幼师舞蹈的“即兴创作”与课堂教学

幼师舞蹈的“即兴创作”与课堂教学

【摘 要】“即兴创作”是幼儿舞蹈创编中一项主要训练内容。“即兴创作”除作为幼师学生必备的一种素质外，还能提高许多其他能力：独立能力、应变能力、联想能力。在时代要求培养学生具有创新意识和实践能力的形势下，幼师舞蹈教学应发扬“主动参与，即兴创作”的精神来培养学生，不断发展人的即兴创作能力,实现创新教育目的；以学生为中心，以情感为基调；以趣味性为特征。

【关键词】“即兴创作” 课堂探索 幼师舞蹈

“即兴创作”现作为幼师舞蹈创编课程中的主要学习内容，也是幼儿舞蹈主要的表现形式特

点之一。幼师舞蹈的“即兴创作”是在学生掌握了一定的编舞技法后，在事先没有计划准备的情况下，随着歌、乐或某种节奏进行即兴创作。这种学习方式在当今构筑素质教育的框架中越来越显示出重要价值，其目的除可提高人的审美感知能力、思维表达能力外，在独立能力、应变能力、联想能力方面更突现它的作用。因此，职校中如何上好幼师舞蹈课，是教师义不容辞的责任与使命。当前，教育改革要求学校培养出具有创新精神和实践能力的高素质人才的情况下，职校幼师舞蹈教育中要实现“主动参与，即兴创作”的培养作用，这既是教育改革的需要，也是职校教育理论和实践中的一个重要课题。下面就幼师舞蹈的“即兴创作”

的特点和课堂教学中所涉及的重要问题进行探讨。

一、幼师舞蹈“即兴创作”的特点

在幼师舞蹈课堂上进行“即兴创作”训练，首先，要了解幼儿舞蹈的特点。其次，要掌握丰富的动作元素，进而着重对“即兴创作”的特点要深刻理解，才能有助于我们教师有效地开展教学。“编导是教不出来的，只能靠自己去悟，舞不是编出来的，是流出来的。”这是世界著名的编导艺术家本·史帝文森对学生的教导。“即兴创作”是一种有乐曲的旋律、节奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈结构和构思完全在表演中自然流动而完成。“即兴创作”作为表演者的一种素质，其特点有以下几方面。

1.独立能力

独立能力是进行即兴创作的基础。在创编过程中，首先，需要的就是个体勇于接受任务和要求，大胆去面对现实各种因素和条件的变化。不依赖别人，不模仿别人。其次，进行独立表演创新的能力，也就是说独立能力是“即兴创作”的先决条件。

2.应变能力

应变能力是“即兴创作”的核心，主要表现为直觉思维能力。直觉思维是指不需要经过深思，而是从整体出发，以猜想、跳跃、压缩思维过程的方法，直接而迅速地对问题做出判断的思维。在创编过程中，学生根据音乐的节奏，色彩的不同及情节的变化，在没有事先准备的情况下，直接而迅速地以肢体动作做出反应表现新动作、新造型等，这种能力就是应变能力。应变能力亦是创新思维的重要特征之一。

3.联想能力

所谓联想能力指的是通过一事物的联想到另一事物的思维过程。这一点在“即兴创作”中表现尤为突出。由于幼儿舞蹈形式很多都是歌舞乐相结合，情节丰富，这就为“即兴创作”提供了联想空间。例如，可以借助歌词、音乐或情节发展情况所产生的一些联系来打开思路，展开联想，尽情发挥。正如法国舞蹈大师卡琳娜·伐纳所说：“想象展开了，动作就会自发的产生。”因此，联想能力是在幼师舞蹈的“即兴创作”中的重要思维形式。

需要指出的是，在课堂的即兴创作表演中，学生作为主体主动参与了这种乐与舞的有机统一，更重要的是，学生作为表演主体，在舞蹈活动中，随着自己的情感抒发，自然而然地自我表现、自我体验、自我认同、自我创新，可以说实现了人的自主性与自然性的有机统一。由此可见，幼师舞蹈即兴创作所体现出的这几方面特点是相互联系，相互包含的，集中体现了创新思维的特征。同时，也进一步推动了学生其他素质能力的发展。

二、“即兴创作”课堂教学实践初探

“即兴创作”体现的是一种创新能力。实践证明，创新作为人的素质，已成为现代社会对人才素质要求的因素。培养具有创新能力足以应对21世纪竞争和挑战的现代人才是时代的需要，社会的需要，也是当代幼儿舞蹈教育的需要。然而，现实的职校舞蹈教育在对学生的创新思维培养上存在较多的不足，具体表现为：教师由于对即兴创作的特点理解不深，在练习中，常常以教师来“包办”。学生缺乏自主学习状态，使其训练流于形式。还有一种表现为：一些教师至今还摆脱不开传统的口传身教的教学形式的影响。在幼师舞蹈教学中，对学生的真正要求只限于起基本知识与技能的学习，一味追求动作的规范，视即兴创作为编导课的任务以至于还将即兴创作训练排除在课堂之外。因此，这种以教授动作技能为目的的课堂教学，忽视了学生跳动的生命活动和个性。由于缺乏主体性和创新能力，致使学生的幼儿舞蹈没有亮点和新意，大部分学生是机械地模仿、或照搬。为此，有必要在反思现行的教学实践的基础上，大力提倡“主动参与，即兴创作”的课堂教学形式。那么，如何才能有效地发挥其真正的作用呢？笔者的教学体会如下：

