种新兴艺术门类，反映着强烈的现代文化气息。拉萨尔—新航艺术学院视觉系主任古纳南说：“数码艺术指的是那些运用电脑科技各方面的新发展，尤其是资讯、传播、图像、生物科学等研究成果，进行创作的艺术形式和过程” （这种艺术创作的形式与以往的模式有所改变。它打破了以往单纯设计师创作的模式和思维，能够把电脑科技以及相关的新信息、新技术进行集合，实现了将电脑强大的存储功能、编辑功能和设计师的创意能力组合起来，进行“人机互动”设计的超强功能的整合，进而使设计师最大化地对各种事物、各个学科体系的资源进行有效的整合与裂变，产生出陌生惊奇、独具一格、令人难忘和充满未来感的全新视觉形象。

以市场为导向，在相应的载体上创造出新的视觉图案，形成独具创意、适销对路和具有艺术附加值的纺织服饰产品满足市场需求，是现代扎染进行产业化艺术实践活动的最终目的。从图案设计的本质来看，图案设计是一种从美学角度对物质的造型、结构、色彩、肌理及装饰纹样所进行的营构或方案设计，有着不同于其他艺术形式的特殊属性，在具有装饰性的同时还具有从属性，必须以一定的材料经过一定的工艺加工手段来完成。因此，扎染艺术突破传统、经典工艺和材料的限制，借鉴数码艺术进行现代扎染图案设计，可谓“与时俱进”。它既有一定的理论研究价值，又有着很强的应用实践性。

四：扎染的应用：

1：嫁妆：

黄河孕育了古老的中原扎染，北宋年间扎染作坊（当地称为染坊）以遍布市林，民间统称中州扎染。民间所用布料，多用白棉布，只有官府豪门才用丝绸。中州扎染图案丰富，工艺精美，花样独特，写意花草几何图案有象形的贝壳纹以及色深浅不一、互相渗透、求其综合效果的散化类。在扎染制品中，具有朦胧流动的美感，传递出浓郁的生活气息和浪漫意识，体现了中原扎染工艺的精湛技法。扎染品多用于民间姑娘的嫁妆，姑娘出嫁时，多把这些扎染的布料做成衣、裙、被、褥摆在箱柜，橱的上面，由娘嫁人抬着送往婆家，叫作“摆箱”姑娘们用这种方法，一来表现娘家富有，自己心灵手巧；二来寄托自己对未来生活的憧憬和希望。

2： 服饰

随着人们物质生活和文化生活水平的不断提高，以及服饰时装化的步步升温，使得扎染艺术倍受国内外消费者和时装界的追求和青睐，扎染的图案也越来越复杂和多样化，起码有数百种之多，而且各种尺寸大小都有，衍生出扎染包、扎染帽、扎染衣裙等琳琅满目的工艺品。在现代生活中扎染作为一种高档的工艺形式，被时装工艺广泛的采用，经过设计人员的巧妙构思，采用质地飘柔的天然真丝面料、配色和纹样进行服装创作，使人们感到舒展、流畅，具有独到的民族特色。

扎染普遍应用在丝巾上面。丝巾是现代妇女的一种装饰品，起到美化生活、点缀城市的一道风景线，台布则是家居装饰的一个品种，丝巾、台布种类繁多，尺寸不一，其色彩艳丽，古朴。新颖，深受国内外友人的欢迎和喜爱。扎染服饰可表现在许多方面，如全棉汗衫，连衣裙，半裙，上装，裤子，袜子等。花形有自然花纹与定位花形，穿上此装，具有回归自然的感觉。扎染可用在真丝、全棉、化纤、皮革、麻、毛等面料上。件与长度不限，匹料生产不开剪，不破损，使客户任意使用裁剪。

3：其他

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