1.“即兴创作”教学以创新为目的

幼师舞蹈课要有效进行“即兴创作”，首先，就要改革现有的舞蹈教学方法，以创新为目的。课堂中应充分运用多种教学法，如激情引趣法、讨论学习法、尝试法、游戏穿插法、幼儿园情景模拟法等，改变传统的流于形式的“包办”教学，努力创造轻松的教学氛围。导之以情，晓之以理。引导学生善于观察，乐于思考，并大胆想象，让他们慢慢提高自己的艺术追求和审美品味，从而激发学生的创新意识。同时，培养学生从即兴创作自然性向动作技术理性方向发展，让动作技术理性促使人的即兴创作自然性的实现。只有这样，课堂中才会有真正意义上的“主动参与，即兴创作”。

2.“即兴创作”教学以学生为中心

在舞蹈创编课“即兴创作”中，学生可以自娱自乐，可以自由、平等，可以随心所欲。因此，“即兴创作”教育体现在课堂上，就必然要求以学生为中心。长期以来，在舞蹈课堂中，学生在学习中只有一味地模仿，没有真正的主体地位，是被动地接受体。在这样的教学中，学生渐渐形成以“他人为榜样”的学习习惯，使学生不爱思考、不爱想象，更谈不上有创造力。“即兴创作”课堂教育以学生为中心，不是不要教师的教，而是要把教立足于向学转化上，不断摆脱对教的依赖，不断走向独立和创新。以学生为中心，就是要求教师在学习过程中要牢记学生是探索者，而教师是鼓励、启发学生进行创造的引导者。例如，引导学生细心观察幼儿的言行举止以及情感表达方式的同时，来仔细聆听、理解音乐，能引起学生兴趣，创造想象的环境，让学生充分自由发挥、有个性地表现。因此，在教学中，教师要尊重学生自己的感受和理解，爱护学生创造的积极性，即使是失败的练习，教师也应给予学生一定的肯定，然后再帮助学生找出问题所在。

3.“即兴创作”教学以情感为基调

舞蹈是一种情感艺术，那种“为舞而舞”所谓的抽象派舞蹈是不足效法的，没有人物内在情感做基础，任何外在表现形式都是虚假的。因此，“即兴创作”在课堂教学中就必须注重学生对情感的把握。把富有幼儿特点的情感教育融入课堂中，教师通过举例子、讲故事引导学生走进孩子的世界，感受不同的情感。通过聆听不同风格的音乐，感受不同音乐的魅力，丰富形象的感情色彩，加强音乐听觉能力。教师可做一些气息传递和力的传递的训练，帮助学生打开内心世界，用心去感受身体，感受动律。因此，教师应充分与学生沟通，师生互动，用不同的方式，激发、燃起学生的情感，让学生有感而发，自然地进入主体角色，也就能大胆地不受任何舞步和姿势的约束，投入地创作，用心地表现。

4.“即兴创作”以趣味性为特征

“童趣”幼儿舞蹈的灵魂。因此，在幼儿舞蹈“即兴创作”中尤其注重是否能把握“童趣”，充满“情趣”。首先，教师要有选择性地选择教学内容，给予富有特点、新颖的旋律与节奏，以及主题内容，引导学生从生活中、大自然中捕捉素材，搜集素材、丰富舞蹈词汇。其次，教师在课堂环节中贯穿一些游戏、情景等，促进学生的学习兴高涨，这样对于创作来说无疑是一种“内驱力”，可推动学生回归童年，快乐将是创作鲜活、跃动的幼儿舞蹈的力量。因此，教师应摒弃教学中对学生过多的限制或以老眼光来评价，要鼓励学生多一些“灵感、奇想”，创作出一些富有情趣，并有个性的舞蹈来。

三、结语

综上所述，在幼师舞蹈教学中，当动作技术学习和“即兴创作”教学有效相整合时，幼师舞蹈的教育才能真正做到有的放矢，学生的综合能力也才能真正得到提高。这正是我们当教师努力探索企盼达到的课堂教学模式。因此，笔者相信，幼师舞蹈的“即兴创作”在学校培养具有创新精神和实践能力的人才中将起到很重要的培养作用。我们有责任在今后的教学中去粗取精，推陈出新，将“即兴创作”教学活动发扬光大。

参考文献：[1]李承翔.舞蹈编导基础教程.北京舞蹈学院.

[2]［法国］卡琳娜·伐纳.舞蹈创编法.上海音乐出版社.

[3]章永生.中国舞蹈编导教程.高等教育出版社，1996.

[4]孙天路.中国舞蹈编导教程.高等教育出版社.

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